Καλλιτέχνες της avant-garde. Ρώσοι καλλιτέχνες της avant-garde του 20ου αιώνα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στις αρχές του 20ου αιώνα εμφανίστηκε στη Ρωσία ένα από τα ρεύματα, που προήλθε από τον μοντερνισμό και ονομαζόταν «ρωσική πρωτοπορία». Κυριολεκτικά ακούγεται σαν avant - "εμπρός" και garde - "φύλακας", αλλά με την πάροδο του χρόνου, η μετάφραση πέρασε από τον λεγόμενο εκσυγχρονισμό και ακουγόταν ως "πρωτοπορία". Στην πραγματικότητα, οι ιδρυτές αυτής της τάσης ήταν οι Γάλλοι καλλιτέχνες της avant-garde του 19ου αιώνα, οι οποίοι υποστήριξαν την άρνηση κάθε θεμελίωσης που είναι βασική για όλες τις εποχές της ύπαρξης της τέχνης. Ο κύριος στόχος των καλλιτεχνών της avant-garde ήταν η άρνηση των παραδόσεων και των άγραφων νόμων της καλλιτεχνικής ικανότητας.

Η πρωτοπορία και τα ρεύματά της

Η ρωσική πρωτοπορία είναι ένας συνδυασμός ρωσικών παραδόσεων με ορισμένες τεχνικές της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής. Στη Ρωσία, οι καλλιτέχνες της avant-garde είναι εκείνοι που ζωγράφισαν με το στυλ του αφαιρετικού, του σουπρεματισμού,κονστρουκτιβισμός και κυβοφουτουρισμός. Στην πραγματικότητα, αυτά τα τέσσερα ρεύματα είναι οι κύριες κατευθύνσεις της πρωτοπορίας.

• Οι αφαιρετικοί όταν έγραφαν έργα έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στο χρώμα και τη μορφή. Εφαρμόζοντάς τα, δημιούργησαν μια σειρά από συλλόγους. Ο ιδρυτής αυτής της τάσης στη Ρωσία ήταν ο V. Kandinsky και με την πάροδο του χρόνου υποστηρίχθηκε από τους K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Αναπτύσσοντας τις ιδέες του αφαιρετικού, ο Κ. Μάλεβιτς δημιούργησε μια άλλη τάση - τον σουπρεματισμό. Ο πρώτος καμβάς αυτής της τάσης είναι το "Black Square". Κατά τη δημιουργία μιας εικόνας, ένας συνδυασμός σχημάτων και χρωμάτων έρχεται στο προσκήνιο. Οι ιδέες του σουπρεματισμού εκφράστηκαν έντονα στα έργα των πρωτοποριακών καλλιτεχνών O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Ο Ο κονστρουκτιβισμός βασίζεται στην ιδέα της απεικόνισης της παραγωγής και της τεχνολογίας. Οι ιδρυτές αυτής της τάσης είναι οι avant-garde καλλιτέχνες του 20ου αιώνα V. Tatlin και E. Lissitzky.
• Το μείγμα γαλλικού κυβισμού και ιταλικού φουτουρισμού γέννησε μια άλλη τάση: τον κυβοφουτουρισμό. Τα έργα που έγιναν σε αυτό το στυλ διακρίνονταν από αφηρημένες φόρμες και έναν συνδυασμό χρωμάτων που δεν ήταν οικεία στη ζωγραφική εκείνης της εποχής. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες της avant-garde K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter έγιναν εξέχοντες εκπρόσωποι του κυβοφουτουρισμού.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά και αισθητική της avant-garde

Το κίνημα της πρωτοπορίας χαρακτηρίζεται από ορισμένα χαρακτηριστικά που το διακρίνουν από άλλες κατευθύνσεις:

• Οι Vanguardists καλωσορίζουν οποιονδήποτεκοινωνικές αλλαγές, όπως οι επαναστάσεις.
• Το ρεύμα χαρακτηρίζεται από μια ορισμένη δυαδικότητα, για παράδειγμα, ορθολογισμό και παραλογισμό.
• Αναγνώριση, θαυμασμός και θαυμασμός για την επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο.
• Νέες μορφές, τεχνικές και εργαλεία που δεν χρησιμοποιήθηκαν στο παρελθόν στον κόσμο της τέχνης.
• Πλήρης απόρριψη των καλών τεχνών του 8ου αιώνα.
• Απόρριψη ή αναγνώριση παραδόσεων, θεμελιώθηκαν τα θεμέλια στη ζωγραφική.
• Πειραματιζόμαστε με σχήματα, χρώματα και αποχρώσεις.

Wasily Kandinsky

Όλοι οι avant-garde καλλιτέχνες του 20ου αιώνα είναι τα «παιδιά» του Wassily Kandinsky, ο οποίος έγινε ο ιδρυτής της avant-garde στη Ρωσία. Όλη η δουλειά του χωρίζεται σε 3 στάδια:

• Κατά τη διάρκεια της περιόδου του Μονάχου, ο Καντίνσκι εργάστηκε πάνω σε τοπία, δημιουργώντας αριστουργήματα όπως The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast στην Ολλανδία, The Old Town.
• περίοδος Μόσχας. Οι πιο διάσημοι πίνακες αυτής της περιόδου είναι ο «Amazon» και ο «Amazon in the Mountains».
• Bauhaus και Παρίσι. Ο κύκλος χρησιμοποιείται όλο και πιο συχνά σε σύγκριση με άλλα γεωμετρικά σχήματα και οι αποχρώσεις έλκονται προς ψυχρούς και ήρεμους τόνους. Τα έργα αυτής της περιόδου είναι το "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Ο Kazimir Malevich γεννήθηκε τον Φεβρουάριο του 1879 στο Κίεβο σε πολωνική οικογένεια. Για πρώτη φορά ως καλλιτέχνης, δοκίμασε τον εαυτό του σε ηλικία 15 ετών, όταν του παρουσιάστηκε ένα σετ χρωμάτων. Από τότε, για τον Μάλεβιτς δεν υπήρχαν πιο σημαντικά πράγματα από τη ζωγραφική. Αλλά οι γονείς όχιμοιράζονταν τα χόμπι του γιου τους και επέμεναν να αποκτήσουν ένα πιο σοβαρό και κερδοφόρο επάγγελμα. Ως εκ τούτου, ο Malevich μπήκε στη γεωπονική σχολή. Έχοντας μετακομίσει στο Κουρσκ το 1896, γνωρίζει τον Lev Kvachevsky, έναν καλλιτέχνη που συμβουλεύει τον Kazimir να πάει για σπουδές στη Μόσχα. Δυστυχώς, ο Malevich δεν μπόρεσε δύο φορές να εισέλθει στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας. Άρχισε να μαθαίνει την τέχνη από τον Rerberg, ο οποίος όχι μόνο δίδαξε τον νεαρό καλλιτέχνη, αλλά και τον φρόντισε με κάθε δυνατό τρόπο: οργάνωσε εκθέσεις με τα έργα του, τον παρουσίασε στο κοινό. Τόσο τα πρώιμα όσο και τα τελευταία έργα του Κ. Μάλεβιτς είναι πομπώδη και συναισθηματικά. Όπως και άλλοι Ρώσοι καλλιτέχνες της avant-garde του 20ού αιώνα, συνδυάζει την ευπρέπεια και την αισχρότητα στα έργα του, αλλά όλους τους πίνακες ενώνει η ειρωνεία και η στοχαστικότητα. Το 1915, ο Malevich παρουσίασε στο κοινό μια σειρά από πίνακες στο στυλ της avant-garde, ο πιο διάσημος από τους οποίους είναι το Black Square. Μεταξύ των πολλών έργων, τόσο οι θαυμαστές όσο και οι καλλιτέχνες της avant-garde ξεχώρισαν τα «A some malevolent», «Rest. Society in Top Hats", "Sisters", "Linen on the Fence", "Torso", "Gardener", "Church", "Two Dryads", "Cubo-Futuristic Composition".

Mikhail Larionov

Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Οι μέντοράς του ήταν διάσημοι ζωγράφοι όπως ο Korovin, ο Levitan και ο Serov. Στο πρώιμο έργο του Larionov, υπάρχουν σημειώσεις χαρακτηριστικές του έργου του Nesterov και του Kuznetsov, οι οποίοι δεν είναι σε καμία περίπτωση καλλιτέχνες avant-garde και οι πίνακές τους δεν ανήκουν σε αυτή την τάση. Χαρακτηριστικό του Larionov και τομέων όπως η λαϊκή τέχνη, ο πρωτογονισμός. Στρατιωτικές νότες περνούν, για παράδειγμα, «Στρατιώτες που αναπαύονται» και τη θεωρία της ιδανικής ομορφιάς, που φωτίζεται στους πίνακες «Αφροδίτη» και «Κατσάπσκαγια Αφροδίτη». Όπως και άλλοι σοβιετικοί καλλιτέχνες της avant-garde, ο Larionov συμμετείχε στις εκθέσεις Donkey's Tail και Jack of Diamonds.

Natalia Goncharova

Αρχικά, η Goncharova σπούδασε γλυπτική και μόνο τελικά μεταπήδησε στη ζωγραφική. Ο πρώτος της μέντορας ήταν ο Korovin και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου απολάμβανε τις εκθέσεις με τους πίνακές της στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού. Στη συνέχεια την προσέλκυσε το θέμα της αγροτικής τέχνης και οι παραδόσεις διαφορετικών λαών και εποχών. Αυτός ήταν ο λόγος για την εμφάνιση τέτοιων πινάκων όπως "Οι Ευαγγελιστές", "Συγκομιδή ψωμιού", "Μητέρα", "Στρογγυλός Χορός". Και οι πίνακες "Ορχιδείς" και "Radiant Lilies" έγιναν η ενσάρκωση της ιδέας της αθάνατης τέχνης σε καμβά

Όλγα Ροζάνοβα

Όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες, μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, η Ροζάνοβα βρέθηκε κάτω από την επιρροή άλλων ζωγράφων. Καλλιτέχνες της avant-garde μύησαν τη νεαρή ταλαντούχα κοπέλα στη δημόσια ζωή και στα 10 χρόνια της δραστηριότητάς της, συμμετείχε σε μεγάλο αριθμό εκθέσεων και σχεδίασε πολλά βιβλία και παραγωγές. Η Ροζάνοβα πέρασε από πολλά στάδια δημιουργικότητας, άλλαξε στυλ και κατευθύνσεις.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Η δημιουργική διαδρομή του Ivan Klyun άλλαξε δραματικά μετά τη συνάντηση με τον Malevich. Πριν ακόμη τον συναντήσει, ο καλλιτέχνης σπούδασε γαλλική ζωγραφική και επισκέφτηκε την έκθεση Jack of Diamonds. Μετά τη μοιραία συνάντηση, ο Klyun αναπληρώνει τη συλλογή του με τους πίνακες "Gramophone", "Jug" και "Running Landscape". Αργότερα έργα ο καλλιτέχνης ερμήνευσε σε στυλ εικονιστικής ζωγραφικής, δημιουργώντας πορτρέτα,συνθέσεις είδους, νεκρές φύσεις, εικονογραφήσεις.

Alexandra Exter

Η Έξτερ έγινε καλλιτέχνης χάρη σε ένα ταξίδι στο Παρίσι, όπου η μοίρα την έφερε κοντά με παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο, ο Τζέικομπ, ο Μπρακ, ο Απολινέρ, μεταξύ των οποίων ήταν καλλιτέχνες της avant-garde. Μετά το ταξίδι, ο Έξτερ άρχισε να ζωγραφίζει σε ιμπρεσιονιστικό στυλ και το αποτέλεσμα της δουλειάς ήταν οι πίνακες «Νεκρή φύση με βάζο και λουλούδια» και «Τρεις γυναικείες φιγούρες». Με την πάροδο του χρόνου, ο πουαντιλισμός και ο κυβισμός άρχισαν να εμφανίζονται στα έργα. Η Αλεξάνδρα παρουσίασε τους πίνακές της σε εκθέσεις. Αργότερα, ο καλλιτέχνης αφιέρωσε πολύ χρόνο σε μη αντικειμενικές συνθέσεις και ζωγραφική παραβάν, αμπαζούρ, μαξιλάρια, καθώς και στη διακόσμηση θεατρικών παραστάσεων.

Vladimir Tatlin

Ο Τάτλιν άρχισε να σπουδάζει στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας και στη συνέχεια στη Σχολή Τέχνης της Πένζα. Όμως λόγω συχνών απουσιών και κακών ακαδημαϊκών επιδόσεων, αποβλήθηκε χωρίς να λάβει δίπλωμα. Το 1914, ο Tatlin εξέθεσε ήδη τα έργα του στις εκθέσεις Jack of Diamonds and Donkey's Tail. Βασικά, οι πίνακές του συνδέονται με την καθημερινότητα του ψαρέματος. Σημαντικό ρόλο στην αλλαγή κατεύθυνσης παίζει η συνάντηση με τον Πικάσο: ήταν μετά από αυτήν που ο Τάτλιν άρχισε να δημιουργεί με το στυλ του κυβισμού και με το στυλ της «επιρροής του Λαριόνοφ». Οι δημιουργίες του αντανακλούσαν κατασκευές από ξύλο και σίδερο και έγιναν θεμελιώδεις για το κονστρουκτιβιστικό κίνημα στη ρωσική πρωτοπορία.

El Lissitzky

Για πρώτη φορά, ο Lissitzky συνάντησε τη ζωγραφική στην Εβραϊκή Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, όπου εργάστηκε από το 1916. Εκείνη την εποχή, όχι μόνοεικονογραφούσε εβραϊκές εκδόσεις, αλλά συμμετείχε ενεργά και σε εκθέσεις στη Μόσχα και το Κίεβο. Τα έργα του συγγραφέα συνδυάζουν αρμονικά χειρόγραφα ειλητάρια και γραφικά World of Art. Κατά την άφιξή του στο Vitebsk, ο Lissitzky λατρεύει τη μη αντικειμενική δημιουργικότητα, σχεδιάζει βιβλία και αφίσες. Το πνευματικό τέκνο του Ελ είναι «προούνες» - τρισδιάστατες φιγούρες που αποτελούν τη βάση για την παραγωγή επίπλων ακόμα και σήμερα.

Lyubov Popova

Όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες, η Πόποβα πέρασε από μια πορεία ανάπτυξης πολλαπλών σταδίων: τα πρώτα της έργα έγιναν με το στυλ του Σεζάν και στη συνέχεια εμφανίστηκαν χαρακτηριστικά κυβισμού, φωβισμού και φουτουρισμού. Η Πόποβα αντιλήφθηκε τον κόσμο ως μια μεγάλη νεκρή φύση και τον μετέφερε στον καμβά με τη μορφή γραφικών εικόνων. Η αγάπη έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στους ήχους των χρωμάτων. Αυτό είναι που ξεχώρισε το έργο της από το έργο του Μάλεβιτς. Ασχολούμενη με το σχεδιασμό θεατρικών παραγωγών, η Popova χρησιμοποίησε το στυλ art deco, το οποίο συνδύαζε αρμονικά την πρωτοπορία και το μοντέρνο. Ήταν σύνηθες για τον καλλιτέχνη να συνδυάζει τον αταίριαστο, για παράδειγμα, κυβισμό με την αναγέννηση και τη ρωσική εικονογραφία.

Ο ρόλος της ρωσικής πρωτοπορίας στην ιστορία

Πολλές εξελίξεις των avant-garde καλλιτεχνών εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη τέχνη, παρά το γεγονός ότι η avant-garde ως τάση δεν κράτησε πολύ. Ο κύριος λόγος της κατάρρευσής του βρίσκεται στις πολλές κατευθύνσεις που δημιούργησαν οι avant-garde καλλιτέχνες. Η πρωτοπορία ως τέχνη κατέστησε δυνατή την ανάπτυξη της βιομηχανίας φωτογραφίας και ταινιών και κατέστησε δυνατή την ανάπτυξη νέων μορφών, προσεγγίσεων και λύσεων για την επίλυση καλλιτεχνικών προβλημάτων.