Τέχνη της Γαλλίας: γενικά χαρακτηριστικά, ιστορία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ιστορία της γαλλικής τέχνης καλύπτει μια τεράστια ιστορική περίοδο, από την εποχή της αρχαιότητας έως την εποχή μας.

Η Γαλλία είναι μια καταπληκτική χώρα, που χαρακτηρίζεται από μυστήριο και κομψότητα, λαμπρότητα και κομψότητα, υπεροχή και ιδιαίτερη λαχτάρα για οτιδήποτε όμορφο. Και η ιστορία του σχηματισμού της μοναδικής της, που έχει γίνει πρότυπο, μια τόσο ποικιλόμορφη και μοναδική τέχνη δεν είναι λιγότερο εκπληκτική από το ίδιο το κράτος.

Προαπαιτούμενα για τη συγκρότηση του Φραγκικού Βασιλείου

Για να κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες της εμφάνισης και ανάπτυξης της τέχνης της Γαλλίας, είναι απαραίτητο να κάνουμε μια εκδρομή στην ιστορία της αρχαίας περιόδου, όταν το έδαφος του σύγχρονου γαλλικού κράτους ήταν μέρος της Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Τον 4ο αιώνα ξεκίνησαν ενεργές μετακινήσεις βαρβαρικών φυλών από τις όχθες του Ρήνου μέχρι τα σύνορα της αυτοκρατορίας. Οι επιθέσεις και οι περιοδικές επιδρομές τους στα ρωμαϊκά εδάφη, που καταστράφηκαν, υπονόμευσαν πολύ το κράτος των Λατίνων. Και το 395, η ίδια η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία χωρίστηκε μεταξύ των γιων του σημερινού αυτοκράτορα σε δύο μέρη: ο Θεοδόσιος κληροδότησε τον πλουσιότερο ανατολικόμέρος των εδαφών του στον μεγαλύτερο γιο του Αρκάδιο, και μεταβίβασε το δυτικό τμήμα στον μικρότερο γιο του, Ονώριο. Η διαίρεση της Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας σε μέρη αποδυνάμωσε το ήδη εύθραυστο ρωμαϊκό κράτος και το έκανε πιο ευάλωτο στους εξωτερικούς εχθρούς.

Το έδαφος της σύγχρονης Γαλλίας ήταν μέρος του δυτικού τμήματος της πρώην Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ισχυρό πλήγμα το 410 δόθηκε στη Ρώμη από τα στρατεύματα των Βησιγότθων, με αρχηγό τον Αλάριχο. Ο τελευταίος Ρωμαίος αυτοκράτορας ενός αδύναμου κράτους κρύφτηκε στη Ραβέννα, αφήνοντας πίσω του την αιώνια Ρώμη. Εκεί τον κυρίευσε ο στρατός του Οδόακρου, ενός από τους κορυφαίους στρατιωτικούς ηγέτες της Βησιγότθικής φυλής. Με αυτό το γεγονός, που έλαβε χώρα το 476, συνδέεται η οριστική πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ως αποτέλεσμα της έναρξης της Μεγάλης Μετανάστευσης, βαρβαρικά κράτη άρχισαν να εμφανίζονται κατά μήκος των ανακτηθέντων εδαφών. Τον 5ο αιώνα δημιουργήθηκε το κράτος των Φράγκων και σε τμήμα της Γαλατίας.

Το Φραγκικό κράτος και η ανάπτυξη της γαλλικής τέχνης

Οι Φράγκοι είναι μια ομάδα φυλών που από την αρχαιότητα εγκαταστάθηκαν κατά μήκος των όχθες του Ρήνου στο κάτω τμήμα του και στα ανοικτά των ακτών της Βαλτικής Θάλασσας. Ο ιδρυτής του πρώτου φραγκικού βασιλείου στην Ευρώπη ήταν ο νεαρός ηγέτης των Φράγκων, Κλόβις Μέροβινγκ, ο οποίος νίκησε τον στρατό του Ρωμαίου κυβερνήτη στη Γαλατία στη Μάχη του Σουασόν και κατέλαβε τα εδάφη που υπαγόταν σε αυτόν. Σε νέα εδάφη, εγκατέστησε τους συνεργάτες του - τους Φράγκους, προικίζοντάς τους με οικόπεδα, πραγματοποίησε μια σειρά κρατικών μεταρρυθμίσεων τόσο στον τομέα της δημόσιας διοίκησης όσο και στον δικαστικό και νομοθετικό τομέα, θέτοντας σε εφαρμογή ένα μοναδικό έγγραφο - Salic Truth », που καταρτίστηκε με βάση το γενικόδιαταγές της φυλής των Σαλικών Φράγκων. Επιπλέον, ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε από τον Κλόβι στην επιλογή της πίστης. Η υιοθέτηση του Χριστιανισμού όχι μόνο ενίσχυσε το νέο κράτος, αλλά επηρέασε επίσης τη διαμόρφωση της φράγκικης τέχνης.

Αφού η δυναστεία των Μεροβίγγεων έγινε τεμπέλης σε θέματα διακυβέρνησης, η ζωή στο βασίλειο γινόταν όλο και πιο δύσκολη. Οι ευγενείς κατέλαβαν τα βασιλικά εδάφη. Η ανοχή άνθισε στη διαχείριση των ευγενών των μεριδίων και των αγροτών τους. Η φτωχοποίηση του πληθυσμού αυξήθηκε. Τον VIII αιώνα, εμφανίστηκε επίσης μια εξωτερική απειλή από νομαδικές αραβικές φυλές. Ένας από τους διαχειριστές του τελευταίου βασιλιά της Μεροβίγγειας, Καρλ Μαρτέλ, πήρε την εξουσία στα χέρια του. Πραγματοποίησε μια σειρά από μεταρρυθμίσεις που βοήθησαν στην ενίσχυση του κράτους και στην ήττα των Αράβων. Και ο γιος του Charles Martell, Pippin the Short, εξελέγη στο συμβούλιο των ευγενών ως νέος βασιλιάς των Φράγκων. Την επιλογή αυτή επιβεβαίωσε και ο Πάπας. Και ο πρώτος Φράγκος αυτοκράτορας ήταν ο γιος του Πιπίνου του Κοντού Καρόλου, ο οποίος είχε το παρατσούκλι ο Μέγας στην ιστορία. Ήταν ο Κάρολος που όφειλε στη Φραγκική Αυτοκρατορία ένα ιδιαίτερο στάδιο στην άνθιση του πολιτισμού και της τέχνης, που ονομάζεται Καρολίγγεια Αναγέννηση.

Τέχνη των "πρωτότυπων" Φράγκων

Αν κατανοήσετε τα χαρακτηριστικά της γέννησης και της συγκρότησης του Φραγκικού κράτους, τότε γίνεται ξεκάθαρη η τύχη της πολιτιστικής κληρονομιάς που βρίσκεται στα φράγκικα εδάφη από αρχαιοτάτων χρόνων. Ήταν κυρίως η ανάπτυξη του αρχαίου πολιτισμού: γέφυρες, αρχιτεκτονική κατοικιών και ναών, γλυπτική και λογοτεχνία, θέατρο και τέχνες και χειροτεχνίες. Ωστόσο, οι χριστιανοί κληρικοί δεν θεώρησαν απαραίτητο να διατηρηθούναπό αυτά τα πολιτιστικά πλούτη, αλλά χρησιμοποίησε εκείνο το τμήμα τους που μπορούσε να προσαρμοστεί στη διοίκηση της θρησκευτικής λατρείας και στη ζωή των λαϊκών. Έτσι, η λατρεία στις χριστιανικές εκκλησίες γινόταν στα λατινικά, τα εκκλησιαστικά βιβλία γράφτηκαν στην ίδια γλώσσα.

Ήταν απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν τα αρχιτεκτονικά ευρήματα της Αρχαιότητας για να ξεκινήσει η κατασκευή ναών και μοναστηριών, η χρήση της γνώσης της αστρονομίας βοήθησε στον υπολογισμό των ημερομηνιών του εκκλησιαστικού ημερολογίου, το οποίο κατά τον Μεσαίωνα δήλωνε τη ζωή ολόκληρου του βασιλείου. Οι Φράγκοι προσάρμοσαν επίσης το εκπαιδευτικό σύστημα της ύστερης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας στις ανάγκες τους. Αξιοσημείωτο είναι ότι το σύμπλεγμα των μαθημάτων που μελετώνται στα φραγκικά σχολεία ονομαζόταν «Επτά Ελεύθερες Τέχνες». Για τι είδους τέχνες μιλάτε; Το λεγόμενο trivium περιελάμβανε τις επιστήμες της λέξης: γραμματική, ρητορική και διαλεκτική. Το τετράγωνο περιλάμβανε τις επιστήμες των αριθμών: αριθμητική, γεωμετρία, μουσική ως υπολογισμό των μουσικών διαστημάτων και αστρονομία.

Οι τέχνες και οι χειροτεχνίες κυριαρχούνταν από τις παραδόσεις της βαρβαρικής δημιουργικότητας, η οποία χαρακτηριζόταν από τη χρήση φυτικών και ζωικών διακοσμητικών και εικόνων τεράτων ή πλασμάτων που δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα και συχνά έχουν μια μάλλον τρομακτική εμφάνιση. κύρια μοτίβα. Αυτό το είδος τέχνης ονομάζεται τερατολογική ή τερατώδης.

Τέχνη και πολιτισμός της Καρολίγγειας Αναγέννησης

Η βασιλεία του Καρλομάγνου χαρακτηρίζεται από μια άνευ προηγουμένου άνοδο στον πολιτισμό. Ένας από τους λόγους για αυτό είναι η ίδια η προσωπικότητα του αυτοκράτορα - ένα καλά μορφωμένο και πολύ καλλιεργημένο άτομο. Αυτόςμιλούσε άπταιστα και διάβαζε λατινικά, καταλάβαινε ελληνικά, λάτρευε τη θεολογία και τη φιλοσοφία. Ένα από τα μοναδικά αρχιτεκτονικά κτίσματα αυτής της περιόδου ήταν η εκκλησία του παλατιού στο Άαχεν, καταπληκτική στον καλλιτεχνικό της σχεδιασμό.

Η τέχνη της δημιουργίας χειρόγραφων βιβλίων αναπτύχθηκε επίσης: ήταν γραμμένα με σχεδόν καλλιγραφική γραφή και διακοσμημένα με όμορφες μινιατούρες. Μεταξύ των βιβλίων υπήρχαν τόσο θεολογικά γραπτά όσο και χρονικά - καταγραφές ανά έτος γεγονότων που έλαβαν χώρα στη Φραγκική Αυτοκρατορία.

Σχολές που επικεντρώθηκαν στην πρωτοβάθμια και ελίτ εκπαίδευση άνοιξαν στην αυτοκρατορία. Ο δημιουργός του πρώτου ήταν συνεργάτης του Karl Alcuin. Και το ελίτ σχολείο άνοιξε στο Άαχεν ένωσε επιστήμονες, την οικογένεια του αυτοκράτορα και ολόκληρη την αυλή του Καρλομάγνου. Στο σχολείο, που ονομαζόταν «Ακαδημία Δικαστηρίου», έγιναν φιλοσοφικές συζητήσεις, μελέτησαν τη Βίβλο και τον πολιτισμό της Αρχαιότητας, έφτιαξαν γρίφους και συνέθεσαν ποιήματα. Και ένα από τα μέλη της Ακαδημίας έγραψε την πρώτη κοσμική βιογραφία, The Life of Charlemagne.

Κατά την εποχή της Καρολίγγειας Αναγέννησης τέθηκαν τα θεμέλια για τη διατήρηση και αναβίωση των παραδόσεων του αρχαίου πολιτισμού και η βάση για την περαιτέρω ανάπτυξη του πολιτισμού των Φράγκων.

Σχηματισμός της Γαλλίας ως κράτος

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας των απογόνων του Καρλομάγνου, η αυτοκρατορία που δημιούργησε εξασθενούσε ολοένα και περισσότερο. Όταν η αυτοκρατορία μοιράστηκε στους γιους του Καρόλου, το δυτικό τμήμα της πήγε στον μεγαλύτερο γιο Lothair. Και οι απόγονοί του συνέχισαν να αποδυναμώνουν το κατακερματισμένο κράτος. Η αυτοκρατορία έπεσε. Οι τελευταίοι από τους Καρολίγγειους έχασαν τελικά την επιρροή τους και καθαιρέθηκαν. Γνώση παρέδωσε το δικαίωματη βασιλεία του ισχυρού τότε κόμη του Παρισιού, Χιου Καπέτ. Ήταν το ανατολικό τμήμα της πρώην Φραγκικής Αυτοκρατορίας που άρχισε να ονομάζεται Γαλλία. Χάρη στην κυριαρχία των Καπετιατών, το νέο κράτος όχι μόνο αναβίωσε, αλλά έλαβε και νέες ευκαιρίες για την ανάπτυξή του, συμπεριλαμβανομένων των πολιτιστικών.

Λαϊκή τέχνη της μεσαιωνικής Γαλλίας

Στο θέατρο και τη μουσική της μεσαιωνικής περιόδου σημειώθηκαν επίσης μια σειρά από αλλαγές σε σχέση με την αρχαία. Η χριστιανική εκκλησία θεωρούσε τους ηθοποιούς συνεργούς του διαβόλου και καταδίωκε με κάθε δυνατό τρόπο την καλλιτεχνική αδελφότητα. Ως αποτέλεσμα, το θέατρο έπαψε να υπάρχει ως μαζικό φαινόμενο, τα κτίρια των θεάτρων και των σταδίων κατέρρευσαν σταδιακά και οι ηθοποιοί άρχισαν να δημιουργούν πλανόδιους θιάσους και να παίζουν για τον κόσμο σε σταυροδρόμια, πανηγύρια και πλατείες. Οι κινητές ομάδες καθολικών ηθοποιών - ιστρίων ήταν ένα λιγότερο βολικό αντικείμενο για διώξεις από την εκκλησία και τις αρχές, που ήταν υποταγμένες σε αυτήν και επιδίωκαν τους δικούς τους στόχους λόγω της ιδιαιτερότητας της σκηνοθεσίας του έργου των ιστρίων και τροβαδούρων - πλανόδιων μουσικών. Μια ειδική ομάδα αποτελούνταν από αλήτες - πρώην μαθητές ή μοναχούς που γνώριζαν στιχουργήματα και τα βασικά της μουσικής τέχνης, που περιπλανήθηκαν μόνοι στους δρόμους και στα έργα τους είτε τραγουδούσαν για τη σαρκική αγάπη, είτε κατήγγειλαν την εκκλησία και το σάπιο κράτος.

Τρεις σφαίρες ανάπτυξης της μεσαιωνικής τέχνης

9/10 του πληθυσμού της μεσαιωνικής Γαλλίας ήταν αγρότες. Ως εκ τούτου, η κύρια κουλτούρα του κράτους μπορεί να οριστεί ως αγρότης. Το μεγαλύτερο μέρος της ημέρας ο μεσαιωνικός χωρικός περνούσε εργατικά στο έδαφοςφεουδάρχης. Αυτό όμως δεν σημαίνει καθόλου ότι δεν είχε την ανάγκη και τον χρόνο να επικοινωνήσει με τον πολιτισμό και την τέχνη. Βασικά, ήταν η δημιουργικότητα του τραγουδιού και του χορού, οι αγώνες σε δύναμη και επιδεξιότητα. Ξεχωριστή θέση στην επικοινωνία με την τέχνη κατείχε η παρακολούθηση παραστάσεων ιστρίων. Αναπτύχθηκε και η προφορική λαϊκή τέχνη. Η σοφία των ανθρώπων αντικατοπτρίζεται στη λαογραφία: παραμύθια, τραγούδια, παροιμίες και ρητά. Το κύριο θέμα των αφηγητών ήταν η ντροπή του ανόητου πλούσιου από τον φτωχό, αλλά ευγενικό φτωχό, ο οποίος, κατά κανόνα, προερχόταν από μια αγροτική οικογένεια. Οι ιστορίες ήταν έντονα κοινωνικές: αποκάλυψαν τις κακίες της κοινωνίας στη σφαίρα των σχέσεων μεταξύ των ευγενών και της αγροτιάς, και επίσης μίλησαν για τα δεινά των αγροτών. Δημιουργήθηκαν επίσης θρύλοι και μπαλάντες, που δοξάζουν τα κατορθώματα των λαϊκών ηρώων που αγωνίζονται για την τιμή και την αξιοπρέπεια ενός απλού ανθρώπου και ενάντια στη φεουδαρχική αυθαιρεσία.

Η δεύτερη πλευρά του μεσαιωνικού πολιτισμού και της τέχνης ήταν η ζωή των πόλεων, η ανάπτυξη και η άνθηση των οποίων παρατηρήθηκε από τον 9ο αιώνα. Η εμφάνιση μιας τέτοιας τάξης όπως η αστική ήταν η αρχή της ανάπτυξης της αστικής κουλτούρας. Οι δεξιότητες των τεχνιτών βελτιώθηκαν γρήγορα. Τροποποιήθηκαν οι αρχές της δουλειάς τους και η ποιότητα των προϊόντων που δημιουργήθηκαν, πολλά από τα οποία εκτιμώνται πλέον ιδιαίτερα ως αριστουργήματα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Ήταν από τότε που μια τέτοια λέξη ως «αριστούργημα» μπήκε στην καθημερινότητά μας. Κάθε πλοίαρχος που γινόταν μέλος της συντεχνιακής αδελφότητας έπρεπε να επιδείξει τις ικανότητές του και να φτιάξει το τέλειο προϊόν. Αυτό ήταν το αριστούργημα. Σταδιακά, διαμορφώθηκε ένα σύστημα αλληλεπίδρασηςκαι συντεχνιακός ανταγωνισμός, που αρχικά κίνησαν την ανάπτυξη της χειροτεχνίας. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, τα εργαστήρια άρχισαν να παρεμβαίνουν στην ανάπτυξη της χειροτεχνίας, καθώς οι ανταγωνιστές δεν ήθελαν να παρακάμπτονται από τους πιο ταλαντούχους τεχνίτες και μερικές φορές δεν ήθελαν το μυστικό της διαδικασίας κατασκευής ενός προϊόντος ή υλικού για αυτό. πέσει στα χέρια των ανταγωνιστών. Συχνά τα μέλη της συντεχνιακής αδελφότητας κατέστρεφαν ακόμη και εφευρέσεις και μερικές φορές καταδίωκαν τους δημιουργούς τους.

Η τρίτη πλευρά του μεσαιωνικού πολιτισμού και της τέχνης ήταν η ύπαρξη ενός ξεχωριστού κόσμου της αριστοκρατίας - των φεουδαρχών. Κατά κανόνα, όλοι οι φεουδάρχες έφεραν στρατιωτική θητεία στον βασιλιά, όντας οι προσωπικοί του υποτελείς. Οι μικρότεροι φεουδάρχες ήταν υποτελείς των ηγεμόνων τους - βαρόνοι, κόμητες κ.λπ. Έχοντας στρατιωτική θητεία με άλογα, αντιπροσώπευαν ένα τέτοιο φαινόμενο της μεσαιωνικής κοινωνίας όπως ο ιπποτισμός. Ο ιπποτικός πολιτισμός χαρακτηριζόταν και από την ιδιαίτερη τέχνη του. Αυτό περιλαμβάνει την τέχνη της δημιουργίας ιπποτικών οικόσημων - τρισδιάστατων σημάτων αναγνώρισης μιας ιπποτικής οικογένειας ή ενός μεμονωμένου ιππότη. Έφτιαχναν οικόσημα από ακριβά υλικά - χρυσό και ασήμι, σμάλτο και κουνάβι ή γούνα σκίουρου. Κάθε οικόσημο ήταν μια σημαντική ιστορική πηγή και ένα πολύτιμο έργο τέχνης.

Εξάλλου, ως μέρος της ιπποτικής κουλτούρας, τα αγόρια - μελλοντικοί ιππότες - διδάσκονταν επίσης τέχνες όπως το τραγούδι και ο χορός, το παίξιμο μουσικών οργάνων. Τους διδάχτηκαν καλούς τρόπους από την παιδική ηλικία, ήξεραν πολλή ποίηση και πολλοί από τους ίδιους τους ιππότες έγραψαν ποίηση, αφιερώνοντάς τα σε μια όμορφη κυρία. Και φυσικά, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε τα μοναδικά μνημεία της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής - τα κάστρα των ιπποτών,ανεγέρθηκε σε ρομανικό στυλ, καθώς και καταπληκτικοί ναοί που χτίστηκαν σε όλες τις πόλεις της Γαλλίας, πρώτα στο ρωμανικό, και αργότερα σε γοτθικό ρυθμό. Οι πιο διάσημοι ναοί είναι ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων και ο Καθεδρικός της Ρεμς - το μέρος όπου στέφθηκαν οι Γάλλοι μονάρχες.

Τέχνη της Γαλλίας: Αναγέννηση

Η Αναγέννηση, που συνδέεται με έναν νέο γύρο ενδιαφέροντος για την αρχαία πολιτιστική κληρονομιά και την τέχνη, ξεκίνησε στην ηλιόλουστη Ιταλία τον 14ο αιώνα. Στη Γαλλία, οι τάσεις της Αναγέννησης αντικατοπτρίστηκαν στον πολιτισμό και τις καλές τέχνες μόνο στα τέλη του 15ου αιώνα. Αλλά αυτή η περίοδος διήρκεσε επίσης περισσότερο στη Γαλλία από ό,τι στην Ιταλία: όχι μέχρι τον 16ο, αλλά μέχρι τον 17ο αιώνα. Η άνοδος στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης στο γαλλικό κράτος συνδέθηκε με την ολοκλήρωση της ενοποίησης της χώρας υπό τον Λουδοβίκο ΙΔ'.

Η απεμπλοκή από τις γοτθικές παραδόσεις στην τέχνη της Γαλλίας συνέβη σε σχέση με τα συχνά ταξίδια των βασιλιάδων στην Ιταλία, όπου γνώρισαν την εκπληκτική ιταλική τέχνη της Αναγέννησης. Ωστόσο, σε αντίθεση με την Ιταλία, η τέχνη αυτής της περιόδου στη Γαλλία ήταν πιο αυλική παρά λαϊκή.

Όσον αφορά την εθνικότητα της γαλλικής τέχνης, ο αξιόλογος ποιητής Francois Rabelais, ο οποίος δημιούργησε εικονιστικά, πνευματώδη και χαρούμενα ποιητικά έργα, έγινε φωτεινός εκπρόσωπος της στη λογοτεχνία.

Αν μιλάμε για τις καλές τέχνες αυτής της περιόδου, πρέπει να σημειωθεί ότι οι ρεαλιστικές τάσεις ενσωματώθηκαν στις θεολογικές μινιατούρες και την κοσμική λογοτεχνία. Ο πρώτος καλλιτέχνης αυτής της περιόδου ανάπτυξηςΟ Ζαν Φουκέ έγινε η τέχνη της Γαλλίας, αφήνοντας στους επόμενους μια τεράστια κληρονομιά με τη μορφή πορτρέτων αριστοκρατών και της βασιλικής οικογένειας, μινιατούρες βιβλίων, τοπία, δίπτυχα που απεικονίζουν τη Μαντόνα.

Η Μαργαρίτα της Ναβάρρας κάλεσε τους Ιταλούς δασκάλους της Αναγέννησης στη Γαλλία: τον Rosso και τον Primaticcio, οι οποίοι έγιναν οι ιδρυτές της σχολής του Fontainebleau - μια τάση στη γαλλική ζωγραφική που προέκυψε στο κτήμα Fontainebleau. Αυτή η τάση βασίστηκε στις αρχές του μανιερισμού, που αρχικά αντιπροσωπεύονταν από τους ιδρυτές της σχολής, και χαρακτηριζόταν από τη χρήση μυθολογικών πλοκών και περίπλοκων αλληγοριών. Έχουν διατηρηθεί πηγές που δίνουν άλλα ονόματα των δασκάλων που συμμετείχαν στο σχεδιασμό του κάστρου του Φοντενμπλό: οι Ιταλοί Pellegrino και Juste de Juste, οι Γάλλοι Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, ο Fleming Leonard Tirey και άλλοι.

Τον 16ο αιώνα στη Γαλλία, το είδος του πορτρέτου, του εικονογραφικού και του μολυβιού, αναπτύχθηκε ενεργά. Ιδιαίτερα ενδιαφέροντα είναι τα έργα του Jean Clouet, ο οποίος ζωγράφισε πορτρέτα ολόκληρης σχεδόν της γαλλικής αυλής.

Η γλυπτική αυτής της περιόδου στη Γαλλία συνδέεται με το όνομα του Michel Colombe, ο οποίος ερμήνευσε επιδέξια, μεταξύ άλλων, ανάγλυφες εικόνες και φιλοσοφική ερμηνεία της ταφόπλακας. Ενδιαφέροντα είναι και τα έργα του Jean Goujon, εμποτισμένα με ιδιαίτερη μουσικότητα και ποίηση εικόνων και τρόπου απόδοσης.

Το έργο ενός άλλου γλύπτη αυτής της περιόδου, του Germain Pilon, έγινε αντίβαρο στο αρμονικό και ιδανικό στην ομορφιά και τη χάρη του έργου του Goujon. Μοιάζουν στην έκφρασή τους καιυπερτροφία μεταδιδόμενων συναισθημάτων και εμπειριών στα έργα των εξπρεσιονιστών του 19ου αιώνα. Όλοι οι χαρακτήρες του είναι βαθιά ρεαλιστές, ακόμη και νατουραλιστικοί, δραματικοί και σκοτεινοί.

Τέχνη της Γαλλίας: 17ος αιώνας

16ος αιώνας ήταν μια εποχή πολέμων και καταστροφών για το γαλλικό κράτος. Το πρώτο τέταρτο του 17ου αιώνα, η εξουσία στη Γαλλία ενισχύθηκε. Η διαδικασία συγκέντρωσης της εξουσίας προχώρησε ιδιαίτερα γρήγορα επί Λουδοβίκου ΙΓ', όταν ο καρδινάλιος Ρισελιέ κυβερνούσε τα πάντα στη χώρα. Ο λαός στέναζε κάτω από τον ζυγό της αριστοκρατίας και τις κακουχίες της καθημερινής δουλειάς. Ωστόσο, η απολυταρχική μοναρχία συνέβαλε όχι μόνο στην ενίσχυση και αύξηση της δύναμης της Γαλλίας, αλλά και στο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η χώρα έγινε ένα από τα κορυφαία μεταξύ άλλων ευρωπαϊκών κρατών. Αυτό επηρέασε αναμφίβολα την ανάπτυξη και τις κύριες τάσεις του πολιτισμού και της τέχνης στη χώρα.

Η τέχνη της Γαλλίας του 17ου αιώνα μπορεί να οριστεί χονδρικά ως η επίσημη αυλή, η οποία εκφράστηκε από το πομπώδες και διακοσμητικό στυλ του μπαρόκ.

Σε αντίθεση με τη μεγαλοπρέπεια και την υπερβολική διακοσμητικότητα του μπαρόκ, δύο τάσεις εμφανίστηκαν στην τέχνη της Γαλλίας: ο ρεαλισμός και ο κλασικισμός. Το πρώτο από αυτά ήταν μια έκκληση στην αντανάκλαση της πραγματικής ζωής όπως ήταν, χωρίς στολισμό. Στα πλαίσια αυτής της κατεύθυνσης αναπτύσσεται το καθημερινό είδος και το πορτραίτο, τα βιβλικά και μυθολογικά είδη.

Ο κλασικισμός στην τέχνη της Γαλλίας αντανακλά πρωτίστως το θέμα του πολιτικού καθήκοντος, τη νίκη της κοινωνίας επί του ατόμου, τα ιδανικά της λογικής. Τοποθετούνται ως αντίθεση στην ατέλεια της πραγματικής ζωής, ένα ιδανικό για το οποίο πρέπει κανείς να αγωνιστεί, θυσιάζονταςακόμα και προσωπικά συμφέροντα. Όλα αυτά σχετίζονται κυρίως με τις καλές τέχνες της Γαλλίας. Η βάση για την τέχνη του κλασικισμού ήταν η παράδοση της αρχαίας τέχνης. Και αυτό αντανακλάται περισσότερο στην κλασική αρχιτεκτονική. Επιπλέον, η αρχιτεκτονική ήταν αυτή που εξαρτιόταν περισσότερο από τα πρακτικά συμφέροντα του κράτους και ήταν εντελώς υποταγμένη στον απολυταρχισμό.

Η περίοδος του 17ου αιώνα στο γαλλικό κράτος χαρακτηρίζεται από την κατασκευή ενός μεγάλου αριθμού αρχιτεκτονικών συνόλων που σχηματίζουν την πόλη και των ανακτορικών κατασκευών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είναι η κοσμική αρχιτεκτονική που έρχεται στο προσκήνιο.

Αν μιλάμε για την αντανάκλαση των παραπάνω τάσεων στις εικαστικές τέχνες, τότε θα πρέπει να αναφέρουμε το έργο του Nicolas Poussin - ενός καταπληκτικού εκπροσώπου της εποχής, του οποίου η ζωγραφική ενσάρκωνε τόσο τη γενίκευση της κοσμοθεωρίας όσο και την αδάμαστη ενέργεια της ζωής της αρχαίας τέχνης.

Τέχνη της Γαλλίας: 18ος αιώνας

Όσον αφορά την τέχνη της Γαλλίας του 18ου αιώνα, αυτό είναι ένα ξεχωριστό θέμα για μια μακρά συζήτηση. Εν ολίγοις, η τέχνη της Γαλλίας αυτής της περιόδου ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στα αρνητικά φαινόμενα στη δημόσια ζωή: ο απολυταρχισμός άρχισε να αποσυντίθεται, η αριστοκρατία οδήγησε έναν σπάταλο τρόπο ζωής, παρασιτώντας σε άλλα στρώματα της κοινωνίας. Η δυσαρέσκεια που προέκυψε στις λαϊκές μάζες είχε ως αποτέλεσμα μια αστική επανάσταση, ως αποτέλεσμα της οποίας ιδρύθηκε μια δημοκρατία στη Γαλλία. Όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στην τέχνη της Γαλλίας τον 18ο αιώνα.

Η νέα άνοδος του πολιτισμού συνδέθηκε με ένα τεράστιοεπιρροή στη δημιουργικότητα της λαϊκής αρχής, η οποία ήταν κυρίως έντονη στη μουσική. Στο θέατρο, η κωμωδία άρχισε να παίζει τον κύριο ρόλο, το δίκαιο θέατρο των μασκών και η τέχνη της όπερας αναπτύχθηκαν ενεργά. Όλο και λιγότεροι δημιουργοί στράφηκαν σε θρησκευτικά θέματα, η κοσμική τέχνη αναπτύχθηκε όλο και πιο ενεργά. Η γαλλική κουλτούρα αυτής της περιόδου ήταν πολύ διαφορετική και γεμάτη αντιθέσεις. Η τέχνη του ρεαλισμού στράφηκε στην αποκάλυψη του κόσμου ενός ανθρώπου διαφορετικών τάξεων: στα συναισθήματα και τις εμπειρίες του, την καθημερινή πλευρά της ζωής, την ψυχολογική ανάλυση.

Γαλλική τέχνη του 19ου αιώνα

Συνεχίζουμε. Ας μιλήσουμε εν συντομία για την τέχνη της Γαλλίας του 19ου αιώνα. Η ζωή του κράτους αυτής της εποχής χαρακτηρίζεται από έναν άλλο γύρο αυξανόμενης δυσαρέσκειας μεταξύ του λαού και έντονων επαναστατικών συναισθημάτων μετά την αποκατάσταση της γαλλικής μοναρχίας. Το θέμα του αγώνα και του ηρωισμού έχει γίνει ένα από τα κορυφαία στις εικαστικές τέχνες. Αντικατοπτρίστηκε στις νέες κατευθύνσεις της ζωγραφικής - ιστορικισμός και ρομαντισμός. Αλλά υπάρχει ένας αγώνας με τον ακαδημαϊσμό στις καλές τέχνες αυτής της περιόδου.

Η μελέτη του χρωματικού παράγοντα στη ζωγραφική οδηγεί στην ενεργό ανάπτυξη του είδους του τοπίου και στην αναθεώρηση όλων των συστημάτων της γαλλικής ζωγραφικής.

Οι τέχνες και οι χειροτεχνίες αναπτύχθηκαν ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ως οι πιο αντανακλαστικές των προσδοκιών των ανθρώπων. Το Lubok γίνεται πολύ δημοφιλές, επιτρέποντας την απλούστερη τεχνική, χρησιμοποιώντας σατιρικές εικόνες, να αποκαλύψει τις κακίες και τα προβλήματα της κοινωνίας.

Στην πραγματικότητα, η χαλκογραφία γίνεται μια ιστορική πηγή τεκμηρίωσης της εποχής. Με χαρακτικά μπορείτεμελετήστε την ιστορία της Γαλλίας τον 19ο αιώνα.

Η τέχνη της Γαλλίας, όπως βλέπουμε, είναι πολύ πολύπλευρη και πολυσχιδής και συνδέεται στενά με τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης του γαλλικού κράτους. Κάθε εποχή είναι ένα τεράστιο μπλοκ που απαιτεί ειδική αποκάλυψη, κάτι που δεν μπορεί να γίνει στο πλαίσιο ενός άρθρου.