Η τελευταία τέχνη. Νέες τεχνολογίες στην τέχνη. Σύγχρονη τέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Σήμερα, ο σύγχρονος άνθρωπος έχει μια τεράστια αποσκευή πολιτισμού και τέχνης πίσω από την πλάτη του. Κάθε εποχή διακρίθηκε από τις νέες τάσεις, τις δικές της μοναδικές τάσεις και διαφορές. Η τέχνη, ακολουθώντας τη μόδα, άλλαξε το πλαίσιο και τους κανόνες της, μερικές φορές δραστικά. Στις σύγχρονες εκθέσεις, μπορούμε να δούμε διάφορες εγκαταστάσεις που δεν είναι πάντα ξεκάθαρες στο ανθρώπινο μυαλό. Για να είστε ενήμεροι για τα τελευταία νέα και να κατανοήσετε το νόημα της τελευταίας τέχνης, πρέπει να εμβαθύνετε λίγο στην ιστορία.

Ιστορία της νέας σύγχρονης τέχνης

Σύγχρονη τέχνη ή μεταμοντέρνα είναι μια καινοτόμος τάση, που χαρακτηρίζεται από την παρουσία φρέσκων, ριζοσπαστικών ιδεών και ενσωματώνεται με τον πιο ασυνήθιστο τρόπο. Κατά τη διάρκεια της μακράς ιστορίας της ανθρωπότητας, τα ρεύματα έχουν αλλάξει το ένα το άλλο σε όλους τους τομείς της ζωής. Κάποτε οι ιδέες ήταν πραγματικά νέες, αλλά όσο πιο κοντά στην τέχνη του 21ου αιώνα, τόσο πιο δύσκολο είναι να βρεις κάτι που δεν έχει γίνει ακόμα. Έτσι, σε πολλούς τομείς της ζωής μας, ισχύει η αρχή «κάτι νέο είναι ένα ξεχασμένο παλιό». Οι φιγούρες της μόδας, χωρίς να ντρέπονται, παίρνουν νέες ιδέες από τα σεντούκια της παλιάς γιαγιάς. Όμως η ίδια η τέχνη είναι τόσο πολύπλευρη που καταφέρνει να επιβιώνει και να είναι διαφορετική ακόμα και τώρα.

Μοντέρνα - σύγχρονη τέχνη;

Ο όρος «σύγχρονη τέχνη» εισήχθη από τη Rosalind Krauss, μια Αμερικανίδα αναλύτρια και ιστορικό τέχνης. Ξεκίνησε τις δεκαετίες του 1960 και του 70. Μερικές φορές αντιτίθεται στον μοντερνισμό, μερικές φορές αποδίδεται σε αυτόν.

Με το πέρασμα του χρόνου, ο μεταμοντερνισμός απέκτησε ωστόσο την ατομικότητά του, αρνούμενος τις τεχνικές της νεωτερικότητας. Η τέχνη του 21ου αιώνα άλλαξε δραματικά από τότε, είτε συγχωνεύτηκε με τον μινιμαλισμό και εκφράζοντας τις ιδέες των φεμινιστριών εκείνης της εποχής, είτε στη δεκαετία του '80 ανακτώντας τη φωτεινότητα των χρωμάτων και την επιείκεια της εικόνας.

Σταδιακά, η τέχνη μετατράπηκε σε μια διαδικασία τέχνης, όπου ήταν σημαντικό όχι τόσο το αντικείμενο όσο η διαδικασία δημιουργίας του. Δεν εγκρίνουν όλοι οι σημερινοί καλλιτέχνες αυτές τις αλλαγές. Πολλοί αντιστέκονται, βλέποντας σε αυτή τη διαδικασία της τέχνης σημάδια υποβάθμισης της τέχνης. Τέτοιοι συγγραφείς προσπαθούν να επιστρέψουν στις παλιές αρχές του μοντερνισμού.

Νέες τεχνολογίες στην τέχνη

Αναμφίβολα, η τεχνολογία δεν θα μπορούσε να παρακάμψει την τέχνη. Προηγουμένως, ο καλλιτέχνης είχε μόνο ένα πινέλο και χρώματα, τη δική του φαντασία και αγάπη για τη δημιουργικότητα. Σήμερα, οι πόροι βίντεο και ήχου, οι εκπληκτικές κάμερες και οι απεριόριστες τεχνολογίες ψηφιακής απεικόνισης βρίσκονται στην υπηρεσία των δημιουργών. Χρειαζόταν χρόνια για να δημιουργήσει ένας γλύπτης το αριστούργημά του. Σήμερα, με έναν τρισδιάστατο εκτυπωτή και τη δυνατότητα να σχεδιάσετε ένα σκίτσο σε υπολογιστή, χρειάζονται μερικές μέρες. Αντί για ασπρόμαυρες ταινίες, βλέπουμε φωτεινά, εντυπωσιακά καρτούν και γραφικά που σας κάνουν να πιστεύετε την εικόνα.

Τρέχουσες τάσεις τέχνης

ΝεότεροΗ τέχνη στην εποχή μας έχει ξεπεράσει τους καμβάδες και τα καβαλέτα. Ο Αμερικανός φωτογράφος και καλλιτέχνης τατουάζ Brian Cumings αποκαλεί το τατουάζ μια νέα τέχνη, δημιουργώντας καλλιτεχνικά αριστουργήματα σε ανθρώπινα σώματα. Πρόσφατα, η δημιουργία αριστουργημάτων από τούρτες κερδίζει δυναμική. Μετράει και ως τέχνη. Τα ρεύματα έχουν αλλάξει κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, αλλά μερικά από τα πιο εντυπωσιακά μπορούν να εντοπιστούν:

• γκράφιτι;
• body art;
• βίντεο τέχνης;
• τέχνη βιντεοπαιχνιδιού.

Οικονομικό θέμα

Από τη μια πλευρά, η δημιουργικότητα είναι ελεύθερος χρόνος, από την άλλη, η επαγγελματική δραστηριότητα. Σήμερα, οι καλλιτέχνες χωρίζονται σε δύο στρατόπεδα. Κάποιοι εστιάζουν στο νόημα, άλλοι πουλούν ενεργά τη δουλειά τους.

Το αποκορύφωμα της σύγχρονης τέχνης είναι μια διέξοδος όχι μόνο της ακαδημαϊκής τέχνης, αλλά και των μουσείων. Η τέχνη του δρόμου ή η τέχνη του δρόμου εκφράζει αυτή την ιδέα. Ισορροπώντας στα όρια μεταξύ βανδαλισμού και υψηλής τέχνης, οι καλλιτέχνες του δρόμου υπερασπίζονται το δικαίωμά τους να δημιουργούν ελεύθερα εδώ και δεκαετίες. Εδώ μιλάμε για διάφορα σχέδια στους τοίχους των σπιτιών και στην άσφαλτο, για μουσικούς και παντομίμα, για γλυπτά στο δρόμο, για flash mobs.

Η κοινωνία δέχεται τέτοιους καλλιτέχνες. Συχνά διοργανώνονται διάφορα φεστιβάλ δρόμου, όπου καλλιτέχνες με ελεύθερο πνεύμα δείχνουν τις ικανότητές τους. Ο κύριος στόχος τους είναι να ευχαριστήσουν τον θεατή, να εξηγήσουν τις σκέψεις του σε μια προσιτή γλώσσα. Αυτό είναι εν μέρει ένα κοινωνικό φαινόμενο, γιατί ο καθένας τους θέλει να μιλήσει, να εκφράσει τη διαμαρτυρία του. Αυτό το στυλ δεν έχει κανένα οικονομικό όφελος, δεν υπάρχει τίποτα να πουλήσει εδώ, ναικαι δεν χρειάζεται. Το κύριο πράγμα είναι η αυτοέκφραση.

Αλλά αυτή η τρέχουσα τάση, όπως το σχέδιο με τα μέρη του σώματός σας, φέρνει ένα σημαντικό εισόδημα. Εδώ η φαντασίωση των δασκάλων ξεκινά από το σχέδιο σε καμβά με χέρια και δάχτυλα και τελειώνει με πικάντικα μέρη του σώματος. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη μύτη ή τα μάγουλά σας, αλλά αν θέλετε να κερδίσετε χρήματα, ξεκινήστε τουλάχιστον με τους γλουτούς. Ευτυχώς, υπάρχουν αρκετές ασφαλείς βαφές στην αγορά.

Πώς να δημιουργήσετε σύγχρονη τέχνη;

Ίσως κάποιος θυμάται την ταινία "What Men Talk About?" λειτουργεί;"

Μια εντελώς απροσδόκητη προσέγγιση είναι η βασική στιγμή της τέχνης του 21ου αιώνα. Σήμερα στις γκαλερί τέχνης μπορείτε να δείτε γλυπτά από LED και Lego, εγκαταστάσεις με μικροσκοπικούς ανθρώπους. Επίσης, νέα φαινόμενα στην τέχνη είναι συνηθισμένα αντικείμενα σε ασυνήθιστη μορφή, για παράδειγμα, γλυπτά από βιβλία ή ομπρέλες. Το χρώμα έχει μεγάλη σημασία, η δημιουργία του πλοιάρχου πρέπει να είναι φωτεινή, εντυπωσιακή φαντασία.

Δεν χρειάζεται να ακολουθείτε ακαδημαϊκούς κανόνες, να ακολουθείτε κανέναν κανόνα. Όσο πιο εξωφρενικό, τόσο το καλύτερο. Ο θεατής δεν πρέπει να καταλάβει αμέσως το νόημα της εγκατάστασης, το θέαμα να μην είναι απλό, επιφανειακό. Δεν αρκεί να σχεδιάσεις ένα όμορφο τοπίο, πρέπει να βάλεις μια σκέψη που σπαρασσεύει και να την κρύψεις όσο το δυνατόν περισσότερο.

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Τα μουσεία σήμερα δεν είναι απλώς μια ευκαιρία για τον συγγραφέα να δείξει τη δημιουργία του. Τα στούντιο τέχνης είναι το δεύτερο σπίτι για το σύγχρονοκαλλιτέχνες, την ευκαιρία να ζήσουν μέσα στην καλλιτεχνική διαδικασία. Η έννοια του «μουσείου» ξεφεύγει από τις εγκαταστάσεις, καθώς η τέχνη δεν γεννιέται μόνο στον καμβά, αλλά και στο δρόμο, στο ανθρώπινο σώμα.

Η επισημότητα και οι κοινωνικές νόρμες εγκαταλείπουν την έννοια της «έκθεσης». Υπήρχε ένα τέτοιο πράγμα όπως "καλλιτεχνικός χώρος" - ο χώρος του καλλιτέχνη. Αυτό είναι και έκθεση και χώρος για τη δουλειά του. Ο ίδιος ο πλοίαρχος είναι επικεφαλής, και όχι ο επιμελητής ή η διοίκηση της πόλης. Δεν υπάρχει πίεση από πάνω, ο καλλιτέχνης προσκαλεί ομοϊδεάτες, και επικοινωνούν και δημιουργούν «στο δικό τους κύμα».

Από την άλλη πλευρά, η τελευταία τέχνη έχει γίνει ένα οικονομικό και πολιτικό εργαλείο για το κράτος. Φωτεινά όμορφα μουσεία προσελκύουν την προσοχή των τουριστών και συμβάλλουν στην ανάπτυξη ενός συγκεκριμένου δημοτικού κέντρου. Για παράδειγμα, στην πόλη του Περμ, οι αρχές παρείχαν στους καλλιτέχνες ένα κτίριο για να δημιουργήσουν ένα Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Πολλά μουσεία στη Ρωσία είναι δήμοι, καθώς οι αρχές κατανοούν ότι σήμερα η τέχνη είναι ένας τρόπος για να βγάλεις χρήματα.

Πώς να μάθετε να κατανοείτε την τελευταία τέχνη;

Αυτό είναι τόσο απλό όσο και πολύπλοκο. Αν προσεγγίσετε τη σύγχρονη τέχνη από την ίδια οπτική γωνία με τα κλασικά, τότε σίγουρα θα χάσετε τον χρόνο σας. Δεν χρειάζεται να προσπαθήσουμε να διακρίνουμε τις μεθόδους του καλλιτέχνη, να διατυπώσουμε κάποιο είδος λογικής σκέψης. Δεν πρέπει να μάθετε εκ των προτέρων τι ήθελε να μεταφέρει ο δημιουργός, οι κριτικές άλλων θα σας μπερδέψουν.

Προσπαθήστε να δείτε τον πίνακα με φρέσκα, ανοιχτά μάτια. Σκεφτείτε τι συνειρμούς έχετε, τι σας θυμίζει. Οι οποίεςκάνει εντύπωση. Η ιδιαίτερη άποψή σας για την εικόνα θα είναι σωστή, κάθε θεατής θα έχει τη δική του, ο καθένας θα βρει στη σύγχρονη τέχνη κάτι κατανοητό μόνο για αυτόν.

Μην βιαστείτε να ασκήσετε κριτική, κατηγορώντας τον συγγραφέα για αδυναμία σχεδίασης. Θυμηθείτε τον Πικάσο και τον Σαλβαδόρ Νταλί, τα έργα αυτών των μεγαλοφυιών είναι πολύπλοκα και περίπλοκα, αλλά γεμάτα βαθύ νόημα.