Γαλλικός ρομαντισμός: χαρακτηριστικά και γενικά χαρακτηριστικά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο γαλλικός ρομαντισμός ήταν μια από τις βασικές τάσεις στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Από αυτή την άποψη, η Γαλλία έδωσε τον τόνο στην Ευρώπη. Οι συγγραφείς και οι ποιητές του απολάμβαναν επάξια κύρος στη διεθνή σκηνή. Ο ρομαντισμός κυριάρχησε στις αρχές του αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, συνδέθηκε με τα έργα των Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. Σε αυτό το άρθρο θα δώσουμε τα γενικά χαρακτηριστικά του και θα μιλήσουμε για τα χαρακτηριστικά και τα κύρια έργα αυτής της κατεύθυνσης.

Προαπαιτούμενα για την ανάδυση ενός λογοτεχνικού κινήματος

Ο γαλλικός ρομαντισμός εμφανίστηκε αφού η κοινωνία στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα υπέστη παγκόσμια κατάρρευση. Το κύριο γεγονός ήταν η Γαλλική Επανάσταση. Η χώρα γνώρισε ταραχώδη γεγονότα στην πολιτική και δημόσια ζωή για τρεις συνεχόμενες δεκαετίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η βασιλική δυναστεία των Βουρβόνων ανατρέπεται, ο Εμφύλιος Πόλεμος εκτυλίσσεται στη χώρα, στη συνέχεια η δημοκρατία ανατρέπεται και οι Βουρβόνοι ανακτούν την εξουσία.

Όλα αυτά είχανεπιρροή στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, συμπεριλαμβανομένης της διαμόρφωσης του γαλλικού ρομαντισμού. Για τα δημοσιογραφικά και καλλιτεχνικά έργα, η επανεξέταση των αποτελεσμάτων όλων αυτών των γεγονότων, των συνεπειών της επανάστασης, ήταν καθοριστικής σημασίας.

Θεωρητική αιτιολόγηση

Η γέννηση του γαλλικού ρομαντισμού συνδέεται με ονόματα όπως η Anna de Stael και ο Chateaubriand. Η πραγματεία του De Stael με τίτλο «On Literature Considered in Connection with Public Institutions» έπαιξε ρόλο στη διαμόρφωση της αισθητικής της ίδιας της σκηνοθεσίας. Είδε το φως το 1800.

Δίνοντας μια γενική περιγραφή του γαλλικού ρομαντισμού, αξίζει να σημειωθεί ότι σε αυτό το έργο διατυπώθηκε για πρώτη φορά η ιδέα της προοδευτικής εξέλιξης. Ο συγγραφέας υποστηρίζει την ανάπτυξη της δημιουργικότητας, η οποία θα πρέπει να λαμβάνει χώρα στο πλαίσιο των αλλαγών στην κοινωνία.

Το 1802, ο Chateaubriand είχε την ίδια ιδέα στο The Genius of Christianity. Στην πραγματεία του An Essay on Revolutions, που γράφτηκε πέντε χρόνια νωρίτερα, σκέφτεται ποια θα έπρεπε να είναι η εικόνα ενός ρομαντικού ήρωα. Ο Chateaubriand υποστηρίζει ότι η επανάσταση είναι εγγενής στον άνθρωπο από τη φύση του, προσδιορίζει την αδυναμία του να είναι ικανοποιημένος με την κατάσταση πραγμάτων που υπάρχει γύρω του. Από αυτή την άποψη, το δόγμα του Rousseau για τη φύση και τον πολιτισμό έχει μεγάλη σημασία για τον συγγραφέα. Σε αυτό, ο φιλόσοφος σημείωσε ότι θεωρεί ένα άτομο ελεύθερο μόνο στη φυσική του κατάσταση, ενώ στο Chateaubriand η φυγή από τον πολιτισμό αποκτά μια μοναδικά ατομικιστική χροιά.

Σαν αποτέλεσμα, νωρίςΣτον γαλλικό ρομαντισμό εμφανίζεται ένας ταλαίπωρος και μοναχικός άνθρωπος, που δεν μπορεί να βρει παρηγοριά ή γαλήνη πουθενά. Ένας από τους πρώτους υποδειγματικούς ρομαντικούς ήρωες στην παγκόσμια λογοτεχνία είναι ο Ρενέ από την ομώνυμη ιστορία του Σατομπριάν. Για αυτό τον αποκαλούν ιδρυτή του γαλλικού ρομαντισμού. Ο Ρενέ είναι η κλασική ενσάρκωση της παγκόσμιας θλίψης.

Δεύτερο στάδιο

Τον 19ο αιώνα, ο γαλλικός ρομαντισμός συνέχισε να αναπτύσσεται. Το δεύτερο στάδιο του συνδέεται με την Αποκατάσταση, που έγινε το 1815-1830. Η αντίδραση που ήρθε στην κοινωνία αντικατοπτρίστηκε στα μυθιστορήματα.

Ο κύριος παράγοντας που άρχισε να καθορίζει τη λογοτεχνική πολιτική είναι η αντίθεση κλασικισμού και ρομαντισμού. Σε αυτό το πλαίσιο, ο κλασικισμός γίνεται μια επίσημα αναγνωρισμένη τέχνη, η οποία μετατρέπεται σε όπλο πολιτικής πάλης. Ο γαλλικός ρομαντισμός του 19ου αιώνα είναι η λογοτεχνία του μέλλοντος και συνδέεται έντονα με την ανανέωση. Ταυτόχρονα, μυστικιστικές και θρησκευτικές τάσεις ζωντανεύουν στο πλαίσιο του.

Από τη δεκαετία του 1820 εκδίδονται στη Γαλλία περιοδικά, στις σελίδες των οποίων οι γνώστες μιας νέας λογοτεχνικής κατεύθυνσης μπαίνουν σε διαμάχες. Το 1827, όλοι οι σημαντικότεροι συγγραφείς εκείνης της εποχής ενώθηκαν στην ομάδα Σενεκάλ. Περιλαμβάνει τον Victor Hugo - τον επικεφαλής του γαλλικού ρομαντισμού, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Ενώνονται γύρω από την έννοια που μελετάται, η οποία τους φαίνεται σύμβολο μιας νέας τέχνης, που πρέπει να γίνει η τέχνη της ελευθερίας και της αλήθειας.

Η γέννηση του ιστορικού ρομαντισμού και η άνοδος του δράματος

Μιλώντας εν συντομία για τον γαλλικό ρομαντισμό, αξίζει να σημειωθείότι ένα από τα χαρακτηριστικά του ήταν το ιστορικό μυθιστόρημα. Η άνθηση της ιστοριογραφίας συνδέεται με αυτή την εποχή. Οι Guizot, Thierry, Meunier, Thiers έρχονται με την ιδέα της κανονικότητας, η οποία υποστηρίζεται ενεργά από πολλούς διανοούμενους εκείνης της εποχής. Η ιδιαίτερη κοσμοθεωρία και προοπτική των Γάλλων Ρομαντικών διαμορφώνει μια νέα φιλοσοφία της ιστορίας.

Η συνέπεια αυτού είναι η γέννηση του ιστορικού μυθιστορήματος, που διαδραματίζεται στη δεκαετία του 1820. Αυτό είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του γαλλικού ρομαντισμού. Το δράμα ανθίζει στη συνέχεια.

Ο πρόλογος του δράματος «Κρόμγουελ», που γράφει ο επικεφαλής του γαλλικού ρομαντισμού, Βίκτορ Ουγκώ, γίνεται ένα είδος μανιφέστου. Σε αυτό διατυπώνει τις βασικές αρχές του νέου δράματος, καθώς και τις πέντε βασικές αρχές του ίδιου του ρομαντισμού. Σύμφωνα με τον Hugo, αυτές οι αρχές συνίστανται στο δικαίωμα του συγγραφέα να συνδυάζει σε ένα έργο το κλασικό με το τραγικό και το άσχημο με το όμορφο. Αντιτάχθηκε στους κανόνες των «τριών ενοτήτων», απαίτησε να δοθεί στον συγγραφέα απόλυτη ελευθερία στην επιλογή καλλιτεχνικών τεχνικών και μέσων. Υποστήριξε επίσης την εντοπιότητα και την τοπική γεύση στα κείμενα, την τήρηση της αυθεντικότητας.

Τρίτο στάδιο

Μιλώντας εν συντομία για τον γαλλικό ρομαντισμό στη λογοτεχνία στο τρίτο στάδιο, πρέπει να αναφερθεί ότι ο Τζορτζ Σαντ και ο Βίκτορ Ουγκώ γίνονται οι κύριοι χαρακτήρες του.

Ο Hugo - διάσημος ποιητής και μυθιστοριογράφος, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στο κοινωνικό κίνημα στη Γαλλία εκείνη την εποχή και στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Έφτασε στο απόγειο της καριέρας του τα έτη 1820-1830, όταν κυκλοφόρησε κοινωνικά μυθιστορήματα που έκαναν πολύ θόρυβο. Αυτόςλειτούργησε ως αναμορφωτής της ποίησης του γαλλικού ρομαντισμού, προσφέροντας θεμελιωδώς νέα θέματα και ρυθμούς που έδιναν περισσότερο χώρο, απαλλαγμένοι από τυπικότητες.

Το σχήμα ανάπτυξης του δράματος που ανέπτυξε ο ίδιος κατέστρεψε την αισθητική του κλασικισμού που υπήρχε πριν. Οι μέχρι πρότινος κυρίαρχες ιδέες για το ακλόνητο του αισθητικού ιδεώδους και τις καλλιτεχνικές μορφές μέσω των οποίων μπορούσε να εκφραστεί δεν υπήρχαν πια. Ο Hugo απέδειξε ότι η εμφάνιση του ρομαντισμού οφείλεται στην ιστορική κατάσταση.

Στα δράματά του "Ernani" και "Marion Delorme" υπάρχει ένας ιδιαίτερος τύπος σύγκρουσης, χαρακτήρας, σύνθεσης, προβλημάτων και γλώσσας, που αποτελούν τη βάση της πρωτοτυπίας του γαλλικού ρομαντισμού. Αναπτύσσει τις ιδέες του στις δραματικές παραγωγές του Ruy Blas και The King Amuses.

Η κορύφωση του έργου του για πολλούς είναι ένα μυθιστόρημα που ονομάζεται «Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων», που ολοκληρώθηκε από τον ίδιο το 1831. Επίσης, οι αισθητικές αρχές του ρομαντικού συγγραφέα εκφράστηκαν στα πιο διάσημα έργα - "Το ενενήντα τρίτο έτος", "Toilers of the Sea", "Les Miserables", "The Man Who Laughs". Όλοι τους, με εξαίρεση τους «Εργαζόμενους της Θάλασσας», είναι κατεξοχήν ιστορικές, παρά τις θεματικές, χρονικές και προβληματικές ιδιαιτερότητες. Τα γεγονότα που αποτελούν τη βάση των πλοκών τους, ο Hugo θεωρεί από τη σκοπιά των καθολικών εννοιών, την αντίθεση του μίσους στην αγάπη και του κακού στο καλό.

Με τη βοήθεια του ιστορικού χρώματος και του ύστερου γαλλικού ρομαντισμού, μεταφέρει ένα ζωηρό καιαναγνωρίσιμη εμφάνιση της εποχής που περιγράφει.

Όμορφο και τρομερό

Αυτό το μυθιστόρημα είναι ίσως το πιο διάσημο στο έργο του συγγραφέα. Σε αυτόν έρχεται στο προσκήνιο η εικόνα του καθεδρικού ναού, που οι άνθρωποι δημιούργησαν κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων. Ως αποτέλεσμα, έγινε σύμβολο όχι μόνο των θρησκευτικών, αλλά και των ιστορικών και φιλοσοφικών αρχών. Στο σύστημα χαρακτήρων, οι τρεις βασικοί χαρακτήρες είναι η χορεύτρια του δρόμου και η τσιγγάνα Esmeralda, ο κουδουνοφόρος Quasimodo και ο ιερέας Claude Frollo.

Στην εικόνα της Εσμεράλντα, ο γαλλικός ρομαντισμός στην τέχνη εκδηλώθηκε ξεκάθαρα. Αυτή είναι μια αναβίωση του ενδιαφέροντος για την προσωπικότητα ενός ατόμου, η οποία γίνεται ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της Αναγέννησης. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την αντίθεση για να αναδείξει την ομορφιά του κοριτσιού με φόντο τους εκπροσώπους του κοινωνικού πυθμένα, στην εικόνα του οποίου χρησιμοποιεί το γκροτέσκο.

Ο κύριος ανταγωνιστής της Esmeralda είναι ο Αρχδιάκονος του Καθεδρικού Ναού του Frollo. Μπορεί να περιγραφεί ως ένας μεσαιωνικός ασκητής που επιδιώκει να καταπιέσει τα ζωντανά συναισθήματα στον εαυτό του, περιφρονεί τις συνηθισμένες ανθρώπινες χαρές. Ωστόσο, η αγάπη για την Εσμεράλντα τον κάνει να αναθεωρήσει ριζικά την άποψή του για τον κόσμο. Αποδεικνύεται ότι αδυνατεί να τα βγάλει πέρα με τον εαυτό του, κάτι που τον κάνει να μπει στον δρόμο του εγκλήματος, ντύνοντας το κορίτσι για βάσανα και θάνατο. Η ανταπόδοση του Frollo φτάνει στο πρόσωπο του κουδουνιού Κουασιμόντο, ο οποίος, στην πραγματικότητα, είναι υπηρέτης του. Όταν δημιουργεί την εικόνα του, ο Hugo στρέφεται για άλλη μια φορά στο γκροτέσκο. Περιγράφοντας την ασχήμια της σιλουέτας και του προσώπου του, που προκαλούν ακόμη και ξεκάθαρο γέλιο από τους γύρω του, ο συγγραφέας δείχνει μια εντυπωσιακή αντίθεση μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού του κόσμου. Ο Κουασιμόδο ερωτεύτηκε επίσης την Εσμεράλντα, αλλά όχι για την εμφάνισή της.όπως ο Φρόλο, αλλά για πνευματική ευγένεια. Όταν η ψυχή της καμπάνας ξυπνά μετά από πολλά χρόνια ύπνου, αποδεικνύεται ότι είναι όμορφη. Ο Κουασιμόδος, που μοιάζει περισσότερο με ζώο στην όψη, αποδεικνύεται αληθινός άγγελος στην ψυχή του.

Το τέλος του μυθιστορήματος του Hugo μοιάζει με μια σαιξπηρική τραγωδία. Ο Κουασιμόντο πετά τον Φρόλο από το καμπαναριό και μετά μπαίνει στην κρύπτη, όπου πεθαίνει δίπλα στο σώμα της εκτελεσθείσας Εσμεράλντα.

Σε αυτό το ιστορικό μυθιστόρημα, ένας από τους κύριους στόχους του Hugo είναι να μεταφέρει την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής και το πνεύμα της ιστορίας. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον W alter Scott, τον οποίο έχουν αποκαλέσει ο πατέρας του ιστορικού μυθιστορήματος, ο Γάλλος δεν βάζει κανένα σημαντικό γεγονός στο επίκεντρο της αφήγησης. Οι πραγματικοί ιστορικοί χαρακτήρες γίνονται δευτερεύοντες, δίνοντας τη θέση τους σε εφευρεμένους ήρωες. Σε αυτά είναι που βρίσκει τις αντιφάσεις του χρόνου, ανιχνεύει την κίνηση της τάσης προς το μέλλον.

Στο μυθιστόρημά του, ο Hugo καταδεικνύει την πάλη του ανθρώπου με τη μοίρα, κληρονομώντας σε αυτό την εμπειρία της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Ταυτόχρονα, το ταλέντο του Γάλλου συγγραφέα του επιτρέπει να δημιουργήσει ένα έργο πιο πλούσιο σε περιεχόμενο από αυτό που προκύπτει από την ιδέα που αποτέλεσε τη βάση του ίδιου του μυθιστορήματος. Η διεύρυνση της ιδέας συνδέεται με την εμφάνιση στον Hugo της εικόνας των ανθρώπων. Πρόκειται για ένα πολυσχιδές και πολύχρωμο πλήθος, το οποίο ο συγγραφέας ζωγραφίζει με εκπληκτικό ταλέντο και δεξιοτεχνία.

Ζωγραφική

Φυσικά, ο ρομαντισμός στη Γαλλία εκδηλώθηκε όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και σε άλλους τομείς του πολιτισμού. Παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες αυτής της περιόδου, οι οποίοι έγιναν εξέχοντες εκπρόσωποι αυτήςοδηγίες.

Ο Théodore Géricault κατάγεται από τη Ρουέν. Γεννήθηκε το 1791 σε εύπορη οικογένεια. Άρχισε να ζωγραφίζει νωρίς, το 1808 αποφοίτησε από το Λύκειο, γινόμενος μαθητής του Carl Vernet, διάσημου ζωγράφου εκείνης της εποχής. Ωστόσο, ο νεαρός άνδρας σύντομα συνειδητοποίησε ότι το στυλ του δασκάλου ήταν ξένο γι 'αυτόν. Άρχισε να σπουδάζει με μια άλλη διασημότητα - τον Pierre-Narcisse Guérin.

Μαθαίνοντας από δύο εξέχοντες εκπροσώπους του κλασικισμού, ο Gericault δεν έγινε οπαδός τους. Πολλοί εντυπωσιάζονται από τα πρώιμα έργα του, τα οποία είναι αξιολύπητα, εκφραστικά και όσο το δυνατόν πιο κοντά στη ζωή. Σε αυτά μπορείτε αμέσως να μαντέψετε πώς ο συγγραφέας αξιολογεί την περιρρέουσα πραγματικότητα. Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι ο πίνακας "Officer of the Imperial Horse Rangers κατά την επίθεση" του 1812.

Πολλά από τα έργα του Gericault δημιουργήθηκαν την περίοδο που ο Ναπολέοντας βρισκόταν στο ζενίθ της φήμης του στη Γαλλία. Πολλοί σύγχρονοι υποκλίθηκαν μπροστά στον αυτοκράτορα, ο οποίος κατάφερε να κατακτήσει το μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης. Με το ίδιο πνεύμα είναι γραμμένος και αυτός ο πίνακας. Απεικονίζει έναν στρατιώτη να καλπάζει στην επίθεση. Το πρόσωπό του εκφράζει θάρρος, αποφασιστικότητα και αφοβία μπροστά στον πιθανό θάνατο. Η όλη σύνθεση φαίνεται πολύ συναισθηματική και ζωντανή. Ο θεατής έχει μια πλήρη αίσθηση ότι βρίσκεται στο πεδίο της μάχης.

Γνωστός είναι ο πίνακας του Ζερικό «Επιστροφή από τη Ρωσία», που περιγράφει στρατιώτες του γαλλικού στρατού, που ηττήθηκαν στον πόλεμο του 1812, να περιπλανιούνται σε ένα χιονισμένο χωράφι. Στο έργο αυτό εμφανίζεται για πρώτη φορά το θέμα της πάλης του ανθρώπου με τον θάνατο. Αναπτύσσεται στον πιο διάσημο πίνακα του καλλιτέχνη, τη σχεδία της Μέδουσας, τον ζωγράφισε το 1819έτος, που εκτίθεται στο Salon του Παρισιού. Ο καμβάς απεικονίζει ανθρώπους να οδηγούν έναν απελπισμένο αγώνα ενάντια στα στοιχεία της θάλασσας.

Η πλοκή βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Το καλοκαίρι του 1816, η φρεγάτα «Μέδουσα» ναυάγησε στα ανοικτά των ακτών της Αφρικής, σκοντάφτοντας σε έναν ύφαλο. Από τα 149 άτομα που επέβαιναν, μόνο 15 επέζησαν. Οι λεπτομέρειες της συντριβής έγιναν γνωστές χάρη στον μηχανικό Correar και τον χειρουργό Savigny, που ήταν μεταξύ των επιζώντων επιβατών της φρεγάτας. Πίσω στη Γαλλία, περιέγραψαν το τραγικό τους ταξίδι.

Στον πίνακα του Gericault μπορούμε να παρατηρήσουμε πλαστικές, δυναμικές και εκφραστικές εικόνες. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να το πετύχει μόνο χάρη στη μακρά και επίπονη δουλειά. Αυτό είναι ένα αριστούργημα της γαλλικής ζωγραφικής, στο οποίο πολλοί είδαν την αντανάκλαση των επαναστατικών ιδανικών.

Αρχιτεκτονική

Στην αρχιτεκτονική, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρομαντισμού είναι η εμφάνιση θεμελιωδώς νέων υλικών, δομών και μεθόδων κατασκευής. Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι μεταλλικές κατασκευές διαδόθηκαν όλο και περισσότερο στη Γαλλία και την Αγγλία. Αρχικά, αρχίζουν να χρησιμοποιούνται σε κατασκευές μηχανικής.

Μέταλλο ευρέως χρησιμοποιούμενο μετά την έλευση της φθηνής τεχνολογίας σιδήρου.

Η δημιουργική προβληματική του ρομαντισμού αποδεικνύεται πολύ πιο περίπλοκη από αυτή του κλασικισμού. Στην αρχή, έχει ατομικό χαρακτήρα, προάγοντας την πλήρη δημιουργική ελευθερία.

Το θερμοκήπιο του βοτανικού κήπου στο Παρίσι γίνεται ένα κλασικό κτίριο του μελετημένου στυλ. Έδειχνε την πρωτοτυπία του γαλλικού ρομαντισμού. Χτίστηκε το 1833έγινε, προφανώς, το πρώτο κτίριο αποκλειστικά κατασκευασμένο από γυαλί και σίδηρο. Λίγο αργότερα, ένα παρόμοιο θερμοκήπιο χτίστηκε στο πάρκο του Κάστρου Λέντνις.

Γλυπτική

Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός αναπτύσσεται στη γλυπτική. Οι ρομαντικές τάσεις εμφανίζονται στο τέλος της περιόδου αποκατάστασης. Δεν υπακούουν στις αισθητικές απόψεις που υπήρχαν πριν, έρχονται σε αντίθεση με τις βασικές αρχές της γλυπτικής και κάνουν παραχωρήσεις στη νέα εποχή.

Οι περισσότεροι γλύπτες χρησιμοποιούν τα νέα στυλ και πρακτικές, όπως και οι ζωγράφοι της εποχής. Είναι αλήθεια, ως αποτέλεσμα, το κάνει χωρίς ακαδημαϊκή εντολή. Μόνο λίγοι τηρούν μια καθαρά ρομαντική κατεύθυνση στη γλυπτική. Οι υπόλοιποι προσπαθούν να βρουν έναν συμβιβασμό με τους κλασικιστές, που σέβονται και μιμούνται τις αντίκες.

Μεταξύ τέτοιων εκπροσώπων του χρυσού μέσου, μπορεί να σημειωθεί ο Jean-Jacques Pradier. Ένα από τα πιο γνωστά έργα του είναι η γλυπτική ομάδα «Ο Σάτυρος και οι Βακχάντες». Η παρουσίαση αυτού του έργου προκάλεσε πραγματικό σκάνδαλο, καθώς πολλοί αναγνώρισαν τον ίδιο τον γλύπτη και την πρώην ερωμένη του στους χαρακτήρες.

Μουσική

Ο ρομαντισμός στη μουσική κυριάρχησε περίπου από το 1790 έως το 1910. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα έργα που ανήκαν σε αυτή την κατεύθυνση της τέχνης έγιναν αντιληπτά από τους ακροατές ως τα πιο συναισθηματικά και παθιασμένα. Οι συνθέτες προσπάθησαν να εκφράσουν τον πλούτο και το βάθος του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου με τη βοήθεια μουσικών μέσων. Η μουσική εκείνη την εποχή γίνεται ατομική και ανάγλυφη. Αναπτύσσονται διάφορα είδη τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένης της μπαλάντας.

Πιστεύεται ότιΟ άμεσος πρόδρομος του ρομαντισμού στη γαλλική μουσική ήταν ο συνθέτης Luigi Cherubini.

Από τους πιο διάσημους Γάλλους ρομαντικούς, πρέπει να σημειωθεί ο συγγραφέας ρομαντικών, ορχηστρικών, έργων και της όπερας «Κάρμεν» του Ζωρζ Μπιζέ. Ειπώθηκε για αυτόν ότι έχει ένα εκπληκτικό ταλέντο να αποχρωματίζει τη δύναμη του ήχου, δίνοντάς του μια ιδιαίτερη και μοναδική μελωδικότητα. Με διαφορετική ανακούφιση, τύλιξε τη μελωδία με την αρμονία της διάφανης συνοδείας.

Ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος αυτής της τάσης ήταν ο Hector Berlioz. Θεωρείται ο δημιουργός της ρομαντικής προγραμματικής συμφωνικής. Οι καινοτομίες του στην αρμονία, τη φόρμα και την ενορχήστρωση δημιούργησαν μια πραγματική επανάσταση στην κλασική μουσική της εποχής.

Το 1826 έγραψε την περίφημη καντάτα «Ελληνική Επανάσταση», που γίνεται απάντηση στον αγώνα των Ελλήνων για την ανεξαρτησία τους από την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Το 1830, κατά τη διάρκεια των ημερών της επανάστασης του Ιουλίου στο Παρίσι, η Μασσαλέζα διασκευάστηκε από τον ίδιο για ήχους ορχήστρας και χορωδίας.

Η «Φανταστική Συμφωνία» γίνεται το προγραμματικό ρομαντικό έργο του. Σε αυτό, αντικατοπτρίζει τις υποκειμενικές εμπειρίες του καλλιτέχνη, το θέμα της δυστυχισμένης αγάπης στο πλαίσιο αυτού του μουσικού έργου αποκτά το νόημα μιας τραγωδίας για τις χαμένες ψευδαισθήσεις.