Γυναικείο θέμα στην τέχνη: Πίνακες Ρενουάρ με τίτλους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Ρενουάρ θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του κλασικού ιμπρεσιονισμού, ωστόσο, σε αντίθεση με τους πίνακες των συναδέλφων του, η ζωγραφική του εξελίχθηκε σε διαφορετική κατεύθυνση. Αφιέρωσε τη δουλειά του στις τεχνικές της διαφανούς ζωγραφικής. Χρησιμοποιώντας εντελώς νέες τεχνικές επιβολής εγκεφαλικών επεισοδίων, ο Ρενουάρ πέτυχε μια ξεχωριστή δομή της δουλειάς του, η οποία διακρίνει πολύ τη δουλειά του από τη σχολή των παλιών δασκάλων.

Γυναίκες στο Ρενουάρ

Οι πίνακες του Ρενουάρ, των οποίων τα ονόματα συνδέονται με μια πραγματικά γυναικεία γοητεία, μεταφέρουν ως εκ θαύματος τα ελάχιστα αισθητά χαρακτηριστικά της κοριτσίστικης ομορφιάς. Ήταν αισιόδοξος και έψαχνε για τα καλύτερα πράγματα στη ζωή, προσπαθώντας να τα διατηρήσει με τη ζωγραφική κινητική των πινέλων του.

Ως καλλιτέχνης, ο Ρενουάρ, του οποίου οι πίνακες ακτινοβολούν φως, μπόρεσε να βρει και να απεικονίσει μόνο χαρούμενα και χαρούμενα πρόσωπα. Σε μεγάλο βαθμό λόγω αυτής της ικανότητας, καθώς και της εγγενούς αγάπης των ανθρώπων, ο δημιουργός έκανε τις γυναίκες την πεμπτουσία της τέχνης του.

Πίνακες Ρενουάρ με τίτλους "Jeanne Samary",Η «Μπαλαρίνα», οι «Λουόμενοι» προδίδουν μέσα του έναν γνώστη της γυναικείας φύσης, που είχε το δικό του ιδανικό ομορφιάς και ήταν ξένος στις συμβάσεις. Οι γυναίκες στους πίνακες του Auguste είναι αναγνωρίσιμες και όποιος έχει συναντήσει ποτέ την ιστορία της ζωγραφικής μπορεί να αναγνωρίσει το χέρι του δασκάλου. Κάθε κυρία κοιτάζει πάντα από τον καμβά με μάτια γεμάτα δίψα για αγάπη και λαχτάρα για αλλαγή. Ανάμεσα στα κοινά χαρακτηριστικά που φαίνονται σε όλα τα γυναικεία πορτρέτα του καλλιτέχνη, όλες οι κυρίες στους πίνακες έχουν μικρό μέτωπο και βαρύ πηγούνι.

"Πορτρέτο της Jeanne Samary" και "Portrait of Henriette Hanrio"

Το 1877 πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση με τις εκθέσεις του καλλιτέχνη στο πλαίσιο του ιμπρεσιονισμού. Από την πλειονότητα των έργων, το μεγαλύτερο ενδιαφέρον προκάλεσαν οι πίνακες του Ρενουάρ με τους τίτλους «Πορτρέτο της Ζαν Σαμάρι» και «Πορτρέτο της Χενριέτ Χανρίο». Οι κυρίες που απεικονίζονται στις φωτογραφίες είναι ηθοποιοί. Ο συγγραφέας ζωγράφισε τα πορτρέτα τους περισσότερες από μία φορές. Οι πίνακες τράβηξαν την προσοχή κυρίως λόγω της επιδέξια δημιουργημένης ψευδαίσθησης της κινητικότητας του λευκού-μπλε φόντου, που σταδιακά συμπυκνώνεται γύρω από τα περιγράμματα της γυναικείας Henriette και οδηγεί τον θεατή στα βελούδινα καστανά μάτια της. Παρά το γεγονός ότι η συνολική έκθεση βγήκε πολύ κινητική και συναισθηματική, παρέμεινε ταυτόχρονα ακίνητη, με έμφαση στην αντίθεση των σκούρων ραβδώσεων των φρυδιών και των εύκαμπτων κόκκινων μπούκλες.

Με παρόμοιο τρόπο, ο Pierre-Auguste Renoir, του οποίου οι πίνακες δεν φημίζονται για την τοποθέτηση τονισμών και των λεπτομερειών, ζωγράφισε ένα πορτρέτο της γοητευτικής Jeanne Samary. Η φιγούρα της ηθοποιού φαίνεται να είναι διαμορφωμένη από περίτεχνες μοβ πινελιές, οι οποίες είναι απίστευτεςαπορρόφησε έτσι ολόκληρη την πιθανή χρωματική παλέτα και ταυτόχρονα διατήρησε το κυρίαρχο κόκκινο χρώμα. Ο Ρενουάρ φέρνει επιδέξια τον θεατή στο πρόσωπο του κοριτσιού, τραβώντας την προσοχή στο τραβηγμένο στόμα, στα μάτια, ακόμη και στα μαλλιά. Το φόντο βάζει αντανακλαστικά στο πρόσωπο της ηθοποιού με ένα μωβ ρουζ, που ταιριάζει πολύ αρμονικά στην εικόνα της ντίβας. Το ίδιο το σώμα της ηθοποιού είναι γεμάτο με βιαστικές πινελιές που χαρακτηρίζουν τους ιμπρεσιονιστές.

Τεχνικά χαρακτηριστικά της παράστασης του Renoir

Ο Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ, του οποίου οι πίνακες εκπέμπουν το πνεύμα του ιμπρεσιονισμού, συνέχισε να εργάζεται μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, μην αφήνοντας την ασθένειά του να τον απομακρύνει από τις μπογιές. Εκτός από την αγάπη του για την απεικόνιση της γυναικείας φύσης, ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος για την ικανότητά του να χρησιμοποιεί αποτελεσματικά το χρώμα και να δουλεύει με χρώματα στα οποία σπάνια κατέφευγαν οι συνάδελφοί του στη χειροτεχνία.

Ο Ο Αύγουστος είναι ένας από τους λίγους που κατέφυγε επιδέξια στη χρήση συνδυασμού μαύρων, γκρι και λευκών χρωμάτων στους καμβάδες του, έτσι ώστε οι πίνακες να μην φαίνονται «βρώμικες». Η ιδέα να πειραματιστεί με αυτό το χρωματικό σχέδιο ήρθε στον καλλιτέχνη όταν κάπως κάθισε και παρακολουθούσε τις σταγόνες της βροχής. Πολλοί ιστορικοί τέχνης παρατηρούν ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να ονομαστεί κύριος της εικόνας των ομπρελών, καθώς συχνά κατέφευγε σε αυτή τη λεπτομέρεια στο έργο του.

Στο μεγαλύτερο μέρος του, ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε λευκή μπογιά, ναπολιτάνικη κίτρινη μπογιά, μπλε κοβαλτίου, κορώνα, ultramarine, kraplak, σμαραγδένια μπογιά και βερμούρι, αλλά ο επιδέξιος συνδυασμός τους οδήγησε σε απίστευτα γραφικά αριστουργήματα. Πιο κοντά στο 1860 ότανΟ ιμπρεσιονισμός κέρδισε ορμή, η χρωματική παλέτα του Ρενουάρ άλλαξε και άρχισε να καταφεύγει σε πιο φωτεινές αποχρώσεις, όπως το κόκκινο.

Η επιρροή του Μονέ στο έργο του Ρενουάρ

Η υπόθεση οδήγησε τον Ρενουάρ σε μια συνάντηση με έναν ζωγράφο όχι λιγότερο σημαντικό για τη γαλλική τέχνη, τον Κλοντ Μονέ. Η μοίρα τους αλληλένδεσε και για κάποιο διάστημα ζούσαν στο ίδιο διαμέρισμα, ακονίζοντας συνεχώς τις δεξιότητές τους, απεικονίζοντας ο ένας τον άλλον σε καμβάδες. Ορισμένοι κριτικοί υποστηρίζουν ότι οι ομοιότητες μεταξύ των πινάκων τους είναι τόσο προφανείς που, αν δεν υπήρχε η λεζάντα στην κάτω αριστερή γωνία, θα ήταν τεχνικά αδύνατο να τις ξεχωρίσουμε. Ωστόσο, υπάρχουν εμφανείς διαφορές στη δουλειά τους. Για παράδειγμα, ο Μονέ εστίασε στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, χάρη στο οποίο δημιούργησε τις δικές του αντιθέσεις σε καμβάδες. Ο Auguste εκτιμούσε περισσότερο το χρώμα ως τέτοιο, γεγονός που έκανε τους πίνακές του πιο ιριδίζοντες και γεμάτους φως. Μια άλλη θεμελιώδης διαφορά στη δουλειά των ζωγράφων ήταν ότι οι πίνακες του Ρενουάρ, με τα ονόματα των οποίων συνδέονται σίγουρα οι γυναίκες, έλκονταν πάντα προς την απεικόνιση ανθρώπινων μορφών, ενώ ο Κλοντ Μονέ σίγουρα τις έπαιρνε στο παρασκήνιο.