Η σύνθεση στη μουσική είναι Ορισμός της έννοιας, είδη

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Η σύνθεση στη μουσική είναι ένας όρος στη μουσικολογία για ενσαρκωμένα μουσικά έργα που έχουν δημιουργηθεί και ολοκληρωθεί. Ονομάζεται επίσης "opus".

Από τα λατινικά, αυτή η έννοια μεταφράζεται ως "σύνθεση", "σύνθεση".

Η πληρότητα των συνθέσεων διαφέρει από τα μουσικά έργα λαϊκής τέχνης και αυτοσχεδιασμού, τα οποία χαρακτηρίζονται από μια συνεχή αλλαγή στην αρχική μελωδία. Για παράδειγμα, τέτοια είδη περιλαμβάνουν την ανατολίτικη, την τζαζ και τη λαϊκή μουσική.

Σύνθεση στη μουσική είναι πρώτα απ' όλα η παρουσία του συγγραφέα που τη δημιούργησε - του συνθέτη. Επιπλέον, η σύνθεση χαρακτηρίζεται από:

• σκόπιμη δημιουργική δραστηριότητα του συγγραφέα;
• διαχωρισμός του έργου από τον δημιουργό;
• η ικανότητα ενσωμάτωσης του περιεχομένου σε αυστηρή συμφωνία με την καθιερωμένη αντικειμενοποιημένη δομή ήχου;
• συστηματική μουσική θεωρία;
• παρουσίαση σε ειδικό χώρο γνώσεων (μάθημα σύνθεσης).
• παρουσία σύνθετης συσκευής τεχνικών μέσων.

Επιπλέον, στη μουσική, η μουσική σύνθεση είναι η χρήσητέλεια σημειογραφία για γραπτή στερέωση. Σημειογραφία - ειδικά γραφικά σύμβολα που βοηθούν στην εγγραφή μουσικών έργων γραπτώς.

Προέλευση της έννοιας

Αυτός ο μουσικός όρος, μαζί με την ιδιότητα του συνθέτη, πήρε σταθερά τη θέση του πίσω στην Αναγέννηση (Αναγέννηση), όταν η ιδέα της ελευθερίας του ατόμου ως δημιουργού και δημιουργού αναπτυσσόταν εξαιρετικά γρήγορα.

Η σύνθεση στη μουσική είναι ένα σταθερό μουσικό και καλλιτεχνικό σύνολο. Έχει μια σαφή αναπαραγωγή όλων των κύριων συστατικών. Στη μουσική, οι καλύτερες συνθέσεις βασίζονται στις ακόλουθες παραμέτρους:

• ρυθμός;
• δυναμική (ένταση ήχου, χαρακτήρας απόδοσης);
• pitch;
• θερμοκρασία.

Η σταθερότητα ενός τέτοιου μουσικού κομματιού σας επιτρέπει να αναπαράγετε ακριβώς τον ήχο του, ανεξάρτητα από το πόσος χρόνος έχει περάσει από τη δημιουργία. Ωστόσο, η σύνθεση συνεπάγεται πάντα συμμόρφωση με ορισμένες προϋποθέσεις απόδοσης.

Άλλα αντικείμενα αυτού του είδους τέχνης, όπως δημοτικά τραγούδια, συνθέσεις χορού σε μουσική (χοροί, στρογγυλοί χοροί) και δράσεις, προορίζονταν να συνοδεύουν τις φυσικές διαδικασίες της ζωής (εργασία, εποχιακές διακοπές, τοκετός, γάμοι, κηδείες, κλπ.). Μια σύνθεση, σε αντίθεση με μια τέτοια μουσική, δεν συνεπάγεται καμία δράση, είναι ένα έργο τέχνης που απαιτεί ιδιαίτερη οπτική και ακουστική αντίληψη.

Πολυσημία του όρου

Από τα αρχαία χρόνιαχρόνο, μια ενιαία μουσική σύνθεση και η ιδέα της βασίστηκε σε μια κειμενική ή χορευτική-ρυθμική βάση.

Όπως περιγράφεται παραπάνω, αυτός ο όρος προέρχεται από τα Λατινικά. Προηγουμένως, χρησιμοποιήθηκε η αρχαία έννοια - melopeya.

Λέξεις που σχηματίστηκαν από το ρήμα componere βρέθηκαν σε λογοτεχνικά έργα της μεσαιωνικής περιόδου, διάφορες πραγματείες, ξεκινώντας από τον 9ο αιώνα.

Αυτή η λέξη σε διάφορες χρονικές στιγμές σήμαινε:

1. Αριστοτεχνική χορωδιακή σύνθεση (componenda). Τα χορικά είναι χορωδιακά πολυφωνικά έργα στις προτεσταντικές και καθολικές εκκλησίες ή ένα μουσικό κομμάτι στην ίδια μορφή.
2. Πολυφωνική μουσική (musica composita). Ο όρος αναφέρεται σε πολύπλοκη μουσική, η οποία περιλαμβάνει πολλά στοιχεία.
3. Συνθέτης.
4. Σημειωμένη αντίστιξη (cantus librum cantare, που σημαίνει "τραγουδώ πάνω από ένα βιβλίο"). Αντίστιξη - ο αρμονικός ήχος πολλών διαφορετικών μελωδιών, φωνών ταυτόχρονα. Μέχρι τον 16ο αιώνα η γνώση της αντίστιξης διέφερε στον νέο όρο ars componedi.
5. Θεωρητικά και πρακτικά τμήματα μουσικής (musica theoretica, musica practica).

Η επιστήμη της σύνθεσης

Ξεκινώντας από τον 17ο αιώνα, η γνώση της σύνθεσης μετατράπηκε σταδιακά σε μια ολόκληρη επιστήμη. Περιλαμβάνει:

• μουσική φόρμα;
• οργάνωση (ένα τμήμα της μουσικής θεωρίας που λέει για τις ιδιότητες διαφόρων οργάνων και τον τρόπο διασκευής μουσικής για παιχνίδι σε ορχήστρες, σύνολα δωματίου και χορωδίες);
• πολυφωνία(πολυφωνία);
• armony.

Με την πάροδο του χρόνου, η μουσική ως μορφή τέχνης έχει κινηθεί προς την καλλιτεχνική αυτονομία. Ταυτόχρονα, έγινε η διαμόρφωση της σύνθεσης, η ιδέα της ως μορφής στη μουσική. Ταυτόχρονα, βασίζεται σε μια ειδική μουσική βάση:

• τονικότητα;
• modulation;
• functions;
• θεματικό;
• motives.
• αναπτυξιακές κινήσεις;
• αντίθεση δομών τραγουδιού.

Οι θεωρητικοί που σπουδάζουν σύνθεση δίνουν ιδιαίτερη θέση στη μουσική στον κύκλο της σονάτας.

Ο κύκλος της σονάτας είναι μια μορφή ενός μουσικού κομματιού στο οποίο ένα από τα μέρη παρουσιάζεται συνήθως σε μορφή σονάτας. Άλλα τέτοια είδη περιλαμβάνουν τρίο, κουαρτέτο, συμφωνική.

Ακολουθώντας αυτές τις παραδόσεις, μπορούμε να πούμε ότι η σύνθεση στη μουσική είναι μια επιστήμη με ένα σύνολο θεωρητικών γνώσεων και πρακτικών οδηγιών για τη δημιουργία ενός μουσικού κομματιού. Ένα σεμινάριο κατάρτισης που περιγράφει αυτές τις πληροφορίες μπορεί ακόμα να πραγματοποιηθεί σε ειδικά εκπαιδευτικά ιδρύματα σήμερα. Μόνο που τώρα ονομάζεται "δοκίμιο".

Με βάση το γενικό δόγμα της σύνθεσης, συντάχθηκαν σχολικά βιβλία.

Δεν υπάρχει ακόμη ένα ενιαίο γενικό δόγμα σύνθεσης που θα μπορούσε να γενικεύσει όλες τις πτυχές της. Η ιδέα επηρεάζει πολλές ξεχωριστές κατευθύνσεις και τεχνικές, από τονικά-θεματικά γράμματα μέχρι μεθόδους σύνθεσης (απολύτως αντισυμβατικές ερμηνείες).

Νέα πειθαρχία

Τέτοιες μέθοδοι τον 21ο αιώνα οδήγησαν στην εμφάνιση ενός νέου θέματος - της θεωρίας της σύγχρονης σύνθεσης.

Περιλαμβάνει τέτοιαμουσικά φαινόμενα όπως:

• sonorics (περιέχει πληροφορίες σχετικά με ηχητικά ηχητικά στοιχεία);
• aleatoric (περιλαμβάνει χαλαρό ηχητικό κείμενο);
• σειρισμός (αυτή η μέθοδος σχετίζεται με τη σειριακή τεχνική από τη δωδεκαφωνία).

Λογοτεχνικά δοκίμια για τη σύνθεση

Αυτά περιλαμβάνουν:

1. "Musian Grammar" του Nikolai Diletsky.
2. "A Practical Guide to Composing Music" του I. L. Fuchs.
3. "Αρχικό μάθημα πρακτικής σύνθεσης" από τον M. F. Gnesin.

Οι καλύτερες συνθέσεις κλασικής μουσικής

Αν μιλάμε για σύνθεση ως ολοκληρωμένο μουσικό κομμάτι, υπάρχουν πολλά κομμάτια στη ρωσική μουσική που παραμένουν επίκαιρα ανά πάσα στιγμή. Αυτά είναι τα καλύτερα έργα των P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov και άλλων διάσημων Ρώσων συνθετών.

Τα καλύτερα έργα θεωρούνται:

1. Το Μπαλέτο Καρυοθραύστης (Βαλς λουλουδιών, Κινέζικος Χορός, Χορός Νεραϊδών με Dragee), Βαλς από την Ωραία Κοιμωμένη του Τσαϊκόφσκι και τα Κοντσέρτα για πιάνο του.
2. Όπερα "Prince Igor" του A. P. Borodin (άρια του πρίγκιπα Igor, χορωδία κοριτσιών "Fly away on the wings of the wind").
3. Οβερτούρα "Night in Madrid", συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" του M. I. Glinka.
4. "Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 2", "Ιταλική Πόλκα" του S. V. Rachmaninov.
5. Μπαλέτα "Romeo and Juliet", "Cinderella", όπερα "Love for Three Orange", καντάτα "Alexander Nevsky" του S. S. Prokofiev.

Φυσικά, μόνο ένα μικρό μέρος των έργων των Ρώσων συνθετών παρατίθεται εδώ. Υπάρχουν πολλά άλλα εξίσου διάσημα μουσικά κομμάτια.

Ξένη μουσική

Η μουσική από άλλες χώρες είναι επίσης εξαιρετικά πλούσια και ποικίλη. Οι L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms θεωρούνται οι δημιουργοί των μεγαλύτερων συνθέσεων ξένης μουσικής.