2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Deineka Alexander Alexandrovich (1899–1969) ήταν ένας Σοβιετικός καλλιτέχνης που δόξασε ένα λαμπρό αύριο. Είναι συγγραφέας πολλών έργων καβαλέτο, ακουαρέλες, σχέδια, ψηφιδωτά πάνελ και γλυπτά. Η Deineka Alexander πίστευε ότι η τέχνη «πρέπει να είναι η ίδια η ζωή».
Μερικές πληροφορίες για τον καλλιτέχνη
Γεννημένος στο Κουρσκ και αποφοίτησε από το Kharkov Art College, ο Alexander Deineka φεύγει για τη Μόσχα, όπου βυθίζεται στην πολυσύχναστη καλλιτεχνική ζωή του VKHUTEMAS. Τον τράβηξε η μνημειακότητα, και ως εκ τούτου τα περισσότερα έργα του διακρίνονται από αυτό. Έχει λίγα έργα δωματίου. Ακόμη και δημιουργώντας έργα για καθημερινά θέματα, έφτασε σε υψηλές γενικεύσεις.
"Defense of Petrograd" (1928)
Αυτός ο πρώτος μεγάλος πίνακας αντικατοπτρίζει την αναζήτηση του καλλιτέχνη για μια νέα γλώσσα που μπορεί να εκφράσει την επαναστατική έξαρση ενός λαού έτοιμου να πεθάνει για μια ιδέα.
Αυστηρός και σκληρός ρυθμός της εικόνας. Το απόσπασμα βαδίζει μετρημένα και αρμονικά. Στα αυστηρά, άκαμπτα πρόσωπα, στις σφιχτά σφιγμένες γροθιές, στο βαρύ βηματισμό του λαού, εκφράζεται η σιγουριά να υπερασπιστούμε σθεναρά και αταλάντευτα τα επιτεύγματα της επανάστασης. λίγοη υστέρηση του τραυματία τονίζει μόνο το δράμα και την ένταση της κατάστασης. Πρακτικά δεν υπάρχουν σημάδια ζωής στην εικόνα. Το φόντο δίνεται από τη μέση γραμμή μιας απομακρυσμένης πόλης. Και αυτό είναι όλο. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι εξαιρετικά μεγαλειώδης και γενικευμένη. Η εικόνα πλησιάζει ακόμη και το γλυπτό, οι υπερασπιστές της πόλης είναι τόσο δυνατά γραμμένοι. Η επική μνημειακότητα των εικόνων δεν αναιρεί το γεγονός ότι κάθε άνθρωπος έχει τον δικό του, προσωπικό χαρακτήρα. Απλώς τώρα τους ενώνει όλους μια ιδέα και δεν υπάρχει χώρος για τίποτα προσωπικό αυτή τη στιγμή. Ο διακριτικός χρωματισμός των εκμαγείων με μπρούτζο και ατσάλι. Εργάζεται επίσης για να δημιουργήσει μια δραματική κατάσταση στην οποία οι άνθρωποι με αυτοπεποίθηση βυθίζονται με απόλυτη ηρεμία - η υπεράσπιση της επανάστασης είναι γι' αυτούς ιερή. Αυτό το έργο, που εντυπωσιάζει ακόμα και σήμερα, είναι αναμφίβολα το αποτέλεσμα πολλής σκέψης και έρευνας του καλλιτέχνη.
Thirties
Οι δημιουργικές δυνάμεις αναζητούν ενεργά διέξοδο. Απλώς ξεχύνονται στον καμβά. Αυτήν την περίοδο διαμορφώνεται επιτέλους το μνημειακό ύφος του καλλιτέχνη, το οποίο χρωματίζεται από βαθύ λυρισμό, ανθρωπιά και προσοχή στα μοντέλα του.
Κορυφή ήταν ο πίνακας «Μητέρα» (1932). Όμορφη και ευγενική ψυχή μάνας. Μεγάλη είναι η τρυφερότητά της για το παιδί της που βρίσκεται με εμπιστοσύνη στον ώμο της. Αυτή είναι πραγματικά μια Σοβιετική Μαντόνα. Η σύνθεση του καμβά είναι ασύμμετρη και ο χρωματισμός είναι εξαιρετικά συγκρατημένος, αρμονικός και εκφραστικός. Λίγο αργότερα ο Alexander Deineka θα ζωγραφίσει εικόνες γεμάτες φως και ήλιο.
Στίχοι σε καμβάδες αυτής της περιόδου
Μια εντελώς ανυπεράσπιστη εικόνα ενός αγοριού πουαποκοιμήθηκε και κουλουριάστηκε δίπλα σε ένα βάζο με κενταύριο. Πρόκειται για μια εντελώς διαφορετική Deineka Alexander, γεμάτη τρυφερότητα για ένα αβοήθητο παιδί. Το «Crimean Pioneers» (1934) είναι επίσης μια φωτεινή, χωρίς σύννεφα παιδική ηλικία, που χορτάζει τους εφήβους με τα αρώματα της θάλασσας. Ο πιο λαμπερός ήλιος άσπρισε όλα τα χρώματα, αφήνοντας ένα - τη χαρά και την πληρότητα της ζωής.
Τα μάτια των αγοριών στον καμβά λάμπουν από εξυπνάδα και περιέργεια. Αυτός είναι ένας φωτεινός και υγιής κόσμος, πίσω από τον οποίο βρίσκεται το μέλλον και ο οποίος έρχεται σε αντίθεση με τον παλιό, εξωστρεφή. Αυτά τα παιδιά μοιάζουν με τις εικόνες του Γκάινταρ, που έχουν αυτοπεποίθηση για τη χώρα τους, όπως και για την πιο φωτεινή από όλες τις υπάρχουσες. Εκείνα τα χρόνια, ο Alexander Deineka δημιούργησε πολλά έργα που σχετίζονται με την έγκριση ενός υγιεινού τρόπου ζωής, που θα οδηγήσει στη δημιουργία ενός τέλειου ανθρώπου. Το 1935 γράφτηκε το "Παρισινό".
Όπως πάντα, ο χρωματικός συνδυασμός είναι συνοπτικός και όλα λειτουργούν για να δημιουργήσουν μια ποιητική εικόνα μιας νεαρής χαριτωμένης γυναίκας. Το ντύσιμο και το καπέλο της είναι εξαιρετικά απλά. Χείλη αγγισμένα από κόκκινο κραγιόν, μάτια βυθισμένα σε βαθιές σκιές. Το μοντέλο είναι στοχαστικό και δεν δίνει σημασία στο τι αποτέλεσμα παράγει. Δεν τη νοιάζει τώρα. Αυτή η γεμάτη ψυχή νεαρή γυναίκα είναι γεμάτη πνευματική αγνότητα.
Έτη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου
Όλος ο λυρισμός και η ποίηση έχουν χαθεί, η μνημειακότητα που είναι εγγενής στον καλλιτέχνη ανεβαίνει ξανά μπροστά μας σε πλήρη ανάπτυξη. Τα περίχωρα της Μόσχας (1941) μεταφέρουν κενό και άγχος. Έτσι βλέπει ο Αλέξανδρος την πόλη Δεϊνέκα. Και ταυτόχρονα δίνεται η εικόνα της απόρθητης για τον εχθρό πρωτεύουσας. Εκφράζεταιπρώτα απ' όλα από τα στημένα γκαζόν, τις σβησμένες φωτιές στα τζάμια και τη γρήγορη ταχύτητα του στρατιωτικού φορτηγού που έφευγε. Τα σπίτια σίγησαν ανησυχητικά. Είναι καλυμμένα με χιόνι. Όμως ο εχθρός δεν θα περάσει. Αυτό δεν θα το επιτρέψουν οι υπερασπιστές της πρωτεύουσας που είναι αόρατα παρόντες εδώ.
Μετά το κάταγμα
Μετά το 1943, υπάρχει μια εντελώς διαφορετική διάθεση στους πίνακες του ζωγράφου. Ο καλλιτέχνης Alexander Deineka δημιουργεί ένα έπος για την υπεράσπιση της Σεβαστούπολης.
Πρόκειται για ένα μεγαλειώδες έργο που μεταφέρει την πλήρη δύναμη του λαού, χτυπώντας τους εισβολείς με δύναμη και πίεση, στην οποία είναι απλά αδύνατο να αντισταθείς. Η δυναμική της μάχης μεταφέρεται με τέτοιο τρόπο που είναι δύσκολο να την ξαναδιηγηθεί κανείς με λόγια. Αργότερα θα υπάρχει ακουαρέλα «Berlin. Η Ημέρα της Υπογραφής της Διακήρυξης» (1945), που αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα που έχουν κυριεύσει ολόκληρη τη χώρα.
Μετά τον πόλεμο
Η Deineka Alexander Alexandrovich στρέφεται ξανά στις εικόνες που σχετίζονται με τον αθλητισμό. Οι άνθρωποι πρέπει να είναι όμορφοι, όπως οι αρχαίοι θεοί. Εδώ πάλι δεν υπάρχει χώρος για χαλαρότητα και τεμπελιά. Η αυτοπροσωπογραφία του στις πρωινές ασκήσεις είναι πολύ καλή. Ο καλλιτέχνης όχι μόνο δηλώνει ότι όλα σε έναν άνθρωπο πρέπει να είναι τέλεια, αλλά και ο ίδιος ακολουθεί αυτές τις αρχές.
Νέοι άνθρωποι πρέπει να δημιουργήσουν έναν νέο κόσμο, υποστηρίζει ο καλλιτέχνης με τα έργα του. Το Young Constructor, που δημιουργήθηκε το 1966, δείχνει αυτό το άτομο, ένα νεαρό κορίτσι στο οποίο το εξωτερικό και το εσωτερικό είναι αδιαχώριστα.
Η Deineka Alexander Alexandrovich ζωγράφισε εικόνες όχι με πινέλο, αλλά με έξυπνη καρδιά. Το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από την κυβέρνηση της χώρας. Παραδοσιακόςκαλλιτέχνης της ΕΣΣΔ τιμήθηκε με δύο Τάγματα του Λένιν, το Τάγμα του Κόκκινου Σημαίου της Εργασίας και είχε τον υψηλό τίτλο του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας.
Τα έργα του καλλιτέχνη είναι περιζήτητα ακόμη και σήμερα. Ένα από τα έργα του πουλήθηκε στο Λονδίνο για περίπου τρεισήμισι εκατομμύρια δολάρια. Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1969 και θάφτηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy.
Συνιστάται:
13 ενδιαφέροντα βιβλία για τους λάτρεις της καλής πλοκής και του στυλ
Για να γράφεις καλά, πρέπει να διαβάζεις πολύ. Πώς όμως να επιλέξετε ένα βιβλίο που σίγουρα θα γίνει παράδειγμα όταν όλα τα κλασικά βιβλία έχουν ήδη διαβαστεί; Έχουμε κάνει μια επιλογή από φρέσκα βιβλία για όσους εκτιμούν το καλό στυλ, την ικανή ομιλία, τις ασυνήθιστες στροφές του λόγου και, φυσικά, τις αξέχαστες πλοκές
Σχολή Stroganov: χαρακτηριστικά, διάσημα έργα και χαρακτηριστικό στυλ
Στη Ρωσία του 16ου-17ου αιώνα υπήρχαν αρκετά εργαστήρια αγιογραφίας, τα οποία, ενωμένα, δημιούργησαν ειδικές κατευθύνσεις και σχολές σχεδίου. Δεν έχουν διασωθεί όλα τα έργα εκείνων των χρόνων μέχρι σήμερα, τα πιο διάσημα είναι τα έργα της σχολής εικονογράφησης Stroganov, η οποία σχηματίστηκε χάρη σε γνωστούς εμπόρους προστάτες
Ruggiero Leoncavallo: βιογραφία, μουσικό στυλ, καλύτερες συνθέσεις
Ο Ruggiero Leoncavallo είναι ένας διάσημος Ιταλός συνθέτης που έθεσε τα θεμέλια για το είδος βερίσμο στη μουσική. Ήταν από τους πρώτους που έκανε τους απλούς ανθρώπους ήρωες των έργων του. Είναι γνωστός στο ευρύ κοινό κυρίως ως συγγραφέας της όπερας Pagliacci
Στολίδι σε στυλ αρ νουβό. Art Nouveau, Secession, Jugendstil και ανατολική κουλτούρα
Οι χρυσοί πίνακες του G. Klimt, στους οποίους απεικόνιζε συχνά το Δέντρο του Παραδείσου, φέρουν το συμβολισμό της αιώνιας ζωής, της αγάπης και της ευτυχίας. Το στυλ Art Nouveau έχει σχεδιαστεί για να κάνει πραγματικότητα τα όνειρα της φυσικής ομορφιάς, της παραδεισένιας ζωής και της αιώνιας αγάπης
Το στυλ της ρωσικής εικόνας του 18ου αιώνα
Η εικονογράφηση είναι μια πολύ περίπλοκη μορφή καλών τεχνών. Παρά τον καθαρά θρησκευτικό του προσανατολισμό, υπέστη και υφολογικές μεταμορφώσεις αντίστοιχες με τις νέες τάσεις της κοσμικής τέχνης