Δημιουργικότητα στην τέχνη. Παραδείγματα δημιουργικότητας στην τέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Δημιουργικότητα στην τέχνη είναι η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας που αντανακλά τον πραγματικό κόσμο που περιβάλλει έναν άνθρωπο. Χωρίζεται σε τύπους σύμφωνα με τις μεθόδους υλοποίησης υλικού. Η δημιουργικότητα στην τέχνη ενώνεται με ένα καθήκον - υπηρεσία στην κοινωνία.

Ταξινόμηση

Το σύγχρονο σύστημα διαίρεσης της τέχνης, καθώς και η δημιουργική δραστηριότητα που συνδέεται με αυτό, προτείνει τρεις ξεχωριστές κατηγορίες.

Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει είδη τέχνης που γίνονται αντιληπτά οπτικά. Αυτά περιλαμβάνουν:

• Τέχνες και χειροτεχνίες.
• Η τέχνη της αρχιτεκτονικής.
• Δημιουργικότητα στις καλές τέχνες.
• Η Τέχνη της Γλυπτικής.
• Ζωγραφική.
• Η καλλιτεχνική φωτογραφία ως μορφή δημιουργικότητας.

Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει είδη τέχνης μακροπρόθεσμου χαρακτήρα. Αυτό είναι:

• Λογοτεχνία φαντασίας ως ένα εκτεταμένο στρώμα πολιτισμού, που αποτελείται από πολυάριθμες δημιουργικές μεθόδους δημιουργίας έργων.
• Η μουσική σε όλη της την ποικιλομορφία ως αντανάκλαση των δημιουργικών διαδικασιώνart.

Μερικά είδη μπορούν να συσχετιστούν μεταξύ τους, όπως, για παράδειγμα, μια μουσική όπερα συντίθεται με τη λογοτεχνία όταν δημιουργείται ένα λιμπρέτο.

Η τρίτη ομάδα αποτελείται από χωροχρονικούς τύπους δημιουργικότητας, που γίνονται αντιληπτοί τόσο οπτικά όσο και με το αυτί:

• Θεατρική τέχνη.
• Τέχνη χορογραφίας, μιούζικαλ, μπαλέτου.
• Κινηματογραφική τέχνη.
• είδος τσίρκου.

Δημιουργικότητα στην τέχνη των ατομικών μορφών

Μια συνολική εικόνα τέχνης δεν μπορεί να δημιουργηθεί με βάση ένα είδος τέχνης. Ακόμη και τέτοιες ακαδημαϊκές δραστηριότητες όπως η ζωγραφική ή η γλυπτική χρειάζονται πρόσθετους πόρους - οι πίνακες πρέπει να τοποθετούνται σε ένα όμορφο πλαίσιο και το γλυπτό πρέπει να φωτίζεται σωστά.

Επομένως, δημιουργείται ένα αρκετά ευρύ πεδίο για την εφαρμογή διαφόρων δημιουργικών διαδικασιών στην τέχνη, άλλες μπορεί να είναι θεμελιώδεις, άλλες βοηθητικές, αλλά σε κάθε περίπτωση και τα δύο θα είναι χρήσιμα. Παραδείγματα δημιουργικότητας στην τέχνη μπορούν να αναφερθούν ad infinitum. Υπάρχουν πολλές διαβαθμίσεις εδώ, αλλά όλες ακολουθούν την ίδια γενική διατύπωση: η μεγάλη τέχνη απαιτεί υψηλά πρότυπα δημιουργικότητας, οι μικρότερες πολιτιστικές κατηγορίες ικανοποιούνται με χαμηλότερο επίπεδο δημιουργικότητας.

Η επιστήμη είναι διαφορετική. Υπάρχει απολύτως απαράδεκτο χαμηλό επίπεδο επαγγελματισμού. Η δημιουργικότητα στην επιστήμη και την τέχνη είναι ασύγκριτα πράγματα. Η επιστήμη δεν συγχωρεί τα λάθη, αλλά η τέχνη μπορεί να μετατρέψει οποιαδήποτε σχετική αδυναμία σε καλό.

Τάλαντο και τεχνολογία

Η δημιουργικότητα στην τέχνη των μικρών μορφών, όπως οι μικρές πλαστικές τέχνες στις τέχνες και οι χειροτεχνίες ή τα σκηνικά σκίτσα στο θέατρο, δεν απαιτεί υψηλή επαγγελματική κατάρτιση. Για να πετύχετε σε αυτό το είδος δημιουργικότητας, αρκεί να έχετε ένα ορισμένο ταλέντο και να κυριαρχήσετε τις τεχνολογίες για την κατασκευή προϊόντων τέχνης ή να έχετε μια ικανότητα για θεατρικές παραγωγές. Στη λογοτεχνία, για να γράψει κανείς ένα διήγημα ή ένα δοκίμιο, δεν χρειάζεται να είναι συγγραφέας, αρκεί να έχει καλό γούστο και να μπορεί να εκφράζει σωστά τις σκέψεις του.

Ένας από τους τομείς του πολιτισμού όπου ένα άτομο μπορεί να εφαρμόσει με επιτυχία το δημιουργικό του δυναμικό είναι οι τέχνες και οι χειροτεχνίες. Η καλλιτεχνική αξία των προϊόντων της λαϊκής τέχνης μπορεί να είναι αρκετά υψηλή εάν οι τεχνίτες τους δουλεύουν. Εκτός από τη δεξιοτεχνία, πρέπει πρώτα να επιλέξετε το σωστό υλικό και μόνο ένας έμπειρος τεχνίτης μπορεί να χειριστεί αυτήν την εργασία.

Utility

Δημιουργικότητα στην τέχνη ενός καλλιτέχνη τέχνης και χειροτεχνίας είναι η δημιουργία καλλιτεχνικών ειδών οικιακής χρήσης. Κατά κανόνα, τα προϊόντα αυτά ανήκουν στη λαογραφία, ανεξάρτητα από το αν χρησιμοποιούνται για τον προορισμό τους ή τοποθετούνται ως εκθέματα σε μια έκθεση. Για την κατασκευή διακοσμητικών ειδών χρησιμοποιούνται φυσικά υλικά: κόκκαλο, πέτρα, ξύλο, πηλός.

Οι μέθοδοι επεξεργασίας των πρώτων υλών είναι επίσης σχετικά απλές - πρόκειται για χειρωνακτική εργασία χρησιμοποιώντας ένα απλό εργαλείο και τις τεχνικές που χρησιμοποιούνταισήμερα, ήρθε στον σύγχρονο κόσμο από ένα μακρινό παρελθόν.

Τοπική σχέση

Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, που αποτελούν τη βάση των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στη Ρωσία, διανέμονται ανά περιοχή, κάθε τύπος ανήκει σε μια συγκεκριμένη περιοχή:

• σκάλισμα οστών - Kholmogory, Khotkovo;
• embroidery - Vladimir gold embroidery;
• προϊόντα μεταλλικής τέχνης - κόκκινο ασήμι του Veliky Ustyug;
• ζωγραφική σε ύφασμα - σάλια Pavlovo-Posad;
• ύφανση δαντέλας - Vologda, Mikhailovskoye;
• Ρωσικά κεραμικά - Gzhel, Skopino, Dymkovo toy, Kargopol;
• ζωγραφική μινιατούρες - Palekh, Mstera, Kholuy;
• ξυλογλυπτική - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• ζωγραφική σε ξύλο - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Γλυπτική

Η τέχνη της δημιουργίας ανάγλυφων γλυπτών έχει τις ρίζες της στον Μεσαίωνα. Η γλυπτική ως ωραία τέχνη ενσαρκώνει τον πραγματικό κόσμο σε καλλιτεχνικές εικόνες. Το υλικό που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία γλυπτών είναι πέτρα, μπρούτζος, μάρμαρο, γρανίτης, ξύλο. Σε ιδιαίτερα μεγάλης κλίμακας έργα, χρησιμοποιούνται σκυρόδεμα, οπλισμός χάλυβα, διάφορα πλαστικοποιημένα πληρωτικά.

Τα Τα γλυπτά χωρίζονται συμβατικά σε δύο τύπους: ανάγλυφα και ογκομετρικά τρισδιάστατα. Και τα δύο χρησιμοποιούνται ευρέως για τη δημιουργία μνημείων, μνημείων και μνημείων. Τα ανάγλυφα γλυπτά, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε τρία υποείδη:

• ανάγλυφο - χαμηλή ή μεσαία ανάγλυφη εικόνα;
• υψηλή ανακούφιση - υψηλή ανακούφιση;
• counter-relief - ένθετη εικόνα.

Κάθε γλυπτό μπορεί να ταξινομηθεί και να κατηγοριοποιηθεί ως καβαλέτο, διακοσμητικό, μνημειακό. Οι γλυπτικές εικόνες του καβαλέτου είναι, κατά κανόνα, μουσειακά εκθέματα. Βρίσκονται στις εγκαταστάσεις. Διακοσμητικά τοποθετούνται σε δημόσιους χώρους, πάρκα, πλατείες, οικόπεδα κήπου. Τα μνημειακά γλυπτά στέκονται πάντα σε επισκέψιμους δημόσιους χώρους, σε πλατείες πόλεων, κεντρικούς δρόμους και σε κοντινή απόσταση από κυβερνητικά ιδρύματα.

Αρχιτεκτονική

Η χρηστική αρχιτεκτονική εμφανίστηκε πριν από περίπου τέσσερις χιλιάδες χρόνια, και σημάδια καλλιτεχνίας άρχισαν να αποκτούν λίγο πριν τη γέννηση του Χριστού. Η αρχιτεκτονική θεωρείται μια ανεξάρτητη μορφή τέχνης από τις αρχές του 12ου αιώνα, όταν οι αρχιτέκτονες άρχισαν να χτίζουν γοτθικά κτίρια στις ευρωπαϊκές χώρες.

Δημιουργικότητα στην τέχνη της αρχιτεκτονικής είναι η δημιουργία κτιρίων που είναι μοναδικά από καλλιτεχνική άποψη. Ένα καλό παράδειγμα δημιουργικότητας στην κατασκευή κτιρίων κατοικιών μπορούν να θεωρηθούν τα έργα του Ισπανού αρχιτέκτονα Antonio Gaudi, τα οποία βρίσκονται στη Βαρκελώνη.

Λογοτεχνία

Οι χωροχρονικές ποικιλίες τέχνης είναι οι πιο περιζήτητες και δημοφιλείς κατηγορίες αποδεκτές στην κοινωνία. Η λογοτεχνία είναι ένα είδος δημιουργικότητας στην οποία η καλλιτεχνική λέξη είναι θεμελιώδης παράγοντας. Η ρωσική κουλτούρα του δέκατου όγδοου-19ου αιώνα γνώριζε πολλούς λαμπρούς συγγραφείς και ποιητές.

Δημιουργικότητα στην τέχνηΟ Πούσκιν Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής, ήταν εξαιρετικά καρποφόρος, στη σύντομη ζωή του δημιούργησε μια σειρά από αθάνατα έργα σε στίχους και πεζογραφία. Σχεδόν όλα θεωρούνται αριστουργήματα της λογοτεχνίας. Μερικές περιλαμβάνονται στη λίστα με τις έξυπνες δημιουργίες παγκόσμιας σημασίας.

Το έργο τέχνης του Λέρμοντοφ άφησε επίσης αξιοσημείωτο σημάδι. Τα έργα του είναι σχολικά, κλασικά στην ουσία τους. Ο ποιητής πέθανε και αυτός νωρίς, σε ηλικία είκοσι έξι ετών. Όμως κατάφερε να αφήσει πίσω του μια ανεκτίμητη κληρονομιά, αριστουργηματικά ποιήματα και πολλά ποιήματα.

Ο λαμπρός Ρώσος συγγραφέας Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ άφησε το στίγμα του στη ρωσική λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα. Ο συγγραφέας έζησε και εργάστηκε κατά την ακμή της ρωσικής κοινωνίας. Η τέχνη στο έργο του Γκόγκολ αντιπροσωπεύεται από πολλά έργα υψηλής τέχνης που περιλαμβάνονται στο Χρυσό Ταμείο του Ρωσικού Πολιτισμού.

Χορογραφία και μπαλέτο

Η τέχνη του χορού ξεκίνησε στη Ρωσία στην αρχαιότητα. Στη γλώσσα του χορού, οι άνθρωποι άρχισαν να επικοινωνούν πρώτα στις εορταστικές γιορτές. Στη συνέχεια οι χοροί πήραν τη μορφή θεατρικών παραστάσεων, εμφανίστηκαν επαγγελματίες χορευτές και μπαλαρίνες. Στην αρχή, η πίστα ήταν μια σκηνή θαλάμου ή μια σκηνή τσίρκου. Στη συνέχεια άρχισαν να ανοίγουν στούντιο, στα οποία γίνονταν πρόβες και παραστάσεις μπαλέτου. Ο όρος "χορογραφία" έχει εμφανιστεί στην καθημερινή ζωή, που σημαίνει "η τέχνη του χορού".

Το μπαλέτο έγινε γρήγορα μια δημοφιλής μορφή δημιουργικότητας, ειδικά επειδή ο χορός συνοδευόταν πάντα απόμουσική, κυρίως κλασική. Το θεατρικό κοινό χωρίστηκε σε δύο στρατόπεδα: τους λάτρεις των δραματικών παραστάσεων ή της όπερας και εκείνους που προτιμούν να παρακολουθούν μια παράσταση χορού στη σκηνή του θεάτρου με τη συνοδεία μουσικής.

Κινηματογραφική τέχνη

Η πιο δημοφιλής και μαζική μορφή τέχνης είναι ο κινηματογράφος. Τον τελευταίο μισό αιώνα έχει αντικατασταθεί από την τηλεόραση, αλλά εκατομμύρια άνθρωποι εξακολουθούν να πηγαίνουν στους κινηματογράφους. Τι εξηγεί την τόσο μεγάλη ζήτηση για τον κινηματογράφο; Πρώτα απ 'όλα, η ευελιξία αυτής της μορφής τέχνης. Οποιοδήποτε λογοτεχνικό έργο μπορεί να κινηματογραφηθεί και θα γίνει ακόμα πιο ενδιαφέρον σε μια νέα ανάγνωση. Τέχνη μπαλέτου, θεατρικές παραστάσεις, δημοφιλείς επιστημονικές ιστορίες - όλα αυτά μπορούν επίσης να προβληθούν στον κινηματογραφόφιλο.

Υπάρχει μια ολόκληρη βιομηχανία παραγωγής ταινιών, που βασίζεται στα κορυφαία κινηματογραφικά στούντιο όπως τα Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures και μερικά άλλα. Όλες οι μεγάλες εταιρείες παραγωγής ταινιών βρίσκονται στο Χόλιγουντ, μια ειδική περιοχή της αμερικανικής πόλης του Λος Άντζελες. Εκατοντάδες μικρότερα κινηματογραφικά στούντιο είναι διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο. "Dream Factory" είναι το όνομα του παγκόσμιου κινηματογράφου, και αυτός είναι ένας πολύ ακριβής ορισμός.