Claude Lorrain: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο είδος του τοπίου είναι οι Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh και άλλοι. Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους των κλασικών τοπιογράφων είναι ο Γάλλος καλλιτέχνης Claude Lorrain.

Είδος τοπίου

Το τοπίο είναι ένα είδος καλών τεχνών που αντανακλά την ομορφιά της φύσης και του γύρω κόσμου στην αρχική του μορφή ή αλλαγμένη, μεταμορφωμένη από τον άνθρωπο. Ένας ιδιαίτερος ρόλος στους καμβάδες παίζει η προοπτική, η σύνθεση, ο τρόπος απεικόνισης του φωτός και ακόμη και του αέρα - όλες αυτές οι πτυχές μαζί δημιουργούν τη γενική διάθεση της εικόνας και σας επιτρέπουν να νιώσετε τα συναισθήματα που ήθελε να μεταδώσει ο ζωγράφος στον θεατή.

Βιογραφία. Πρώιμα χρόνια

Claude Lorrain (πραγματικό όνομα - Gellet) γεννήθηκε γύρω στο 1600, η ακριβής ημερομηνία γέννησης είναι άγνωστη. Η γενέτειρά του είναι το Δουκάτο της Λωρραίνης στη βορειοανατολική Γαλλία, το οποίο σήμερα θεωρείται μέρος της περιοχής Grand Est.

Στη δεκαετία του 1600 στη Γαλλία, η κορυφαία τάση στην τέχνη ήταν ο κλασικισμός. Το κύριο χαρακτηριστικό του κλασικισμού είναι η επιστροφή στις εικόνεςαρχαιότητα: ισορροπημένη, συχνά συμμετρική σύνθεση, καθαρή κατασκευή και σαφείς μορφές αντικειμένων.

Σε νεαρή ηλικία, ο Claude Lorrain έχασε και τους δύο γονείς του και, έχοντας αποκτήσει βασικές δεξιότητες σχεδίασης από τον αδερφό του, μετακόμισε στην Ιταλία με τους συγγενείς του σε ηλικία 13 ετών.

Εκπαίδευση και μετέπειτα ζωή

Στην Ιταλία, ο Λόρεν έπιασε δουλειά ως υπηρέτρια στο σπίτι του καλλιτέχνη Agostino Tassi. Η υπηρεσία στο Tassi έφερε στον Claude Lorrain πολλά οφέλη: δίδαξε στον μελλοντικό καλλιτέχνη πολλές τεχνικές τεχνικές καλών τεχνών. Επιπλέον, η Lorrain υιοθέτησε την εμπειρία του Gottfried Wels.

Σχεδόν όλη του τη ζωή ο καλλιτέχνης έζησε στην Ιταλία, μόνο λίγα χρόνια (1625-1627) ο Κλοντ Λορέν πέρασε στη Νανσύ (πόλη στον ποταμό Μοζέλα), όπου σχεδίασε τους θόλους των εκκλησιών και ζωγράφισε φόντο για πίνακες ζωγραφικής από άλλους καλλιτέχνες για παραγγελία.

Μέχρι την ηλικία των 42 ετών, ο Λορέν ζωγράφιζε τοιχογραφίες και ασχολούνταν με τα χαρακτικά. Στο δεύτερο μισό της ζωής του, ο καλλιτέχνης εστίασε στα τοπία με καβαλέτο, παύοντας να δέχεται παραγγελίες για χαρακτικά και τοιχογραφίες.

Τοπία του Κλοντ Λορέν αγόρασαν πολλές διάσημες προσωπικότητες εκείνης της εποχής - βασιλιάδες, πρίγκιπες, πρεσβευτές, ακόμη και ο Πάπας.

Ο ζωγράφος πέθανε στα 82 του στη Ρώμη.

Πρωινή Ζωγραφική

Ο πίνακας Morning του Claude Lorrain ζωγραφίστηκε το 1666 και σήμερα εκτίθεται στο Ερμιτάζ της Μόσχας. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης πραγματοποιεί το όραμά του για μια από τις βιβλικές σκηνές - τη συνάντηση του Ιακώβ και της Ραχήλ.

Η εικόνα δείχνει τον Ιακώβ να φροντίζει ένα κοπάδι με πρόβατα και τις κόρες του Λάβαν. Δεδομένου ότι είναι τοπίο, το μεγαλύτερο μέρος της περιοχήςη περιβάλλουσα πραγματικότητα καταλαμβάνει - ψηλά δέντρα στο κέντρο της εικόνας, ένας ναός σε στυλ αντίκες και ο ουρανός για σχεδόν τα δύο τρίτα του καμβά. Τρεις ανθρώπινες μορφές δίνονται μόνο ένα μικρό μέρος από το κάτω μέρος. Δεν γράφτηκαν από τον ίδιο τον Lorrain, αλλά από τον συνάδελφό του Philippe Lowry.

Η εικόνα είναι σχεδιασμένη σε απαλά ανοιχτά χρώματα - ένα τυπικό κλασικό τοπίο. Το φως παίζει ιδιαίτερο ρόλο. Το γεγονός ότι η δράση λαμβάνει χώρα το πρωί, μπορείτε να μαντέψετε, ακόμη και χωρίς να γνωρίζετε το όνομα. Ο ίδιος ο ήλιος δεν είναι ορατός, είναι κρυμμένος πίσω από τα δέντρα, αλλά οι ακτίνες του διαπερνούν τα σύννεφα.

Το πρωί δεν επιλέγεται τυχαία. Συμβολίζει τα συναισθήματα που προκύπτουν μεταξύ του Jacob και της Rachel. Όλα αυτά κάνουν το "Morning" το πιο λεπτό και λυρικό έργο του Claude Lorrain.

Απαγωγή της Ευρώπης

Ο πίνακας «Ο βιασμός της Ευρώπης» του Κλοντ Λορέν ζωγραφίστηκε το 1655. Απεικονίζει μια πλοκή από την αρχαία ελληνική μυθολογία, η οποία μιλάει για την Ευρώπη (την κόρη του βασιλιά Αγήνορα), την οποία απήγαγε ο θεός των κεραυνών Δία, μεταμορφώνοντας σε λευκό ταύρο.

Αυτός ο μύθος ήταν πολύ δημοφιλής κατά την Αναγέννηση. Πολλοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής το μετέφεραν με τον δικό τους τρόπο: ορισμένοι έθεσαν στόχο να μεταφέρουν τη σκηνή της απαγωγής όσο το δυνατόν ακριβέστερα - δυναμική και συναρπαστική, ενώ άλλοι έλκονταν από το περιβάλλον.

Ο Κλοντ Λορέν ανήκε στη δεύτερη κατηγορία. Όπως και στον πίνακα "Πρωί", στους ανθρώπους σε αυτόν τον καμβά ανατίθεται ένας ασήμαντος ρόλος. Η βάση είναι η εικόνα της φύσης και η ενότητά της με τον άνθρωπο.

Όταν δημιουργεί μια σύνθεση, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί γραμμές για να κρατήσει το βλέμμα του θεατή και να το κατευθύνει στα σωστά μέρηεικόνες: στα βουνά, την ακτή του κόλπου και τα πλοία. Τα κύρια χρώματα είναι σκούρο πράσινο και ανοιχτό μπλε, που συγχωνεύονται ομαλά μεταξύ τους. Το προσκήνιο και το φόντο είναι αχώριστα, ενωμένα σε έναν ενιαίο απεριόριστο χώρο γεμάτο αέρα και φως.

Ο καμβάς είναι εμποτισμένος με βαθείς στίχους και κάνει τον θεατή δυστυχώς να σκεφτεί όμορφα και υψηλά πράγματα.

Τοπίο με μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή

Ημερομηνία δημιουργίας του πίνακα "Τοπίο με τη Μετανοιωμένη Μαρία Μαγδαληνή" - 1637.

Η Μαρία Μαγδαληνή είναι μία από τις οπαδούς του Ιησού στην Καινή Διαθήκη, η πρώτη που είδε τον αναστημένο Χριστό και την ανάληψή του στους ουρανούς. Στην Ορθοδοξία, η Μαρία Μαγδαληνή αποκαλείται η μυροφόρα γυναίκα και στον Καθολικισμό, μια μετανοούσα πόρνη, γιατί πριν γνωρίσει τον Ιησού Χριστό έζησε μια άσωτη ζωή, αλλά χάρη σε αυτόν μετανόησε και ακολούθησε τις διδασκαλίες του.

Ο πίνακας του Claude Lorrain εικονογραφεί αυτή τη στιγμή. Απεικονίζει την ίδια τη Μαρία, να γονατίζει μπροστά στη σταύρωση και να στρέφεται προς τον Θεό με την ομολογία της.

Ο πίνακας χρησιμοποιεί τυπικές τεχνικές ενός κλασικού τοπίου - απαλά απαλά χρώματα χαρακτηριστικά του Claude Lorrain, δέντρα ως παρασκήνια, δίνοντας συμμετρία στον καμβά, μια ομαλή μετάβαση του πρώτου πλάνου στο φόντο.

Η μορφή της Μαρίας Μαγδαληνής δεν βρίσκεται στο κέντρο, είναι ελαφρώς μετατοπισμένη. Η σιλουέτα της φωτίζεται από μια αμυδρή λάμψη που αναδεικνύει την ηρωίδα στο σκοτεινό φόντο των δέντρων και δημιουργεί ένα ιδιόρρυθμο αποτέλεσμα θεατρικής παράστασης. Η φύση φαίνεται αρμονική και τέλεια. Η εικόνα φαίνεται εκφραστική και εμπνευσμένη. Αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Μουσείο Πράδο,με έδρα τη Μαδρίτη, Ισπανία.