Μπιενάλε σύγχρονης τέχνης. Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ανά πάσα στιγμή, η τέχνη ένωσε τους ανθρώπους. Μιλάει σε μια γλώσσα κατανοητή και κοντά σε όλους τους λαούς - τη γλώσσα των εικόνων και των συναισθημάτων. Η τέχνη έχει μια απολύτως εκπληκτική ποιότητα - βοηθά τους ανθρώπους να επικοινωνούν και να αλληλεπιδρούν χωρίς να τους στερεί την ατομικότητά τους.

Το κύριο θέμα της 6ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα αυτό το φθινόπωρο, ήταν η ιδέα της αλληλεπίδρασης και της κοινοπολιτείας. «Πώς να ζήσουμε μαζί; Μια θέα από το κέντρο της πόλης στην καρδιά του νησιού της Ευρασίας» είναι το όνομα του φόρουμ, το οποίο διήρκεσε 10 ημέρες, αντικατοπτρίζει απόλυτα την επιθυμία των διοργανωτών και των συμμετεχόντων μέσω της τέχνης να κατανοήσουν το κύριο πρόβλημα του σύγχρονου κόσμου.

Εκδηλώσεις και άτομα

Η Biennale είναι η παραδοσιακή ονομασία των φεστιβάλ τέχνης και πολιτισμού. Όπως υποδηλώνει το όνομα, πραγματοποιούνται κάθε δύο χρόνια. Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας, η έκτη τα τελευταία 12 χρόνια, έχει γίνει ένα σημαντικό πολιτιστικό γεγονόςΑνατολική Ευρώπη.

Το φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου - 1 Οκτωβρίου στο VDNKh και εκθέσεις, φόρουμ, παραστάσεις και συναντήσεις κατέλαβαν όχι μόνο ολόκληρο το Κεντρικό Περίπτερο, αλλά έλαβαν χώρα και σε πολλές εκθεσιακές αίθουσες και γκαλερί της πρωτεύουσας ως μέρος του το «παράλληλο πρόγραμμα». Συνολικά, περίπου 40 εκθεσιακοί χώροι διατέθηκαν για την 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Μόσχα.

Διοργανωτές και συμμετέχοντες των εκδηλώσεων του φεστιβάλ

Οι επιμελητές του έργου ήταν ο De Bare από το Antwepen, ο Αυστριακός Nikolaus Schafhausen, επικεφαλής του Kunsthalle, και η Defne Ayas, επικεφαλής του Κέντρου Σύγχρονων Τεχνών του Ρότερνταμ

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας ιδρύθηκε το 2003 από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Διοργανώθηκε επίσης από την FACC και τη ROSIZO. Ξεκινώντας από τη 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, ένα ειδικά διαμορφωμένο ταμείο τέχνης ενώθηκε με τους διοργανωτές και λίγο αργότερα η κυβέρνηση της πρωτεύουσας.

Στο κεντρικό περίπτερο της 6ης Μπιενάλε σύγχρονης τέχνης στη Μόσχα, συναντήθηκαν περισσότεροι από εβδομήντα εκπρόσωποι του πολιτισμού και της τέχνης, μέλη του Τύπου και κριτικοί. Σε εκθέσεις, συναντήσεις, συζητήσεις τέθηκαν τα σημαντικότερα ζητήματα της εποχής μας, που σχετίζονται πρωτίστως με το πρόβλημα της συνύπαρξης των πολιτισμών.

Έργα και καλεσμένοι της 6ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης

Μαζί με το βασικό έργο, το φεστιβάλ περιλάμβανε προγράμματα προσκεκλημένων στο φόρουμ, για παράδειγμα, η Anisha Kapoor από την Ινδία, ο Michal Rovner, ο Evgeny Antufiev, η Γαλλίδα καλλιτέχνης Louise Bourgeois και άλλοι.

Στο πλαίσιο της «Ειδικήςέργα» παρουσιάστηκαν εκθέσεις. Πραγματοποιήθηκαν σε διαφορετικούς χώρους στη Μόσχα. Τα πιο ενδιαφέροντα είναι τα «Wings of Eurasia», που έλαβαν χώρα στο Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών. Μια ασυνήθιστη έκθεση "Metageography", η οποία παρουσίαζε γεωγραφικούς χάρτες - έργο καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών, αναπτύχθηκε στην γκαλερί Tretyakov. Και στην αίθουσα εκθέσεων στο Kashirka, πραγματοποιήθηκε ένα φωτεινό και θεαματικό φεστιβάλ "See the Sound".

Αλληλεπίδραση στο ρυθμό της δημιουργικότητας

Υπάρχουν πραγματικά εκείνες οι παγκόσμιες ανθρώπινες αξίες για τις οποίες συζητήθηκε τόσο πολύ στο πρόσφατο παρελθόν; Αυτό το ερώτημα ήταν βασικό στα φόρουμ της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης. Κατά τη διάρκεια των ημερών του φεστιβάλ, η Μόσχα έχει γίνει μια τεράστια πλατφόρμα για πραγματική διαπολιτισμική έρευνα, τα αποτελέσματα της οποίας ερμηνεύτηκαν από τους επισκέπτες από διάφορες οπτικές γωνίες.

Η σοβαρότητα της προσέγγισης και η επιθυμία των καλλιτεχνών να συμμετάσχουν στην επίλυση των υψίστων προβλημάτων της κοινωνίας τράβηξαν την προσοχή εκπροσώπων άλλων τομέων μακριά από τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη λογοτεχνία και τη μουσική: κοινωνιολόγων, οικονομολόγων, ιστορικών και πολιτικών επιστημόνων.

Πρόσωπα της Ευρασιατικής Τέχνης

Παρά τη σημασία των συζητήσεων και των συζητήσεων, η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας είναι κατά κύριο λόγο ένα φεστιβάλ δημιουργικότητας, επομένως οι κύριοι καλεσμένοι και οι συμμετέχοντες στο έργο ήταν καλλιτέχνες από διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Ασίας και οι κύριες εκδηλώσεις ήταν εκθέσεις και παραστάσεις.

Δημιουργικότηταμεμονωμένοι δάσκαλοι και στούντιο από τη Γαλλία, την Ελλάδα, τη Γερμανία, την Κίνα, το Καζακστάν, την Ολλανδία, τη Ρωσία, την Ουκρανία και άλλες χώρες παρουσιάστηκαν σε περισσότερες από εκατό εκθέσεις.

Αμφισβήτητη και όχι πάντα κοντά στον μέσο θεατή, η σύγχρονη τέχνη, ωστόσο, συγκλόνισε με την εκφραστικότητα, την εκκεντρικότητα και τη συνοχή της με τα προβλήματα της εποχής μας. Επιπλέον, οργανώθηκαν ανοιχτές συναντήσεις με καλλιτέχνες όπως οι Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, οι οποίες τους επέτρεψαν να κατανοήσουν καλύτερα τις ιδέες και τις σκέψεις που τους παρακινούν να δημιουργήσουν, σε όποια μορφή και αν παρουσιάζονται.

Η τέχνη ως διαδικασία

Θα μπορούσε κανείς να δει τη δουλειά των καλλιτεχνών και στη διαδικασία δημιουργίας των έργων τους. Καλλιτέχνες από τη Ρωσία, τη Γαλλία, την Κίνα και την Ουκρανία εργάστηκαν στους ανοιχτούς χώρους της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης.

Τόσο μαζικά άμεση δημιουργική διαδικασία δεν έχει παρουσιαστεί ποτέ στη Ρωσία. Αυτή η ατελείωτη, κατά καιρούς φαινομενικά χαοτική σειρά γεγονότων αντανακλούσε τη σύγχρονη πραγματικότητα με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Ταυτόχρονα, η ίδια η δράση, που διαδραματιζόταν στους χώρους VDNKh και όχι μόνο, έμοιαζε με μια μοναδική κολοσσιαία παράσταση.

Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, Αικατερινούπολη

Η Μόσχα δεν είναι η μόνη ρωσική πόλη που παρέχει τους χώρους της για τέτοιες δημόσιες εκδηλώσεις. Το φθινόπωρο του 2015, πραγματοποιήθηκε η τρίτη Μπιενάλε Βιομηχανικής Τέχνης Ural στο Αικατερινούπολη.

Το κύριο έργο της περιελάμβανε δύο εκθέσεις αφιερωμένες σε διαφορετικές πτυχέςη έννοια της «Κινητοποίησης», η οποία κατανοήθηκε ως η ικανότητα αλλαγής, η απόρριψη του απαρχαιωμένου και η μετάβαση σε ένα νέο στάδιο.

Αυτές οι εκθέσεις προετοιμάστηκαν από τους επιμελητές της Μπιενάλε Li Zhenhua (Πεκίνο) και Bilyana Ciric από τη Σαγκάη.

Η Μπιενάλε του Αικατερίνμπουργκ δεν ονομάζεται τυχαία βιομηχανική. Έδειχνε κυρίως τέχνη που αντικατοπτρίζει τα προβλήματα της βιομηχανικής κοινωνίας και πολλές τοποθεσίες αντιπροσωπεύονταν από εργοστάσια και επιχειρήσεις της περιοχής, συμπεριλαμβανομένου του εργοστασίου καλλιτεχνικής πορσελάνης Sysert, του εργοστασίου χύτευσης τέχνης της πόλης Kasli.

Το Ural Industrial Festival διήρκεσε τρεις μήνες και πραγματοποιήθηκε σε 10 πόλεις της περιοχής. Σε αυτό το διάστημα, την έκθεση επισκέφθηκαν περισσότερα από 100 χιλιάδες άτομα. Έτσι, οι κάτοικοι της περιοχής των Ουραλίων είχαν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με το όμορφο, το οποίο κρύβεται σε καθαρές γραμμές και συνοπτικές μορφές βιομηχανικών προϊόντων.

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, που διοργανώνεται τακτικά στην πρωτεύουσα, επιτρέπει στους Μοσχοβίτες να γνωρίσουν τις πιο ενδιαφέρουσες και εξαιρετικές μορφές της ευρωπαϊκής τέχνης και να παρουσιάσουν στον κόσμο τις δημιουργίες σύγχρονων Ρώσων καλλιτεχνών, γλυπτών και δεξιοτεχνών απροσδόκητων παραστάσεων.