Χριστιανισμός στην τέχνη: εικόνες και ψηφιδωτά. Ο ρόλος του Χριστιανισμού στην τέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Χριστιανισμός στην τέχνη έπαιξε σημαντικό ρόλο, γιατί από την έναρξή του, έχουν ζωγραφιστεί πάρα πολλές εικόνες και ψηφιδωτά με θρησκευτικό θέμα. Η ιστορία του Χριστιανισμού έχει περισσότερα από δύο χιλιάδες χρόνια, ενώ είναι μία από τις τρεις παγκόσμιες θρησκείες. Είχε τεράστιο αντίκτυπο στην κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου, όλο αυτό το διάστημα χτίστηκαν μυριάδες εκκλησίες και ναοί σε όλο τον κόσμο. Πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες εργάστηκαν για να τα διακοσμήσουν, επομένως μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι η θρησκεία και η τέχνη είναι πολύ συνυφασμένα εδώ.

Η τέχνη στη Δύση

Στην πραγματικότητα, η εξάπλωση του Χριστιανισμού έλαβε χώρα σε διαφορετικές συνθήκες στην Ανατολή και στη Δύση, επομένως υπήρχαν ορισμένες διαφορές στην τέχνη. Για παράδειγμα, ο Χριστιανισμός στην τέχνη των εικόνων και των ψηφιδωτών στη Δυτική Ευρώπη είχε πιο ρεαλιστικό χαρακτήρα, οι καλλιτέχνες εκεί προτιμούσαν να δίνουν στις δημιουργίες τους τον μέγιστο βαθμό ειλικρίνειας.

Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι εμφανίστηκε ένα εντελώς νέο είδος τέχνης - η art nova. Χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι η εικόνα έγινε σταδιακά μια πλήρης ζωγραφική, αλλά με θρησκευτική πλοκή, επειδή οι αγιογράφοι μίλησαν γιαιστορία του Ευαγγελίου, προσπαθώντας να αντικατοπτρίζει με ακρίβεια τα πάντα, ακόμα και τις πιο μικρές λεπτομέρειες.

Art nova και Jan van Eyck

Η τάση της art nova άγγιξε και την τέχνη της Ανατολικής Ευρώπης, όπου η ζωγραφική εικόνων και ψηφιδωτών απέκτησε μια διαισθητική και θρησκευτική-μυστικιστική χροιά. Κάτι αντίστοιχο συνέβη στην Ολλανδία τον 15ο αιώνα. Ο πρώτος ζωγράφος που αποφάσισε να απεικονίσει μια εικόνα που δεν είχε καμία σχέση με τη θρησκεία ήταν ο Jan van Eyck - δημιούργησε ένα πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini.

Στην πραγματικότητα, ήταν μια πραγματική ανακάλυψη εκείνης της εποχής, γιατί για πρώτη φορά οι άνθρωποι απεικονίζονταν στο καθημερινό τους περιβάλλον χωρίς καμία θρησκευτική χροιά. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο διαχωρισμός τέτοιων εννοιών όπως η θρησκεία και η τέχνη φαινόταν αδύνατος. Ωστόσο, αν κοιτάξετε προσεκτικά τα σύμβολα που απεικονίζονται στην εικόνα, μπορείτε να παρατηρήσετε την παρουσία του Αγίου Πνεύματος στις πιο μικρές λεπτομέρειες του εσωτερικού. Για παράδειγμα, μόνο ένα από όλα τα κεριά ήταν αναμμένο στον πολυέλαιο κατά τη διάρκεια της ημέρας - αυτό ακριβώς μαρτυρεί τη μυστικιστική και μυστηριώδη παρουσία του στο δωμάτιο των νεόνυμφων Arnolfini.

Συμβολισμός σε εικόνες και ψηφιδωτά

Ο ρόλος του Χριστιανισμού στην τέχνη δεν μπορεί να υποτιμηθεί, γιατί ήταν που διαμόρφωσε ολόκληρη την κουλτούρα των περασμένων αιώνων και επηρέασε την κοσμοθεωρία ενός συνηθισμένου ανθρώπου. Ταυτόχρονα, το στυλ γραφής εικόνων και ψηφιδωτών είναι κάπως περίεργο και θα ήταν αδύνατο να κατανοήσουμε όλες τις λεπτομέρειες αν δεν υπήρχε η έννοια της ψυχολογίας και τα χαρακτηριστικά αυτής της κουλτούρας.

Ο συμβολισμός είναι μερικές φορές πολυεπίπεδος και αρκετά περίπλοκοςγια κατανόηση, γιατί έχει σχεδιαστεί κυρίως για να το αντιλαμβάνεται ενεργά ο θεατής. Η εικονογραφία - ο Χριστιανισμός στην τέχνη - είναι εντελώς κορεσμένος με σύμβολα που δεν είναι τόσο εύκολο να αποκρυπτογραφηθούν, θα πρέπει να γίνουν κατανοητά σε ένα διαισθητικό επίπεδο.

Αποκωδικοποίηση χαρακτήρων

Μάλιστα, αν σκεφτούμε ένα συνηθισμένο πράγμα, τότε το ίδιο το σύμβολο θα μας «κοιτάξει». Σε κάθε περίπτωση, θα πρέπει να ληφθούν υπόψη όλα τα χριστιανικά σύμβολα, καθώς και οι κανόνες που βασίλευαν στην τέχνη του Μεσαίωνα. Έκαναν έκκληση στα συναισθήματα ενός ατόμου και στο υποσυνείδητό του, και όχι μόνο στο μυαλό. Επειδή ένα σύμβολο μπορεί να έχει πολλές σημασίες, τότε, λαμβάνοντας υπόψη το εικονίδιο, θα πρέπει να επιλέξετε ακριβώς αυτό που δεν θα έρχεται σε αντίθεση με το στυλ και το πνεύμα αυτής της εποχής, το γενικό σύστημα και τον χρόνο.

Για παράδειγμα, αν μιλάμε για αριθμούς, τότε ο αριθμός 7 σημαίνει σύμβολο πληρότητας, καθώς και την ολοκλήρωση μιας ενέργειας. Εξάλλου, υπάρχουν επτά νότες, επτά θανάσιμα αμαρτήματα, επτά ημέρες της εβδομάδας ή επτά αρετές.

Έννοια των χρωμάτων σε εικονίδια και μωσαϊκά

Αν μιλάμε για τα χρώματα που χρησιμοποιούνται όταν γράφουμε εικονίδια, τότε το μπλε χρώμα είναι σύμβολο παντός πνευματικού, μεγαλείου, ακατανόητου μυστηρίου και βάθους αποκάλυψης. Το χρυσό χρώμα συμβόλιζε πάντα τη λάμψη της Θείας δόξας, που κατέβαινε σε όλους τους αγίους. Γι' αυτό και το φόντο της εικόνας έχει χρυσό χρώμα, η λάμψη γύρω από τον Ιησού, που φωτίζει όλους τους γύρω του, το φωτοστέφανο των αγίων ή τα ρούχα της Παναγίας, καθώς και τον Ιησού. Αυτό, σύμφωνα με τους ζωγράφους, τονίζει με μεγαλύτερη επιτυχία την αγιότητά τους και το γεγονός ότι ανήκουν στον κόσμο του ακλόνητου και αιώνιουτιμαλφή.

Ο Χριστιανισμός στην τέχνη έδωσε επίσης στο κίτρινο χρώμα μια ορισμένη συμβολική σημασία - σημαίνει την υψηλότερη δύναμη των αγγέλων. Μερικοί ερευνητές είναι της άποψης ότι είναι απλώς ένα υποκατάστατο του χρυσού.

Ακόμα και τώρα έχουμε την άποψη ότι το λευκό χρώμα συμβολίζει την αγνότητα αλλά και την αγνότητα. Αυτή είναι η λεγόμενη εμπλοκή στον θείο ανώτερο κόσμο, επομένως τα ρούχα του Ιησού και όλων των δικαίων σε απολύτως οποιαδήποτε εικόνα ή μωσαϊκό απεικονίστηκαν σε λευκό. Το πιο ενδεικτικό παράδειγμα από αυτή την άποψη θα είναι η σύνθεση "The Last Judgment".

Το εντελώς αντίθετο του λευκού είναι το μαύρο, επομένως η σημασία του είναι επίσης αντίθετη - αυτή είναι η μέγιστη απόσταση από τον Κύριο, η εμπλοκή στην κόλαση ή το μαύρο μπορεί να συμβολίζει τη μελαγχολία, την απόγνωση και τη θλίψη.

Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να μεταφέρουν την αγνότητα καθώς και τη δικαιοσύνη με το μπλε, γι' αυτό ονομαζόταν και το χρώμα της Παναγίας.

Το κόκκινο χρώμα ανέκαθεν απεικόνιζε κάποιον που έχει δύναμη και μεγάλη δύναμη. Το κόκκινο είναι το βασιλικό χρώμα και έτσι γράφτηκε ο μανδύας του Αρχαγγέλου Μιχαήλ, που θεωρούνταν αρχηγός του ουράνιου στρατού, καθώς και του Αγίου Γεωργίου που ήταν ο νικητής του φιδιού. Αλλά ένα τέτοιο σύμβολο είχε περισσότερες από μία σημασίες, επομένως θα μπορούσε επίσης να σημαίνει μαρτύριο ή εξιλαστήριο αίμα.

Το πράσινο χρώμα βρέθηκε συχνά στις ζωγραφισμένες εικόνες, γιατί είναι μέχρι σήμερα σύμβολο της αιώνιας ζωής, της αιώνιας ανθοφορίας. Μεταξύ άλλων αποδίδεται και στο χρώμαΆγιο Πνεύμα.

Χειρονομία στα εικονίδια

Όλοι οι ζωγράφοι έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στις χειρονομίες των βασικών χαρακτήρων στις εικόνες και τα ψηφιδωτά τους. Ο Χριστιανισμός στην τέχνη - η συζήτηση αυτού του θέματος πήρε πολύ χρόνο μεταξύ των ειδικών, επομένως δεν θίχτηκαν μόνο τα χρώματα που χρησιμοποιούνται, αλλά και οι χειρονομίες, η πνευματική και ιερή τους σημασία.

Για παράδειγμα, αν το χέρι πιέζεται στο στήθος, σήμαινε πάντα εγκάρδια ενσυναίσθηση. Αν υψωνόταν, τότε ήταν σιωπηλή απαίτηση ή έκκληση για μετάνοια. Εάν το χέρι απεικονίστηκε τεντωμένο προς τα εμπρός, με ανοιχτή παλάμη, τότε αυτό είναι ένα είδος υπακοής, καθώς και ταπεινότητας. Εάν τα χέρια ήταν τεντωμένα προς τα εμπρός και ανασηκωμένα λίγο, τότε αυτό θα μπορούσε να είναι μια προσευχή για ειρήνη, για βοήθεια ή μια χειρονομία αιτήματος.

Αν πιέζονταν και τα δύο χέρια στα μάγουλα, αυτό σήμαινε ότι το άτομο βιώνει θλίψη και θλίψη. Τέτοιες χειρονομίες είναι οι πιο συνηθισμένες, αλλά, φυσικά, υπάρχουν πολλές άλλες που μερικές φορές είναι αρκετά δύσκολο να περιγραφούν ακόμη και για έμπειρους ειδικούς.

Ο Χριστιανισμός στην τέχνη ήταν πολύ σχολαστικός ακόμη και με τα αντικείμενα που απεικονίζονταν στα χέρια των ηρώων των εικόνων. Για παράδειγμα, ο απόστολος Παύλος απεικονιζόταν συχνότερα με το Ευαγγέλιο στα χέρια του. Πολύ λιγότερο συχνά απεικονιζόταν με ένα σπαθί στα χέρια του, το οποίο συμβόλιζε τον Λόγο του Θεού. Για τον Πέτρο είναι χαρακτηριστικό ότι απεικονιζόταν με τα κλειδιά στα χέρια από τη βασιλεία του Θεού. Τα φυτά - σύμβολα του χριστιανισμού στην τέχνη - είναι επίσης αρκετά κοινά, για παράδειγμα, οι μάρτυρες απεικονίστηκαν με ένα κλαδί φοίνικα, επειδή είναι σύμβολοπου ανήκουν στο Βασίλειο των Ουρανών. Οι προφήτες κρατούν συνήθως ειλητάρια με τις προφητείες τους στα χέρια τους.

Γλώσσα εικονιδίων

Η τέχνη από τη σκοπιά του Χριστιανισμού είναι «συνέχεια» του Ευαγγελίου. Όλες οι χειρονομίες, τα αντικείμενα και τα χρώματα που απεικονίζονται στο εικονίδιο συνδυάζονται σε ένα απερίγραπτο εύρος ενέργειας που εκπέμπει. Αυτό είναι ένα είδος γλώσσας της εικόνας, με τη βοήθεια της οποίας μας απευθύνονται οι δάσκαλοι του παρελθόντος, προσπαθώντας να μας κάνουν να κοιτάξουμε στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και να σκεφτούμε το μυστικιστικό νόημα της χριστιανικής πίστης. Από την αρχαιότητα, πίστευαν ότι τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής, έτσι οι καλλιτέχνες το χρησιμοποιούσαν ενεργά.

Για να κάνουν τους χαρακτήρες τους πιο εκφραστικούς, παραμόρφωσαν σκόπιμα τις αναλογίες του προσώπου, κάνοντας τα μάτια μεγαλύτερα από όσο θα έπρεπε. Κατά τη γνώμη τους, αυτό θα επικεντρωθεί στα μάτια και ο θεατής θα πιστεύει ότι είναι πιο διεισδυτικά.

Αλλαγές στην εικόνα του προσώπου των αγίων

Από τον 15ο αιώνα, την εποχή του Ρούμπλεφ, αυτή η πρακτική σταμάτησε. Αλλά, παρά το γεγονός ότι τα μάτια είχαν ήδη απεικονιστεί από τους πλοιάρχους ως όχι τόσο μεγάλα και άτονα, τους δόθηκε ακόμα πολύς χρόνος και προσοχή. Μεταξύ άλλων, υπήρξαν αρκετές καινοτομίες. Για παράδειγμα, ο Θεοφάνης ο Έλληνας απεικόνιζε αγίους στις εικόνες του με άδειες κόγχες ή απλά με κλειστά μάτια. Με αυτόν τον τρόπο προσπάθησε να δείξει ότι τα μάτια των αγίων στρέφονται πάντα όχι στην εγκόσμια ύπαρξη, αλλά στην ενατένιση του ανώτερου κόσμου, στην εσωτερική προσευχή, σαν να έχουν επίγνωση της θείας αλήθειας.

Μορφές αγίωνσε εικονίδια και μωσαϊκά

Κάθε άτομο, κοιτάζοντας τις εικόνες, σημείωσε στον εαυτό του ότι οι άγιοι φαίνονταν κατά κάποιο τρόπο πολύ ανάλαφροι, σαν να επιπλέουν στον αέρα. Παρόμοιο αποτέλεσμα πέτυχαν οι καλλιτέχνες λόγω του γεγονότος ότι απεικόνιζαν τις μορφές των αγίων λιγότερο πυκνά από τις γύρω τους, τις ζωγράφιζαν σε λίγα στρώματα, ενώ σκόπιμα επιμήκυναν και τεντώνονταν.

Μια τέτοια τεχνική έδινε στον θεατή την εντύπωση ελαφρότητας και έλλειψης σωματικότητας των σωμάτων των αγίων, ο όγκος τους ξεπεράστηκε. Όπως είχε προγραμματιστεί, αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι φαίνεται να αιωρούνται πάνω από το έδαφος, και αυτό θα πρέπει να είναι μια άμεση έκφραση της μεταμορφωμένης κατάστασής τους, καθώς και της πνευματικότητάς τους.

Φόντο εικονιδίου και η σημασία του

Παρά το γεγονός ότι το κεντρικό μέρος της εικόνας καταλαμβανόταν πάντα από ένα άτομο, το φόντο που απεικονίζεται πίσω του είναι επίσης σημαντικό. Κατά κανόνα, οι καλλιτέχνες προσπαθούσαν να βάλουν το δικό τους νόημα εκεί, ωθώντας έτσι τους γνώστες της τέχνης σε μακροσκελείς προβληματισμούς σχετικά με το μυστικό που ήθελαν να τους μεταδώσουν.

Πιο συχνά απεικονίζονταν βουνά, κάμαρες, διάφορα δέντρα, που στη συνολική σύνθεση σχηματίζουν ένα γραφικό τοπίο. Αν βουτήξετε με το κεφάλι στο συμβολικό φορτίο όλων αυτών, τότε τα βουνά δηλώνουν το δύσκολο και ακανθώδες μονοπάτι του ανθρώπου προς τον Κύριο Θεό. Μάλιστα, στα δέντρα που απεικονίζονται χωριστά δόθηκε δευτερεύουσα σημασία. Ωστόσο, η βελανιδιά, η οποία απεικονιζόταν αρκετά συχνά, ήταν πάντα σύμβολο της αιώνιας ζωής. Το αμπέλι και το μπολ στο βάθος θεωρήθηκαν σύμβολα της εξιλεωτικής θυσίας του Ιησού Χριστού,αλλά το περιστέρι είναι σύμβολο του Αγίου Πνεύματος.

Η διαμόρφωση του συμβολισμού του Χριστιανισμού

Πολλοί πιστοί ισχυρίζονται ότι τα μυστήρια του ίδιου του Χριστιανισμού δημιουργήθηκαν από το παντοδύναμο χάος του παγανισμού. Γι' αυτό η τέχνη του Χριστιανισμού δεν μπόρεσε να πάρει ομοιόμορφη μορφή. Φαίνεται σαν να είναι φτιαγμένο από πολλά μικροσκοπικά κομμάτια. Μερικά σύμβολα ελήφθησαν από την παγανιστική πίστη, από την ισλαμική τέχνη. Επομένως, τώρα τα μεσαιωνικά αριστουργήματα μπορούν να ταξινομηθούν όχι μόνο σύμφωνα με παραμέτρους όπως η Ανατολική και Δυτική Ευρώπη, αλλά και σύμφωνα με πολλούς άλλους. Οι καλές τέχνες εκείνης της εποχής δεν μπόρεσαν σε καμία περίπτωση να εγκαταλείψουν την κληρονομιά της αρχαιότητας, μετατρέποντάς την σταδιακά σε κάτι εντελώς νέο. Οι πηγές της θεολογικής παράδοσης της ιερής εικόνας πρέπει να μας έχουν χαθεί για πάντα στην ιστορία, στο σκοτάδι της προ-κωνσταντίνου εποχής. Ανάμεσα στα πρωτότυπα που σχετίζονται άμεσα με μια τέτοια παράδοση, ονομάζουν την εικόνα του Χριστού στη Σινδόνη ή στο Μανδήλιο, που χάθηκε στην Κωνσταντινούπολη κατά την λεηλασία της από τους σταυροφόρους. Όχι λιγότερο σημαντική είναι η εικόνα της Θεοτόκου, που αποδίδεται στον Άγιο Λουκά. Η αυθεντικότητα τέτοιων εικόνων είναι πολύ αμφίβολη, αλλά, ωστόσο, έχουν χρησιμοποιηθεί με επιτυχία για πολλούς αιώνες. Ο Ιησούς και η Μητέρα του Θεού απεικονίζονται με τον τρόπο που περιγράφεται σε πολυάριθμα έργα μαρτύρων των περασμένων αιώνων - εδώ είναι ο Χριστιανισμός και ο αντιχριστιανισμός παρόμοια στην τέχνη.