Η ζωή και το έργο του Προκόφιεφ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένας άνθρωπος-φαινόμενο, με λαμπερές κίτρινες μπότες, καρό, με κόκκινο-πορτοκαλί γραβάτα, που κουβαλά μια προκλητική δύναμη - έτσι περιέγραψε τον Προκόφιεφ ο σπουδαίος Ρώσος πιανίστας Svyatoslav Richter. Αυτή η περιγραφή ταιριάζει τόσο στην προσωπικότητα του συνθέτη όσο και στη μουσική του με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Το έργο του Προκόφιεφ είναι ένας θησαυρός του μουσικού και εθνικού μας πολιτισμού, αλλά η ζωή του συνθέτη δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα. Έχοντας φύγει για τη Δύση στις αρχές κιόλας της επανάστασης και έζησε εκεί για 15 χρόνια, ο συνθέτης έγινε ένας από τους λίγους «επιστρέφοντες», που αποδείχτηκε μια βαθιά προσωπική τραγωδία για αυτόν.

Το έργο του Σεργκέι Προκόφιεφ δεν μπορεί να συνοψιστεί εν συντομία: έγραψε μια τεράστια ποσότητα μουσικής, δούλεψε σε εντελώς διαφορετικά είδη, από μικρά κομμάτια για πιάνο μέχρι μουσική για ταινίες. Η ακαταπόνητη ενέργεια τον ωθούσε συνεχώς σε διάφορα πειράματα, και ακόμη και η καντάτα, που δοξάζει τον Στάλιν, εκπλήσσει με την απολύτως λαμπρή μουσική της. Είναι αυτό ένα κονσέρτο για φαγκότο με λαϊκάΟ Προκόφιεφ δεν έγραψε την ορχήστρα. Η βιογραφία και το έργο αυτού του μεγάλου Ρώσου συνθέτη θα συζητηθούν σε αυτό το άρθρο.

Παιδική ηλικία και πρώτα βήματα στη μουσική

Ο Sergey Prokofiev γεννήθηκε το 1891 στο χωριό Sontsovka της επαρχίας Yekaterinoslav. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, δύο από τα χαρακτηριστικά του καθορίστηκαν: ένας εξαιρετικά ανεξάρτητος χαρακτήρας και μια ακαταμάχητη λαχτάρα για μουσική. Σε ηλικία πέντε ετών, αρχίζει ήδη να συνθέτει μικρά κομμάτια για το πιάνο, στα 11 γράφει μια πραγματική παιδική όπερα "Ο γίγαντας", που προορίζεται για ανέβασμα σε μια βραδιά home theatre. Ταυτόχρονα, ένας νεαρός, τότε άγνωστος ακόμα συνθέτης, ο Reinhold Gliere, πήρε εξιτήριο στη Sontsovka για να διδάξει στο αγόρι τις αρχικές δεξιότητες της τεχνικής σύνθεσης και του πιάνου. Ο Gliere αποδείχθηκε εξαιρετικός δάσκαλος, υπό την αυστηρή καθοδήγησή του ο Προκόφιεφ γέμισε αρκετούς φακέλους με τις νέες του συνθέσεις. Το 1903 με όλο αυτό τον πλούτο πήγε να μπει στο Ωδείο της Πετρούπολης. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ εντυπωσιάστηκε από τέτοια επιμέλεια και τον έγραψε αμέσως στην τάξη του.

Έτη σπουδών στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης

Στο ωδείο, ο Προκόφιεφ σπούδασε σύνθεση και αρμονία με τους Ρίμσκι-Κόρσακοφ και Λιάντοφ, και πιάνο με την Εσιπόβα. Ζωντανός, περίεργος, αιχμηρός και ακόμη και καυστικός στη γλώσσα, αποκτά όχι μόνο πολλούς φίλους, αλλά και κακούς. Αυτή την περίοδο αρχίζει να κρατά το περίφημο ημερολόγιό του, το οποίο θα ολοκληρώσει μόνο με τη μετακόμιση στην ΕΣΣΔ, καταγράφοντας με λεπτομέρειες σχεδόν κάθε μέρα της ζωής του. Ο Προκόφιεφ ενδιαφερόταν για τα πάντα, αλλά κυρίως για εκείνονέπαιξε σκάκι. Μπορούσε να μείνει αδρανής για ώρες στα τουρνουά, παρακολουθώντας το παιχνίδι των masters και ο ίδιος σημείωσε σημαντική επιτυχία σε αυτόν τον τομέα, για τον οποίο ήταν απίστευτα περήφανος.

Το έργο του Προκόφιεφ για πιάνο αναπληρώθηκε εκείνη την εποχή με την Πρώτη και τη Δεύτερη Σονάτα και το Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο. Το στυλ του συνθέτη καθορίστηκε αμέσως - φρέσκο, εντελώς νέο, τολμηρό και τολμηρό. Φαινόταν να μην είχε ούτε προκατόχους ούτε οπαδούς. Στην πραγματικότητα, φυσικά, αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Τα θέματα του έργου του Προκόφιεφ προέκυψαν από τη σύντομη αλλά πολύ γόνιμη ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής, συνεχίζοντας λογικά την πορεία που ξεκίνησαν οι Μουσόργκσκι, Νταργκομίζσκι και Μποροντίν. Όμως, διαθλασμένα στο ενεργητικό μυαλό του Σεργκέι Σεργκέγιεβιτς, δημιούργησαν μια εντελώς πρωτότυπη μουσική γλώσσα.

Έχοντας απορροφήσει την πεμπτουσία του ρωσικού, ακόμη και του σκυθικού πνεύματος, το έργο του Προκόφιεφ ενήργησε στο κοινό σαν ένα κρύο ντους, προκαλώντας είτε θυελλώδη απόλαυση είτε αγανακτισμένη απόρριψη. Έσκασε κυριολεκτικά στον μουσικό κόσμο - αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης ως πιανίστας και συνθέτης, έχοντας παίξει το Πρώτο του Κοντσέρτο για πιάνο στην τελική εξέταση. Η επιτροπή, που εκπροσωπήθηκε από τους Rimsky-Korsakov, Lyadov και άλλους, τρομοκρατήθηκε από τις προκλητικές, παράφωνες συγχορδίες και τον εντυπωσιακό, ενεργητικό, ακόμη και βάρβαρο τρόπο παιχνιδιού. Ωστόσο, δεν μπορούσαν να μην καταλάβουν ότι πριν από αυτούς ήταν ένα ισχυρό φαινόμενο στη μουσική. Η βαθμολογία της υψηλής προμήθειας ήταν πέντε συν τρία.

Πρώτη επίσκεψη στην Ευρώπη

Ως ανταμοιβή για την επιτυχή ολοκλήρωση του ωδείου, ο Σεργκέι λαμβάνει από τον πατέρα του ένα ταξίδι στοΛονδίνο. Εδώ γνώρισε στενά τον Ντιαγκίλεφ, ο οποίος αναγνώρισε αμέσως ένα αξιόλογο ταλέντο στον νεαρό συνθέτη. Βοηθά τον Προκόφιεφ να οργανώσει περιοδείες στη Ρώμη και τη Νάπολη και δίνει εντολή να γράψει ένα μπαλέτο. Κάπως έτσι εμφανίστηκε το «Ala and Lolly». Ο Ντιαγκίλεφ απέρριψε την πλοκή λόγω της «κοινοτοπίας» και έδωσε συμβουλές την επόμενη φορά να γράψει κάτι για ρωσικό θέμα. Ο Προκόφιεφ άρχισε να εργάζεται στο μπαλέτο Η ιστορία του γελωτοποιού που ξεπέρασε τους επτά γελωτοποιούς και ταυτόχρονα άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη συγγραφή μιας όπερας. Ο καμβάς για την πλοκή ήταν το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι "The Gambler", το οποίο αγαπούσε ο συνθέτης από την παιδική του ηλικία.

Δεν αγνοεί τον Προκόφιεφ και το αγαπημένο του όργανο. Το 1915 άρχισε να γράφει έναν κύκλο κομματιών για πιάνο «Fleeting», ενώ ανακάλυψε ένα λυρικό δώρο που κανείς δεν είχε προηγουμένως υποψιαστεί ότι ήταν «συνθέτης-ποδοσφαιριστής». Οι στίχοι του Προκόφιεφ είναι ένα ιδιαίτερο θέμα. Απίστευτα συγκινητικό και τρυφερό, ντυμένο με διάφανη, λεπτή υφή, κατακτά πρώτα από όλα με την απλότητά του. Το έργο του Προκόφιεφ έχει δείξει ότι είναι ένας σπουδαίος μελωδός και όχι απλώς καταστροφέας των παραδόσεων.

Η υπερπόντια περίοδος της ζωής του Σεργκέι Προκόφιεφ

Στην πραγματικότητα, ο Προκόφιεφ δεν ήταν μετανάστης. Το 1918, απευθύνθηκε στον Λουνατσάρσκι, τότε Λαϊκό Επίτροπο Παιδείας, ζητώντας άδεια να ταξιδέψει στο εξωτερικό. Του δόθηκε ξένο διαβατήριο και συνοδευτικά έγγραφα χωρίς ημερομηνία λήξης, στα οποία σκοπός του ταξιδιού ήταν η δημιουργία πολιτιστικών δεσμών και η βελτίωση της υγείας. Η μητέρα του συνθέτη παρέμεινε στη Ρωσία για μεγάλο χρονικό διάστημα, γεγονός πουέδωσε στον Σεργκέι Σεργκέεβιτς πολύ άγχος μέχρι να μπορέσει να την καλέσει στην Ευρώπη.

Πρώτον, ο Προκόφιεφ πηγαίνει στην Αμερική. Κυριολεκτικά λίγους μήνες αργότερα, ένας άλλος μεγάλος Ρώσος πιανίστας και συνθέτης, ο Σεργκέι Ραχμανίνοφ, φτάνει εκεί. Η αντιπαλότητα μαζί του ήταν το κύριο καθήκον του Προκόφιεφ στην αρχή. Ο Ραχμάνινοφ έγινε αμέσως πολύ διάσημος στην Αμερική και ο Προκόφιεφ σημείωσε με ζήλο κάθε επιτυχία του. Η στάση του απέναντι στον ανώτερο συνάδελφό του ήταν πολύ μικτή. Στα ημερολόγια του συνθέτη αυτής της εποχής, το όνομα του Sergei Vasilievich βρίσκεται συχνά. Σημειώνοντας τον απίστευτο πιανισμό του και εκτιμώντας τις μουσικές του ιδιότητες, ο Προκόφιεφ πίστευε ότι ο Ραχμάνινοφ απολάμβανε άσκοπα τα γούστα του κοινού και έγραφε ελάχιστα από τη δική του μουσική. Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς έγραψε πραγματικά πολύ λίγα σε περισσότερα από είκοσι χρόνια της ζωής του εκτός Ρωσίας. Την πρώτη φορά μετά τη μετανάστευση, βρισκόταν σε βαθιά και παρατεταμένη κατάθλιψη, υπέφερε από οξεία νοσταλγία. Το έργο του Σεργκέι Προκόφιεφ, από την άλλη, δεν φαινόταν να υποφέρει καθόλου από την έλλειψη σύνδεσης με την πατρίδα του. Παρέμεινε το ίδιο υπέροχο.

Η ζωή και το έργο του Προκόφιεφ στην Αμερική και την Ευρώπη

Σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη, ο Προκόφιεφ συναντά ξανά τον Ντιάγκιλεφ, ο οποίος του ζητά να ξαναδουλέψει τη μουσική του Γελωτοποιού. Η σκηνοθεσία αυτού του μπαλέτου έφερε στον συνθέτη την πρώτη του συγκλονιστική επιτυχία στο εξωτερικό. Ακολούθησε η διάσημη όπερα «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια», η πορεία από την οποία έγινε το ίδιο κομμάτι encore με το Πρελούδιο του Ραχμανίνοφ σε ντο ελάσσονα. Αυτή τη φορά ο Προκόφιεφ υπάκουσε την Αμερική - την πρεμιέρα της όπερας Love for Threeπορτοκάλια» πραγματοποιήθηκε στο Σικάγο. Και τα δύο αυτά έργα έχουν πολλά κοινά. Χιουμοριστικά, μερικές φορές ακόμη και σατιρικά - όπως, για παράδειγμα, στο "Love", όπου ο Προκόφιεφ απεικόνιζε ειρωνικά τους ρομαντικούς που αναστενάζουν ως αδύναμους και άρρωστους χαρακτήρες - πιτσιλίζουν με τυπική προκοφιεφική ενέργεια.

Το 1923 ο συνθέτης εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Εδώ γνωρίζει τη γοητευτική νεαρή τραγουδίστρια Lina Kodina (σκηνικό όνομα Lina Lubera), η οποία αργότερα γίνεται σύζυγός του. Μια μορφωμένη, εκλεπτυσμένη, εκπληκτική Ισπανίδα καλλονή τράβηξε αμέσως την προσοχή των άλλων. Η σχέση της με τον Σεργκέι δεν ήταν πολύ ομαλή. Για πολύ καιρό δεν ήθελε να νομιμοποιήσει τη σχέση τους, πιστεύοντας ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να είναι απαλλαγμένος από οποιεσδήποτε υποχρεώσεις. Παντρεύτηκαν μόνο όταν η Λίνα έμεινε έγκυος. Ήταν ένα απολύτως λαμπρό ζευγάρι: η Λίνα δεν ήταν σε καμία περίπτωση κατώτερη από τον Προκόφιεφ - ούτε σε ανεξαρτησία χαρακτήρα, ούτε σε φιλοδοξία. Συχνά ξεσπούσαν καβγάδες μεταξύ τους και ακολουθούσε τρυφερή συμφιλίωση. Η αφοσίωση και η ειλικρίνεια των συναισθημάτων της Λίνα αποδεικνύεται από το γεγονός ότι όχι μόνο ακολούθησε τον Σεργκέι σε μια ξένη χώρα γι 'αυτήν, αλλά επίσης, έχοντας πιει το φλιτζάνι του σοβιετικού σωφρονιστικού συστήματος μέχρι το κάτω μέρος, ήταν πιστή στον συνθέτη μέχρι το τέλος της. ημέρες, παραμένοντας σύζυγός του και φροντίζοντας την κληρονομιά του.

Το έργο του Σεργκέι Προκόφιεφ εκείνη την εποχή γνώρισε μια αξιοσημείωτη προκατάληψη προς τη ρομαντική πλευρά. Κάτω από την πένα του εμφανίστηκε η όπερα "Fiery Angel" βασισμένη στο διήγημα του Bryusov. Η ζοφερή μεσαιωνική γεύση μεταφέρεται στη μουσική με τη βοήθεια σκοτεινών, βαγκνερικών αρμονιών. τοήταν μια νέα εμπειρία για τον συνθέτη και δούλεψε με ενθουσιασμό πάνω σε αυτό το έργο. Όπως πάντα, τα κατάφερε τέλεια. Το θεματικό υλικό της όπερας χρησιμοποιήθηκε αργότερα στην Τρίτη Συμφωνία, ένα από τα πιο απροκάλυπτα ρομαντικά έργα, από τα οποία το έργο του Προκόφιεφ δεν περιλαμβάνει πολλά.

Αέρας ξένης γης

Υπήρχαν αρκετοί λόγοι για την επιστροφή του συνθέτη στην ΕΣΣΔ. Η ζωή και το έργο του Σεργκέι Προκόφιεφ είχαν τις ρίζες τους στη Ρωσία. Αφού έζησε στο εξωτερικό για περίπου 10 χρόνια, άρχισε να νιώθει ότι ο αέρας μιας ξένης χώρας είχε αρνητική επίδραση στην κατάστασή του. Συνεχώς αλληλογραφούσε με τον φίλο του, συνθέτη Ν. Για. Μυασκόφσκι, που παρέμεινε στη Ρωσία, διαπιστώνοντας την κατάσταση στην πατρίδα του. Φυσικά, η σοβιετική κυβέρνηση έκανε τα πάντα για να πάρει πίσω τον Προκόφιεφ. Αυτό ήταν απαραίτητο για την ενίσχυση του κύρους της χώρας. Του έστελναν τακτικά πολιτιστικούς λειτουργούς, περιγράφοντας με χρώματα τι λαμπρό μέλλον τον περιμένει στο σπίτι.

Το 1927, ο Προκόφιεφ έκανε το πρώτο του ταξίδι στην ΕΣΣΔ. Τον υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό. Στην Ευρώπη, παρά την επιτυχία των γραπτών του, δεν βρήκε την κατάλληλη κατανόηση και συμπάθεια. Η αντιπαλότητα με τον Ραχμάνινοφ και τον Στραβίνσκι δεν αποφασιζόταν πάντα υπέρ του Προκόφιεφ, κάτι που πλήγωσε την περηφάνια του. Στη Ρωσία, ήλπιζε να βρει αυτό που του έλειπε τόσο πολύ - μια αληθινή κατανόηση της μουσικής του. Η θερμή υποδοχή που έγινε στον συνθέτη στα ταξίδια του το 1927 και το 1929 τον έκανε να σκεφτεί σοβαρά την οριστική επιστροφή. Επιπλέον, φίλοι από τη Ρωσία με γράμματα ενθουσιασμένοι είπαν πόσο υπέροχο θα ήταν για αυτόν να ζήσει στη χώρασυμβουλή. Ο μόνος που δεν φοβήθηκε να προειδοποιήσει τον Προκόφιεφ να μην επιστρέψει ήταν ο Μυασκόφσκι. Η ατμόσφαιρα της δεκαετίας του '30 του 20ου αιώνα είχε ήδη αρχίσει να πυκνώνει πάνω από τα κεφάλια τους και καταλάβαινε απόλυτα τι μπορούσε να περιμένει ο συνθέτης. Ωστόσο, το 1934, ο Προκόφιεφ πήρε την τελική απόφαση να επιστρέψει στην Ένωση.

Homecoming

Ο Προκόφιεφ αποδέχτηκε πολύ ειλικρινά τις κομμουνιστικές ιδέες, βλέποντας σε αυτές, πρώτα απ 'όλα, την επιθυμία να οικοδομηθεί μια νέα, ελεύθερη κοινωνία. Του έκανε εντύπωση το πνεύμα της ισότητας και του αντιαστικού, το οποίο υποστήριζε επιμελώς η κρατική ιδεολογία. Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να ειπωθεί ότι πολλοί Σοβιετικοί μοιράζονταν αυτές τις ιδέες, επίσης, πολύ ειλικρινά. Αν και το γεγονός ότι το ημερολόγιο του Προκόφιεφ, το οποίο κρατούσε τακτικά όλα τα προηγούμενα χρόνια, τελειώνει αμέσως μετά την άφιξή του στη Ρωσία, αναρωτιέται κανείς αν ο Προκόφιεφ αγνοούσε πραγματικά την αρμοδιότητα των υπηρεσιών ασφαλείας της ΕΣΣΔ. Εξωτερικά, ήταν ανοιχτός στις σοβιετικές αρχές και πιστός σε αυτήν, αν και καταλάβαινε τα πάντα τέλεια.

Παρόλα αυτά, ο εγγενής αέρας είχε μια εξαιρετικά γόνιμη επιρροή στο έργο του Προκόφιεφ. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, προσπάθησε να εμπλακεί σε εργασίες για το σοβιετικό θέμα το συντομότερο δυνατό. Έχοντας γνωρίσει τον σκηνοθέτη Σεργκέι Αϊζενστάιν, ασχολείται με ενθουσιασμό για τη μουσική για την ταινία "Alexander Nevsky". Το υλικό αποδείχθηκε τόσο αυτάρκης που τώρα παίζεται σε συναυλίες με τη μορφή καντάτας. Σε αυτό το έργο γεμάτο πατριωτικό ενθουσιασμό, ο συνθέτης εξέφρασε την αγάπη και την περηφάνια προς τους ανθρώπους του.

Το 1935, ο Προκόφιεφ ολοκλήρωσε ένα από τα καλύτερα έργα του - το μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Ωστόσο, το κοινό δεν τον είδε σύντομα. Η λογοκρισία απέρριψε το μπαλέτο λόγω του αίσιο τέλος, το οποίο δεν ταίριαζε με το πρωτότυπο του Σαίξπηρ, και οι χορευτές και οι χορογράφοι παραπονέθηκαν ότι η μουσική ήταν ακατάλληλη για χορό. Η νέα πλαστική, η ψυχολογιοποίηση των κινήσεων που απαιτεί η μουσική γλώσσα αυτού του μπαλέτου, δεν έγιναν αμέσως κατανοητές. Η πρώτη παράσταση έλαβε χώρα στην Τσεχοσλοβακία το 1938, στην ΕΣΣΔ το κοινό την είδε το 1940, όταν τους κύριους ρόλους έπαιξαν η Galina Ulanova και ο Konstantin Sergeev. Ήταν αυτοί που κατάφεραν να βρουν το κλειδί για την κατανόηση της σκηνικής γλώσσας των κινήσεων στη μουσική του Προκόφιεφ και να δοξάσουν αυτό το μπαλέτο. Μέχρι τώρα, η Ουλάνοβα θεωρείται η καλύτερη ερμηνεύτρια του ρόλου της Ιουλιέτας.

«Παιδική» δημιουργικότητα του Προκόφιεφ

Το 1935, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς, μαζί με την οικογένειά του, επισκέφτηκε για πρώτη φορά το παιδικό μουσικό θέατρο υπό τη διεύθυνση του Ν. Σατς. Ο Προκόφιεφ δεν ήταν λιγότερο γοητευμένος από τη δράση στη σκηνή από τους γιους του. Εμπνεύστηκε τόσο πολύ από την ιδέα να δουλέψει σε ένα παρόμοιο είδος που έγραψε ένα μουσικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος» σε σύντομο χρονικό διάστημα. Στην πορεία αυτής της παράστασης τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τον ήχο διαφόρων μουσικών οργάνων. Το έργο του Προκόφιεφ για παιδιά περιλαμβάνει επίσης το ρομάντζο "Chatterbox" στους στίχους της Agnia Barto και τη σουίτα "Winter Campfire". Ο συνθέτης αγαπούσε πολύ τα παιδιά και χαιρόταν που έγραφε μουσική για αυτό το κοινό.

Τέλη της δεκαετίας του 1930: τραγικά θέματα στο έργο του συνθέτη

ΒΣτα τέλη της δεκαετίας του '30 του 20ού αιώνα, το μουσικό έργο του Προκόφιεφ ήταν εμποτισμένο με ανησυχητικούς τόνους. Αυτή είναι η τριάδα των σονάτες του για πιάνο, που ονομάζονται «στρατιωτικές» - Έκτη, Έβδομη και Όγδοη. Ολοκληρώθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους: η Έκτη Σονάτα - το 1940, η Έβδομη - το 1942, η Όγδοη - το 1944. Αλλά ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται σε όλα αυτά τα έργα την ίδια περίπου εποχή - το 1938. Δεν είναι γνωστό τι υπάρχει περισσότερο σε αυτές τις σονάτες - 1941 ή 1937. Αιχμηροί ρυθμοί, παράφωνες αρμονίες, νεκρικές καμπάνες κυριολεκτικά κατακλύζουν αυτές τις συνθέσεις. Ταυτόχρονα, όμως, τυπικά οι στίχοι του Προκόφιεφ εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα σε αυτούς: τα δεύτερα μέρη των σονάτων είναι τρυφερότητα συνυφασμένα με δύναμη και σοφία. Η Έβδομη Σονάτα, για την οποία ο Προκόφιεφ έλαβε το Βραβείο Στάλιν, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1942 από τον Σβιατόσλαβ Ρίχτερ.

Υπόθεση Προκόφιεφ: δεύτερος γάμος

Ένα δράμα διαδραματιζόταν και στην προσωπική ζωή του συνθέτη εκείνη την περίοδο. Οι σχέσεις με τον Πτάσκα - όπως αποκαλούσε ο Προκόφιεφ τη γυναίκα του - έσκαγαν. Μια ανεξάρτητη και κοινωνική γυναίκα, συνηθισμένη στην κοσμική επικοινωνία και αντιμετωπίζοντας έντονη έλλειψη στην Ένωση, η Λίνα επισκεπτόταν συνεχώς ξένες πρεσβείες, γεγονός που προκάλεσε την προσοχή του τμήματος κρατικής ασφάλειας. Ο Προκόφιεφ είπε στη σύζυγό του πολλές φορές ότι άξιζε να περιορίσει μια τέτοια κατακριτέα επικοινωνία, ειδικά σε μια ασταθή διεθνή κατάσταση. Η βιογραφία και το έργο του συνθέτη υπέφεραν πολύ από αυτή τη συμπεριφορά της Λίνας. Ωστόσο, δεν άκουσε καμία προειδοποίηση.προσοχή. Συχνά ξέσπασαν καυγάδες μεταξύ των συζύγων, οι σχέσεις, ήδη θυελλώδεις, έγιναν ακόμη πιο τεταμένες. Ενώ χαλαρωνόταν σε ένα σανατόριο, όπου ο Προκόφιεφ ήταν μόνος, συνάντησε μια νεαρή γυναίκα, τη Μίρα Μέντελσον. Οι ερευνητές εξακολουθούν να διαφωνούν εάν στάλθηκε ειδικά στον συνθέτη για να τον προστατεύσει από την παράξενη σύζυγό του. Η Mira ήταν κόρη ενός υπαλλήλου της Gosplan, επομένως αυτή η εκδοχή δεν φαίνεται πολύ απίθανη.

Δεν διακρινόταν ούτε για ιδιαίτερη ομορφιά ούτε για δημιουργικές ικανότητες, έγραφε πολύ μέτρια ποιήματα, χωρίς να ντρεπόταν να τα παραθέσει στις επιστολές της προς τον συνθέτη. Οι κύριες αρετές της ήταν η λατρεία του Προκόφιεφ και η πλήρης ταπείνωση. Σύντομα ο συνθέτης αποφάσισε να ζητήσει από τη Λίνα διαζύγιο, το οποίο αρνήθηκε να του δώσει. Η Λίνα κατάλαβε ότι όσο παρέμενε σύζυγος του Προκόφιεφ, είχε τουλάχιστον κάποιες πιθανότητες να επιβιώσει σε αυτήν την εχθρική απέναντί της χώρα. Ακολούθησε μια εντελώς εκπληκτική κατάσταση, η οποία στη νομική πρακτική πήρε ακόμη και το όνομά της - «το περιστατικό του Προκόφιεφ». Τα επίσημα όργανα της Σοβιετικής Ένωσης εξήγησαν στον συνθέτη ότι από τη στιγμή που ο γάμος του με τη Λίνα Κοδίνα ήταν καταχωρημένος στην Ευρώπη, ήταν άκυρος από την άποψη των νόμων της ΕΣΣΔ. Ως αποτέλεσμα, ο Προκόφιεφ παντρεύτηκε τη Μίρα χωρίς να διαλύσει το γάμο με τη Λίνα. Ακριβώς ένα μήνα αργότερα, η Λίνα συνελήφθη και στάλθηκε στο στρατόπεδο.

Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς: δημιουργικότητα στα μεταπολεμικά χρόνια

Αυτό που υποσυνείδητα φοβόταν ο Προκόφιεφ συνέβη το 1948, όταν εκδόθηκε το περιβόητο κυβερνητικό διάταγμα. Δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Pravda, καταδίκασε τον τρόποστο οποίο πήγαν ορισμένοι συνθέτες, ως ψευδείς και ξένοι στη σοβιετική κοσμοθεωρία. Ο Προκόφιεφ έπεσε και αυτός στον αριθμό τέτοιων «παραπλανημένων». Το χαρακτηριστικό του έργου του συνθέτη ήταν το εξής: αντιλαϊκό και φορμαλιστικό. Ήταν ένα τρομερό χτύπημα. Για πολλά χρόνια, καταδίκασε την Α. Αχμάτοβα στη «σιωπή», έσπρωξε τον Ντ. Σοστακόβιτς και πολλούς άλλους καλλιτέχνες στη σκιά.

Αλλά ο Sergei Sergeevich δεν το έβαλε κάτω, συνεχίζοντας να δημιουργεί με το δικό του στυλ μέχρι το τέλος των ημερών του. Το συμφωνικό έργο του Προκόφιεφ τα τελευταία χρόνια ήταν αποτέλεσμα όλης της συνθετικής του διαδρομής. Η Έβδομη Συμφωνία, που γράφτηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, είναι ένας θρίαμβος σοφής και καθαρής απλότητας, αυτού του φωτός στο οποίο πηγαίνει πολλά χρόνια. Ο Προκόφιεφ πέθανε στις 5 Μαρτίου 1953, την ίδια μέρα με τον Στάλιν. Η αναχώρησή του πέρασε σχεδόν απαρατήρητη λόγω της πανεθνικής θλίψης για τον θάνατο του αγαπημένου ηγέτη των λαών.

Η ζωή και το έργο του Προκόφιεφ μπορούν να περιγραφούν εν συντομία ως μια συνεχής προσπάθεια για το φως. Απίστευτα επιβεβαιωτική της ζωής, μας φέρνει πιο κοντά στην ιδέα που ενσαρκώνει ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης Μπετόβεν στο κύκνειο άσμα του, την Ένατη Συμφωνία, όπου η ωδή «To Joy» ακούγεται στο φινάλε: «Embrace millions, merge in the joy of one.» Η ζωή και το έργο του Προκόφιεφ είναι η διαδρομή ενός μεγάλου καλλιτέχνη που αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην υπηρεσία της Μουσικής και του μεγάλου Μυστηρίου της.