2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Μπακστ Λεβ είναι Λευκορώσος στην καταγωγή, Ρώσος στο πνεύμα, που έζησε για πολλά χρόνια στη Γαλλία, γνωστός στην ιστορία ως εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης, γραφίστας θεάτρου, σκηνογράφος. Το έργο του προβλέπει πολλές από τις τάσεις του 20ου αιώνα στην τέχνη, συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού, του μοντερνισμού και του συμβολισμού. Ο Μπακστ είναι ένας από τους πιο κομψούς και εκλεπτυσμένους Ρώσους καλλιτέχνες της αλλαγής του αιώνα, ο οποίος είχε ισχυρή επιρροή όχι μόνο στον εγχώριο αλλά και στον παγκόσμιο πολιτισμό.
Οικογένεια και παιδική ηλικία
Bakst Lev Samoylovich γεννήθηκε το 1866 σε μια ορθόδοξη εβραϊκή οικογένεια στην πόλη Γκρόντνο της Λευκορωσίας. Η οικογένεια ήταν μεγάλη, με πατριαρχικά θεμέλια. Ο πατέρας του ήταν ταλμουδιστής, ασχολούνταν και με το εμπόριο, το εισόδημά του ήταν χαμηλό, γι' αυτό ο γιος του επισκεπτόταν συχνά τον παππού του στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν αρκετά πλούσιος, ήταν μοντέρνος ράφτης, αγαπούσε την πολυτέλεια και την κοινωνική ζωή, έκανε έναν παριζιάνικο τρόπο ζωής, που άρεσε πολύ στον εγγονό του. Ήταν σπουδαίος θεατράκοςενστάλαξε αυτό το πάθος στον Λέοντα. Είναι προς τιμήν του παππού του που ο νεαρός παίρνει το επώνυμο Bakst, συντομεύοντάς το λίγο, αντί για το πραγματικό του - Rosenberg, που του φαινόταν καθόλου ποιητικό. Ακόμη και ως παιδί, στον μελλοντικό καλλιτέχνη άρεσε να παίζει σκηνές δικής του σύνθεσης μπροστά στις αδερφές του, το αγόρι είχε μια βίαιη φαντασίωση και εμφανείς τάσεις για το σχέδιο.
Καθήλωση και σπουδές
Σε ηλικία 12 ετών κέρδισε τον διαγωνισμό για το καλύτερο πορτρέτο του Α. Ζουκόφσκι στο γυμνάσιο. Ο Bakst Lev ονειρευόταν να σπουδάσει ζωγραφική, αλλά ο πατέρας του δεν αναγνώριζε μια τόσο επιπόλαιη ασχολία στη ζωή όπως το σχέδιο, και για μεγάλο χρονικό διάστημα το αγόρι έπρεπε να επιδοθεί στο αγαπημένο του χόμπι κρυφά, τη νύχτα. Ως τελευταίο επιχείρημα, ο πατέρας μου αποφάσισε να ζητήσει συμβουλές από τον γλύπτη Mark Antokolsky· σχέδια του μελλοντικού ζωγράφου του στάλθηκαν στο Παρίσι. Και όταν ελήφθη η απάντηση ότι το ταλέντο του συγγραφέα φαινόταν ξεκάθαρα στα έργα, ο πατέρας τα παράτησε.
Το 1883, ο νεαρός μπήκε ως εθελοντής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ο Λεβ Μπακστ, του οποίου η βιογραφία είναι πλέον για πάντα συνδεδεμένη με την τέχνη, σπούδασε με δασκάλους όπως οι Chistyakov, Asknaziya, Veniga, έδειξε καλά αποτελέσματα για τέσσερα χρόνια. Ωστόσο, έχοντας χάσει τον διαγωνισμό της ακαδημίας για ένα ασημένιο μετάλλιο, ο νεαρός άνδρας εγκαταλείπει το εκπαιδευτικό ίδρυμα. Το έργο του διαγράφηκε από τη λίστα των συμμετεχόντων λόγω του γεγονότος ότι όλοι οι χαρακτήρες της βιβλικής ζωγραφικής είχαν εβραϊκά χαρακτηριστικά. Αυτός ο καλλιτέχνης δεν άντεξε. Οι ακαδημαϊκές δεξιότητες σχεδίου που αποκτά στην ακαδημία θα του είναι χρήσιμες στο μέλλον.
Βρίσκοντας ένα μονοπάτι στην τέχνη
Φεύγοντας από τις σπουδές του, ο Μπακστ Λεβ αναγκάζεται να αναζητήσει δουλειά, ο πατέρας του πέθανε και έπρεπε να βοηθήσει την οικογένεια, την οποία συντηρούσε κυρίως ο παππούς του. Τον βοήθησε το γεγονός ότι ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών του έκανε διασυνδέσεις σε έναν εκδοτικό οίκο, όπου άρχισε να συντάσσει φθηνά βιβλία. Αυτή η δουλειά δεν του έδινε ευχαρίστηση, αλλά έφερε χρήματα. Το 1890, ήρθε κοντά στους αδερφούς Μπενουά, εισήγαγαν τον Μπακστ στον κύκλο της προοδευτικής δημιουργικής νεολαίας. Υπό την επιρροή τους, ο καλλιτέχνης λατρεύει την ακουαρέλα. Ήταν αυτός ο κύκλος, που αργότερα θα εξελιχθεί στον καλλιτεχνικό σύλλογο «World of Art», που διαμόρφωσε τις απόψεις του Bakst και την κατεύθυνσή του στη ζωγραφική. Το 1891, ο Λεβ ταξίδεψε στο εξωτερικό για πρώτη φορά, ταξίδεψε στη Γερμανία, την Ιταλία, το Βέλγιο και τη Γαλλία, επισκεπτόμενος μουσεία. Από το 1893 έως το 1896 σπούδασε στο στούντιο Γάλλων καλλιτεχνών στο Παρίσι. Αυτή τη στιγμή, ο Λέο αποκτά την πρώτη του φήμη ως καλός ακουαρέλας.
Μπακστ ο ζωγράφος πορτρέτων
Ο καλλιτέχνης Lev Bakst αναγκαζόταν να εκτελεί συνεχώς εντολές που δεν του έδιναν ευχαρίστηση. Ξεκουράστηκε και ενσάρκωσε τις ιδέες του σε πορτρέτα, που σταδιακά γίνονται δημοφιλή. Έδειξαν τον εξαίσιο τρόπο του καλλιτέχνη, την ικανότητά του ως σχεδιαστή και την ικανότητα να διεισδύει στην ψυχολογία του χαρακτήρα. Ξεκινώντας να ζωγραφίζει πορτρέτα το 1896, στράφηκε περιοδικά σε αυτό το είδος σε όλη του τη ζωή. Από τα καλύτερα έργα του είναι πορτρέτα των A. Benois, I. Levitan, ώριμα έργα των αρχών του 20ου αιώνα, πορτρέτα των Z. Gippius, I. Rubinstein, S. Diaghilev με την νταντά του, J. Cocteau, V. Zucchini. Το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς του καλλιτέχνη αποτελείται από σχέδια, που έκανεσκίτσα προσώπων που τράβηξαν την προσοχή του, σκιαγράφησαν πορτρέτα γνωστών και φίλων.
Μπακστ ο ζωγράφος
Ο Ο Λεβ Μπακστ, του οποίου οι πίνακες είναι εντυπωσιακοί σε ποικιλία, πειραματίστηκε πολύ με την τεχνική της ζωγραφικής. Θα μπορούσε να γράφει με χοντρές πινελιές ή θα μπορούσε να δημιουργήσει έναν περίπλοκο καμβά με τη βοήθεια υαλοπινάκων. Έκανε ελάχιστη δουλειά στο είδος του τοπίου, αλλά τα διαθέσιμα έργα δείχνουν το ιμπρεσιονιστικό όραμα του καλλιτέχνη. Στα έργα «Κοντά στη Νίκαια», «Ελαιώνας», «Ηλιοτρόπια κάτω από τον ήλιο» νιώθει κανείς το φως και τον αέρα της φύσης, μεταφέρεται η αισιόδοξη κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Ο Λεβ Μπακστ, του οποίου η έκθεση σήμερα θα μπορούσε να συγκεντρώσει μεγάλο αριθμό θαυμαστών του έργου του σε οποιαδήποτε πόλη του κόσμου, δεν ένιωθε σίγουρος για τον εαυτό του ως ζωγράφο. Υπέκυψε πολύ εύκολα στην εξωτερική επιρροή και δεν ανέπτυξε έναν ξεκάθαρο, δικό του τρόπο γραφής. Όμως τα αναμφισβήτητα αριστουργήματα είναι τα έργα του «Δείπνο», «Σε ένα καφενείο», «Αρχαία φρίκη».
Μπακστ και θέατρο
Πιο πολύ, ο Μπακστ Λεβ Σαμοΐλοβιτς έδειξε το ταλέντο του στα θεατρικά έργα. Του άρεσε πολύ αυτή η μορφή τέχνης. Ο Λεβ Μπακστ, του οποίου η έκθεση με θεατρικά σκηνικά και κοστούμια συνοδεύεται πάντα από μια γεμάτη αυλή, δουλεύει πολύ και με μεγάλη χαρά για το θέατρο S. Diaghilev. Σχεδιάζει έξοχα τα μπαλέτα Scheherazade, Cleopatra, Narcissus και The Firebird. Ο Μπακστ έγινε πραγματικός συν-συγγραφέας θεαμάτων, ενσαρκώνοντας οργανικά την ιδέα του σκηνοθέτη σε σκηνικά, φωτισμούς, κοστούμια. Από το 1910 ο καλλιτέχνης ζει στο Παρίσι και συνεργάζεται με το θέατρο του S. Diaghilev. Σε συνεργασία μαζί του τα καταφέρνει ο Μπακστμια πραγματική επανάσταση στη σκηνογραφία και το θεατρικό σχέδιο.
Διάφορα ταλέντα
Ο Μπακστ Λεβ όχι μόνο απέδειξε τον εαυτό του στη ζωγραφική και τη σκηνογραφία, αλλά στην πραγματικότητα ήταν σχεδιαστής. Συχνά σχεδίαζε κοστούμια και όχι μόνο για τη σκηνή. Ήταν αυτός που σκέφτηκε το έμβλημα, όπως θα έλεγαν σήμερα, το λογότυπο, για το περιοδικό World of Art. Δημιούργησε εσωτερική διακόσμηση για εξαιρετικά γυναικεία μπουντουάρ, για τις εγκαταστάσεις της επιχείρησης Diaghilev. Ο Bakst εργάστηκε επίσης για τη δημιουργία εκθέσεων. Δουλεύοντας σε θεατρικά κοστούμια, ο Lev ανακάλυψε το ταλέντο του στυλίστα, σχεδίασε σκίτσα γυναικείων ρούχων και έγινε πραγματικός trendsetter στο στυλ Art Nouveau. Αποδείχθηκε επίσης καλός δάσκαλος. Η Elizaveta Zvantseva κάλεσε τον Bakst στη σχολή τέχνης της το 1900, όπου προσπάθησε να βοηθήσει τα νεαρά ταλέντα να βρουν το δικό τους στυλ στη ζωγραφική. Ήταν αυτός που είδε πρώτος το ταλέντο στον μαθητή του - ο Marc Chagall.
Ιδιωτική ζωή
Ο Λεβ Μπακστ, του οποίου οι πίνακες είχαν τέτοια επιτυχία και του έφεραν μεγάλη φήμη, ήταν εντελώς άτυχος στην προσωπική του ζωή. Η πρώτη του αγάπη για τη Γαλλίδα ηθοποιό Μαρσέλ Ζοσέ ήταν πολύ δυστυχισμένη. Τελείωσε μόνο χάρη στην αναχώρηση του καλλιτέχνη από το Παρίσι. Στην Αγία Πετρούπολη ερωτεύεται την κόρη του Π. Τρετιακόφ, που εκείνη την εποχή ήταν χήρα με ένα παιδί στην αγκαλιά της. Ο Μπακστ αποδέχεται τον Λουθηρανισμό για να παντρευτεί την αγαπημένη του. Ο γάμος ήταν ανεπιτυχής, αν και ο γιος του καλλιτέχνη, ο Αντρέι, γεννήθηκε σε αυτόν. Το ζευγάρι πέρασε πολύ χρόνο χωριστά και τελικά χώρισε το 1910. Όμως συνέχισε να είναι φίλος με την πρώην σύζυγο και τη θετή του κόρη, το 1921πρόσκληση μπόρεσαν να εγκαταλείψουν τη Σοβιετική Ένωση και να εγκατασταθούν στο Παρίσι.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Bakst εργάστηκε πολύ στο Παρίσι, την Αμερική, την Αγγλία, αυτό υπονόμευσε την υγεία του και στις 28 Δεκεμβρίου 1924 πέθανε ξαφνικά.
Συνιστάται:
Ολλανδός καλλιτέχνης Jan Brueghel the Elder - βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Jan Brueghel the Elder (Βελούδο ή Φλοράλ) είναι το όνομα και το παρατσούκλι ενός διάσημου Φλαμανδού (Νοτιοολλανδικού) ζωγράφου. Οι καλλιτέχνες ήταν ο πατέρας, ο αδερφός και ο γιος του. Γεννήθηκε το 1568 στις Βρυξέλλες και πέθανε το 1625 στην Αμβέρσα
Καλλιτέχνης Siqueiros Jose David Alfaro: βιογραφία και δημιουργικότητα
Ο Jose David Alfaro Siqueiros είναι ένας καλλιτέχνης με πολύ ιδιόμορφο στυλ εκτέλεσης, που έκανε τους τοίχους που προηγουμένως άψυχα να μιλήσουν. Αυτός ο ανήσυχος άνθρωπος δεν περιορίστηκε στην τέχνη και εμφανίστηκε σε έναν εντελώς διαφορετικό τομέα - επαναστάτη και κομμουνιστή. Ακόμη και η εμπλοκή του στη δολοφονία του Τρότσκι είναι γνωστή. Η πολιτική και η δημιουργικότητα για τον Siqueiros είναι αδιαχώριστα, επομένως στα έργα του παρατηρούνται τα κίνητρα του αγώνα για κοινωνική ισότητα. Η βιογραφία του Siqueiros είναι πολύ πλούσια και γεμάτη έντονο αγώνα
Καλλιτέχνης Isaac Ilyich Levitan: βιογραφία, δημιουργικότητα
Ο Ισαάκ Λεβιτάν, του οποίου η βιογραφία ξεκινά με τη μετακόμισή του στη Μόσχα, ακολούθησε τα βήματα του αδερφού-καλλιτέχνη του, ο οποίος τον πήγε σε εκθέσεις, εκθέσεις, σκίτσα. Σε ηλικία δεκατριών ετών, ο Ισαάκ έγινε δεκτός σε μια σχολή τέχνης
Γερμανός καλλιτέχνης Hans Holbein (junior): βιογραφία, δημιουργικότητα
Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) ήταν επικεφαλής του εργαστηρίου τέχνης. Εκεί δούλευε ο αδερφός του και αργότερα οι δύο γιοι του. Ένας ιδιαίτερος, εξαιρετικός ρόλος στην τέχνη της Βόρειας Αναγέννησης έπαιξε ο μικρότερος γιος του, ο πλήρης συνονόματος του πατέρα του - Hans Holbein (1497-1543)
Καλλιτέχνης Lev Zbarsky: βιογραφία. Πίνακες του Lev Zbarsky
Felix-Lev Zbarsky (1931 - 2016) - γραφίστας, εικονογράφος, εργάστηκε στη δημιουργία κινούμενων σχεδίων, ήταν πολύ δημοφιλής στα νιάτα του τόσο ως καλλιτέχνης όσο και ως πρωτότυπος άνθρωπος στο μποέμ πλούσιο περιβάλλον του " χρυσή νεολαία"