Ρωσική τέχνη του 19ου αιώνα: γενικά χαρακτηριστικά, ιστορία ανάπτυξης, κύριες κατευθύνσεις

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Όπως μπορείτε να δείτε από την ιστορία της ρωσικής τέχνης, ο 19ος αιώνας ήταν μια περίοδος άνθησης και ενεργούς ανάπτυξης διαφόρων τάσεων. Η κουλτούρα εκείνης της εποχής καθορίζεται από τις αστικές σχέσεις. Ο καπιταλισμός είχε διαμορφωθεί πλήρως ήδη τον 18ο αιώνα, κάλυπτε διάφορες σφαίρες υλικής παραγωγής και αυτό επηρέασε μη παραγωγικές περιοχές. Τέτοια χαρακτηριστικά του κοινωνικού συστήματος επηρέασαν τις φιλοσοφικές διδασκαλίες, τη ζωγραφική και τη λογοτεχνία και τη συνείδηση του κοινού. Όλα αυτά επηρέασαν πολύ τη ζωή ενός ανθρώπου.

Γενικές πληροφορίες

Η κατανόηση της ρωσικής λογοτεχνίας και τέχνης του 19ου αιώνα είναι δυνατή μόνο εάν ένα άτομο γνωρίζει τις αντιφάσεις που ήταν χαρακτηριστικές της αστικής τάξης εκείνης της εποχής στη χώρα μας. Το πλαίσιο του προηγούμενου αιώνα δεν ήταν απλό. Οι εσωτερικές συγκρούσεις, οι συγκρούσεις, οι αντίθετες τάσεις και οι ταξικές αντιπαραθέσεις έχουν επηρεάσει έντονα τις δημιουργικές, μη υλικές σφαίρες της ζωής. Η αστική τάξη πολέμησε τους προλετάριους, η υλική κουλτούρα βρέθηκε ξαφνικά στο κύμα της μόδας καιο πνευματικός πολιτισμός προόδευε με φόντο την αποξένωση του ατόμου. Τον 19ο αιώνα όλα αυτά άλλαξαν δραματικά και ριζικά. Ολόκληρη η ζωή ενός ανθρώπου έγινε κυριολεκτικά ανάποδα όταν έγιναν διαθέσιμες μηχανές που χώριζαν το άτομο και τη φύση, άλλαξαν τα στερεότυπα και τις ιδέες για το νόημα του ανθρώπου στον κόσμο. Από τότε ο άνθρωπος εξαρτάται από τις μηχανές. Η μηχανοποίηση συνοδεύεται από αλλοτρίωση πνευματικών σφαιρών, διαχωρισμό από τα θεμέλια. Οι χειροτεχνίες και η δημιουργικότητα αντικαθίστανται από μονότονες δραστηριότητες.

Με πολλούς τρόπους, η ρωσική τέχνη στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα καθορίζεται από την πνευματικότητα του κοινού. Αυτό το είδος πολιτισμού οφείλεται στην πρόοδο των φυσικών επιστημών και στις φιλοσοφικές ανακαλύψεις. Η επιστήμη ήταν η βασική κατεύθυνση της κοινωνικής ανάπτυξης, αυτή που καθόριζε όλους τους τομείς της κοινωνικής ζωής. Οι αξιακοί προσανατολισμοί εξαρτώνται από αστικά κριτήρια και την απόρριψη μιας τέτοιας κοινωνίας. Αντίστοιχα, ο πολιτισμός εκείνου του αιώνα περιλαμβάνει πολλές φαινομενικά αντίθετες κατευθύνσεις. Αυτή είναι μια περίοδος ρομαντισμού και μια εποχή που ο κριτικός ρεαλισμός αναπτύσσεται ενεργά. Τον 19ο αιώνα, βλέπουμε την πρόοδο του συμβολισμού, μαζί με τον οποίο πολλοί είναι παθιασμένοι με τον νατουραλισμό, αλλά όχι λιγότερο την προσοχή του κοινού προσελκύει ο θετικισμός.

Κοσμοθεωρία και πολιτισμός

Ολόκληρος ο ευρωπαϊκός πολιτισμός εκείνου του αιώνα είναι μια επίδειξη κοινωνικών αντιφάσεων. Είναι εκπληκτικό πόσο βαθιά είναι η δημιουργική ένταση, πόσο στενά συνδέονται η επιστήμη και το πνευματικό, η λογοτεχνία και η καθημερινή ζωή, η τέχνη και η φιλοσοφία. Η ρωσική τέχνη των αρχών του 19ου αιώνα είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα στον τομέα της ζωγραφικής. Μέσα σε αυτότην εποχή που το κυρίαρχο σχολείο είναι το ακαδημαϊκό σχέδιο. Οι πιο ελκυστικές περιοχές για τους καλλιτέχνες είναι η ιστορία, η εικόνα των μαχών. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις συνέπειες, τον αντίκτυπο στην κοινωνία του Πατριωτικού Πολέμου και της νίκης το 1812. Η επιτυχία στις πολεμικές επιχειρήσεις ήταν η αιτία για την άνοδο της αυτοσυνείδησης του έθνους. Στα μέσα της δεκαετίας του '60 του ίδιου αιώνα, τα κοινωνικά θέματα και η καθημερινή ζωή έγιναν πιο μοντέρνα και δημοφιλή στο μέσο της ζωγραφικής. Προς το τέλος του αιώνα, ο ιμπρεσιονισμός κερδίζει δημοτικότητα. Αν κοιτάξετε τα έργα εκείνης της εποχής, θα παρατηρήσετε ότι όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες δημιουργούν εικόνες σε στυλ Art Nouveau ή στρέφονται στη σχολή του νεοκλασικισμού.

Η ρωσική τέχνη του 19ου αιώνα είναι αδύνατο να ληφθεί υπόψη, για να μην αναφέρουμε το ακαδημαϊκό σχέδιο. Αυτή η σχολή ζωγραφικής είναι η βασική σε αυτόν τον αιώνα. Είναι αυτή που καθορίζει τη μόδα, καθορίζει τις δημοφιλείς τάσεις, τα τρέχοντα στυλ. Η βασική μέθοδος είναι ο κλασικισμός. Τυπικά και πιο δημοφιλή είδη είναι η προσωπογραφία, η ιστορία και η διακοσμητική ζωγραφική. Ωστόσο, η νεολαία εκείνης της εποχής ήταν εξαιρετικά αντίθετη στον ακαδημαϊκό συντηρητισμό. Αποφεύγοντας να απεικονίσουν μοτίβα από τη Βίβλο ή τη μυθολογία, προτιμούσαν να ζωγραφίζουν τοπία και να ζωγραφίζουν πορτρέτα. Όλο και πιο συχνά, τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού και τα ρεαλιστικά χαρακτηριστικά είναι ορατά στα έργα.

Ονόματα και παραδείγματα

Με λίγα λόγια, η ρωσική τέχνη του 19ου αιώνα είναι ένα εκπληκτικά πολύπλευρο φαινόμενο, που διακρίνεται από την ποικιλία των κατευθύνσεων και την πρωτοτυπία των εκδηλώσεών τους. Πολύ περίεργα είναι τα πορτρέτα που ζωγράφισε ο Kiprensky. Σε αυτά μπορεί κανείς να δει πώς συμπληρώνονται οι κανόνες της προσωπογραφίας καισυνδυάζεται τέλεια με τον ρομαντισμό της νέας εποχής. Τα πιο αποκαλυπτικά από αυτή την άποψη είναι τα πορτρέτα του Chelishchev, των Rostopchins και των Khvostov.

Δεν είναι λιγότερο περίεργα τα έργα που δημιούργησε ο Tropinin. Πρόκειται για ρεαλιστικά πορτρέτα στα οποία το άτομο είναι το κέντρο που τραβάει την προσοχή. Αυτός ο συγγραφέας απεικονίζει κάθε πρόσωπο με εξαιρετική ακρίβεια. Οι φιγούρες που σχεδίασε αντανακλούν τέλεια το πραγματικό πρόσωπο που πόζαρε για τη φωτογραφία. Ιδιαίτερα περίεργα και απίστευτα αξιόπιστα είναι τα έργα του, που απεικονίζουν τον Ράβιτς, τον Μπουλάχοφ και τα Καρότα. Ο ίδιος καλλιτέχνης δημιούργησε ένα από τα πιο σημαντικά πορτρέτα του Πούσκιν - αυτό όπου ο μεγάλος ποιητής ακούει τον εαυτό του, ακουμπισμένος σε μια στοίβα σεντόνια.

Brullov και Ivanov

Στη ρωσική τέχνη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, μια ισχυρή ακαδημαϊκή σχολή προσελκύει την προσοχή, σύμφωνα με τις απαιτήσεις και τους κανόνες των οποίων δημιουργήθηκε το έργο "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας". Αυτό το μοναδικό έργο έχει γίνει ένα από αυτά που δόξασαν τον συγγραφέα του Bryullov σε όλο τον κόσμο. Από πολλές απόψεις, είναι ο καλύτερος τρόπος για να απεικονιστούν οι αλλαγές και η ανάπτυξη της κοινωνικής σκέψης εκείνης της περιόδου. Από τον τρόπο απεικόνισης της, μπορεί κανείς να δει πόσο πολύ η κοινωνία περιμένει αλλαγές, πόσο δυναμικά έχει ανυψωθεί η αυτοσυνείδηση του έθνους. Το έργο του Bryullov συμβολίζει το ανθρώπινο θάρρος εκείνων που αντιμετώπισαν μια τρομερή καταστροφή.

Ωστόσο, τα άλλα έργα του Bryullov δεν είναι λιγότερο περίεργα και ενδεικτικά όσον αφορά την αντανάκλαση των ιδεών εκείνης της εποχής. Παραδοσιακά, εκτιμάται ιδιαίτερα η καλλιτεχνική, ιστορική, πολιτιστική αξία του «Ιταλικού Μεσημεριού». Ανάμεσα στα χρυσά ταμεία εκείνης της εποχής - που δημιουργήθηκε από αυτόν τον συγγραφέα«Ιππέα», «Μπαθσέβα». Μέχρι σήμερα τον θαυμασμό των κριτικών προκαλεί ο μοναδικός πίνακας «Ιταλικό πρωινό». Και σε αυτά, και σε άλλα έργα του εξαιρετικού συγγραφέα, μπορεί κανείς να δει πόσο με ακρίβεια, ξεκάθαρα, εκπληκτικά διορατικό ο Bryullov αντανακλά την ομορφιά της φύσης και του ανθρώπου.

Ο Ο Ιβάνοφ είναι ένας εξίσου σημαντικός εκπρόσωπος της ρωσικής τέχνης στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Στα έργα του μπορεί κανείς να δει πώς αφυπνίζεται η λαϊκή πνευματικότητα. Το πιο διάσημο έργο του συγγραφέα είναι Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους. Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτόν τον καμβά για περίπου δύο δεκαετίες. Η θεία ουσία φαίνεται στο βάθος και το πρώτο πλάνο δίνεται στον Ιβάν τον Βαπτιστή, ο οποίος δείχνει τον Ιησού, εφιστώντας την προσοχή των απλών ανθρώπων σε αυτόν. Τα πρόσωπα όλου του κοινού που απεικονίζονται στον καμβά λαμπρύνουν όταν πλησιάζει τη θεότητα και ο παρατηρητής βλέπει αμέσως πόσο γεμάτες χαρά είναι οι ψυχές αυτών των ανθρώπων.

Ο αιώνας κινείται προς τη μέση

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ο Φεντότοφ και ο Βενετσιάνοφ εργάστηκαν. Με τις προσπάθειες αυτών των καλλιτεχνών στρώθηκε το καθημερινό είδος και διαμορφώθηκε η κοινωνική ζωγραφική. Στους πίνακες του Βενετσιάνοφ, μπορεί κανείς να δει την εξιδανίκευση της αγροτικής καθημερινότητας. Αυτός ο καλλιτέχνης επικεντρώθηκε στην ανθρώπινη ευγένεια, στην εκπληκτική ομορφιά, η οποία δεν καθορίζεται από τις κοινωνικές σχέσεις και τον ταξικό διαχωρισμό. Ιδιαίτερα ελκυστικά είναι τα έργα που φιλοτέχνησε «Χωρική με κενταύριο» και «Αχυρώνα». Οι εικόνες ανθρώπων που ασχολούνται με εργασίες σε καλλιεργήσιμη γη και συγκομιδή είναι πολύ ενδεικτικές.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ρωσική τέχνη οδεύει σταδιακά προς τον ρεαλισμό. Το κύριο θέμα εκείνης της περιόδου είναι ο προβληματισμόςη αγροτική ζωή σε όλα της τα χαρακτηριστικά. Η νέα τάση επιβεβαιώθηκε μάλλον δύσκολη. Οι οπαδοί του έπρεπε να καταβάλουν πολλές προσπάθειες στον αγώνα ενάντια στους εκπροσώπους της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης, που προτιμούσαν την κλασική ζωγραφική. Κάποιοι είπαν ότι η τέχνη είναι πάνω από την καθημερινότητα, ότι δεν πρέπει να υπάρχει θέση σε αυτήν για καθημερινά θέματα, την κοινωνία ή τη φύση. Ωστόσο, όπως φαίνεται από τα έργα εκείνης της εποχής, οι ακαδημαϊκοί αναγκάστηκαν να υποχωρήσουν υπό την πίεση μιας νέας κατεύθυνσης. Από το 1862, όλα τα εικαστικά είδη θεωρούνται ίσα. Από εδώ και στο εξής, το θέμα δεν λαμβάνεται υπόψη κατά την αξιολόγηση μιας εικόνας και η μόνη σημαντική ποιότητα είναι η τέχνη.

Ρομαντισμός και συναισθηματισμός

Όταν τελείωσε ο πόλεμος του 1812, στη Ρωσία, προφανώς αυξήθηκε το ενδιαφέρον των ασκητών του πολιτισμού για τη λαϊκή ζωή. Εφιστάται μεγάλη προσοχή στην ατομικότητα του απλού ανθρώπου. Έτσι γεννιέται ένας νέος ιδεαλισμός, βασισμένος στην ιδέα ενός ατόμου που δεν εξαρτάται από δυσκολίες, πνευματικά δυνατός, νιώθει βαθιά, τον εκφράζει με πάθος. Ένα τέτοιο ιδανικό έγινε η βάση της δημιουργίας στο στυλ του ρομαντισμού. Αυτή η ιδέα ήταν νέα στην τέχνη εκείνης της εποχής, ξεκίνησε μόλις τον 19ο αιώνα. Σταδιακά, ο κλασικισμός παραδίδει τις προηγούμενες παραδόσεις του και είναι ο ρομαντισμός που παίρνει τη θέση του. Η ρωσική τέχνη του 19ου αιώνα αναπτύσσεται σε αυτό το πνεύμα κυρίως στις αρχές του αιώνα. Εδώ είναι που η ζωγραφική κάνει κυριολεκτικά άλματα και όρια. Οι καλύτερες φιλοδοξίες, τα ύψη της ψυχής - όλα αυτά προορίζονται να αντικατοπτρίζουν τα έργα των καλλιτεχνών. Ιδιαίτερα με επιτυχία ήταν δυνατό να γίνει αυτό μέσω της προσωπογραφίας. Πλέοντα εξαιρετικά έργα στο στυλ του ρομαντισμού εκείνης της εποχής ανήκουν στο πινέλο του Kiprensky.

Επηρέασε σε μεγάλο βαθμό όλη τη ρωσική τέχνη του 19ου αιώνα. Στην αρχή σπούδασε στην Εκπαιδευτική Σχολή και μετά στην Ακαδημία Τέχνης. Ο καλλιτέχνης έλαβε γνώση στην τάξη της ιστορικής ζωγραφικής. Η δουλειά του τράβηξε γρήγορα την προσοχή λόγω των επιτυχημένων και άτυπων χρωμάτων που καθορίζουν τη μοντελοποίηση της φόρμας. Η ενέργεια αντανακλάται στη ζωγραφική impasto, λόγω της οποίας όλα όσα απεικονίζονται γίνονται ακόμη πιο εκφραστικά και συναισθηματικά. Ο Sarabyanov μίλησε για τον Kiprensky και τον ρομαντισμό, αναγνωρίζοντας ότι η ίδια η τάση στη χώρα μας δεν ήταν τόσο ισχυρή όσο σε πολλές ευρωπαϊκές δυνάμεις, δεν γνώριζε την τραγωδία όπως στις δυτικές χώρες, αλλά ήταν ο Kiprensky που ήταν ξεχωριστός σε αυτό το κίνημα. Τα έργα του ανταποκρίνονται σε μεγάλο βαθμό στην ακαδημαϊκή κλασική έννοια της αρμονίας, αλλά ο καλλιτέχνης αντικατοπτρίζει εκπληκτικά λεπτές συναισθηματικές εμπειρίες και τις αναλύει, απεικονίζοντας το έργο με πνεύμα σχεδόν κοντά στον συναισθηματισμό. Στους πίνακες του Kiprensky, ο συνδυασμός του παρελθόντος και του παρόντος είναι ιδιαίτερα ορατός. Είναι αισθητό ότι αυτές οι εικόνες δημιουργήθηκαν σε μια εποχή που η κοινωνία είναι γεμάτη ελπίδες, η συνείδηση είναι ιδιαίτερα ισχυρή χάρη στις νίκες. Τα ρομαντικά πορτρέτα αυτού του καλλιτέχνη λέγονται από τους κριτικούς ότι είναι εκπληκτικά γοητευτικά, πρωτότυπα και εξαιρετικά εκφραστικά.

Σχετικά με τον Kiprensky με περισσότερες λεπτομέρειες

Έχοντας μια ιδιαίτερη συνεισφορά στη ρωσική τέχνη του 19ου αιώνα, ο Kiprensky σπάνια δημιούργησε κάτι τόσο φωτεινό όσο αυτό που δημιούργησε στα νιάτα του στην ιταλική σκηνή της ζωής του. Αυτό οφείλεται στις αποχρώσεις της μοίρας του. Από τα περισσότεραενδιαφέροντα και σημαντικά έργα μπορούν να σημειωθούν ζωγραφισμένα στο 27ο έτος του πορτρέτου του Πούσκιν. Ο Kiprensky το δημιούργησε όταν έτυχε να επιστρέψει στην πατρίδα του για τελευταία φορά. Το 1822 ζωγράφισε ένα εντυπωσιακά ελεγειακό πορτρέτο της Αβντουλίνα, κάθε πινελιά του οποίου είναι γεμάτη θλίψη.

Όπως λένε πολλοί κριτικοί, είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί η σημασία των γραφικών πορτρέτων που βγήκαν κάτω από τη γραφίδα αυτού του καλλιτέχνη. Τις περισσότερες φορές, ο συγγραφέας δούλευε με ιταλικά μολύβια. Για το χρωματισμό χρησιμοποιήθηκαν ακουαρέλες και παστέλ. Ο Kiprensky χρησιμοποίησε επίσης χρωματιστά μολύβια. Το ίδιο το γεγονός τέτοιων γρήγορων σκίτσων θεωρείται διασκεδαστικό.

Πιστεύεται ότι αυτό το είδος καλών τεχνών είναι η καλύτερη αντανάκλαση της σύγχρονης εποχής. Στα έργα του Kiprensky μπορεί κανείς να δει πόσο εκπληκτικά επιδέξια χρησιμοποιεί μολύβια, διορθώνοντας φευγαλέες εκφράσεις του προσώπου και μικρές αλλαγές, κυριολεκτικά τις κινήσεις της ψυχής. Η γραφική δουλειά του διάσημου καλλιτέχνη έχει εξελιχθεί αισθητά με τα χρόνια. Τα μεταγενέστερα έργα δεν είναι τόσο άμεσα, δεν έχουν την προηγούμενη ζεστασιά, αλλά η δεξιοτεχνία της εκτέλεσης κάθε πινελιάς και η πολυπλοκότητα του έργου στο σύνολό τους προκαλούν απόλυτη απόλαυση.

Ορλόφσκι

Γεννημένος το 1777, Πολωνός στην καταγωγή, αυτός ο καλλιτέχνης συνέβαλε σημαντικά στη ρωσική τέχνη του 19ου αιώνα. Σήμερα, οι κριτικοί τον αποκαλούν σταθερό ρομαντικό. Έφερε στον πολιτισμό μας κάποιες κατευθύνσεις που είναι πιο χαρακτηριστικές της δυτικής δημιουργικότητας. Είναι γνωστός για τις απεικονίσεις του με μπιβουάκ και τους πίνακες που δείχνουν ναυάγια. Ο Πούσκιν έγραψε για τις ικανότητές του. Έτυχε ο Ορλόφσκι να αφομοιωθεί γρήγορα κατά την άφιξή του στη Ρωσία, και αυτό αντανακλάται στα έργα του. Ιδιαίτερα εκφραστικά και αποκαλυπτικά γραφικά, πορτρέτα σε αυτό το είδος. Εξωτερικά, μπορεί κανείς να δει χαρακτηριστικά σημάδια ευρωπαϊκού ρομαντισμού, ένταση, επιθυμία για εξέγερση. Παράλληλα, φαίνεται και κάτι ιδιαίτερα προσωπικό, μυστικό. Η αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη που δημιουργήθηκε το 1809 είναι ιδιαίτερα ενδεικτική από αυτή την άποψη.

Αυτός ο συγγραφέας έθεσε τα θεμέλια για τον ρεαλισμό με πολλούς τρόπους. Το πινέλο του ανήκει στα σκίτσα του είδους. Δημιούργησε λιθογραφίες, έκανε διάφορα σχέδια, στα οποία απαθανάτισε στιγμές από τη ζωή της πόλης.

Ο χρόνος περνά - η τέχνη εξελίσσεται

Η ρωσική τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα είναι το σταδιακό ξεθώριασμα του ακαδημαϊσμού. Από τις αρχές αυτού του αιώνα, ο ρεαλισμός σταδιακά γίνεται όλο και πιο δυνατός. Στην Ακαδημία Τέχνης, οι δάσκαλοι προσπάθησαν να εμφυσήσουν στους μαθητές ότι η τέχνη είναι πάνω από τη ζωή. Τα κύρια θέματα για τη δημιουργία θεωρήθηκαν οι βιβλικές ιστορίες και η μυθολογία. Αυτό οδήγησε σε μια ανοιχτή εξέγερση μεταξύ των φοιτητών και επικεφαλής της κοινότητας ήταν ο Kramskoy. Η εξέλιξη της κατάστασης κατά τη διάρκεια ενός αιώνα προκάλεσε την εμφάνιση των Wanderers. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι δεν δέχονταν κατ' αρχήν την ακαδημαϊκή ζωγραφική. Μύθοι, διακοσμητικοί πίνακες, θεατρικότητα, μπόμπα απορρίφθηκαν από νέους καλλιτέχνες που ήθελαν να ζωγραφίσουν μια απλή ζωή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η προοδευτική ζωγραφική, η κύρια ιδέα της οποίας είναι η δημοκρατία, λαμβάνει τη μεγαλύτερη αναγνώριση από την κοινωνία. Οι βασικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής μπορούν να ονομαστούν Kramskoy, Stasov. Ο κύριος συλλέκτης της εποχής είναι ο Tretyakov. Έτσι το δεύτεροΤο μισό αυτού του αιώνα είναι μια εποχή ιδιαίτερης άνθησης της δημοκρατίας και του ρεαλισμού στον καλλιτεχνικό πολιτισμό.

Μέσα στα τείχη της Ακαδημίας Τέχνης, οι νέες τάσεις οδηγούν σε σημαντικές αλλαγές. Το 1963 ξεκινά η Εξέγερση των Δεκατεσσάρων, η οποία συνέβαλε στη ρωσική τέχνη στα τέλη του 19ου αιώνα. Αρκετοί καλλιτέχνες που ετοιμάζονταν να αποφοιτήσουν από την ακαδημία αρνήθηκαν να γράψουν δημιουργίες για τα θέματα που τους είχαν ανατεθεί και οι δάσκαλοι αρνήθηκαν να επιτρέψουν στους μαθητές να επιλέξουν ελεύθερα το θέμα του καμβά αποφοίτησης. Ως αποτέλεσμα, οι αντάρτες απλώς εγκατέλειψαν το εκπαιδευτικό ίδρυμα και ίδρυσαν το δικό τους artel. Είναι αλήθεια ότι δεν κράτησε πολύ. Σύντομα, Μοσχοβίτες και Πετρούπολης δημιούργησαν τις ίδιες ταξιδιωτικές εκθέσεις της δεκαετίας του '70. Πιο συχνά μπορούσαν να δουν στην περιοχή της πρωτεύουσας, λιγότερο συχνά καλλιτέχνες πήγαιναν σε επαρχιακές πόλεις. Η περιπλάνηση υπήρχε για περισσότερο από μισό αιώνα. Οποιαδήποτε έκθεση θεωρούνταν σημαντικό κοινωνικό γεγονός, ιδιαίτερα στις επαρχίες. Οι Περιπλανώμενοι είχαν ένα ιδεολογικό πρόγραμμα και προσπαθούσαν να αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα, την πραγματική ζωή, τα προβλήματα και τις δυσκολίες της.

Συνεργασία: περισσότερες λεπτομέρειες

Η ρωσική τέχνη του 2ου μισού του 19ου αιώνα δεν είναι μόνο οι Περιπλανώμενοι, αλλά ήταν ένα από τα σημαντικότερα φαινόμενα εκείνης της εποχής. Ο Myasoedov είπε κάποτε ότι η επιτυχία όλου αυτού του κινήματος θα καθοριστεί από το πόσο καλή θα είναι η πρώτη παράσταση. Η πραγματικότητα έδειξε ότι είχε απόλυτο δίκιο. Μια συνάντηση αφιερωμένη στις δραστηριότητες του κύκλου συγκλήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου 1870. Στη συνέχεια αποφασίστηκε η έκθεση να γίνει τον επόμενο χρόνο, από τις 15Σεπτέμβριος μέχρι την πρώτη μέρα του επόμενου μήνα. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, δεν ήταν δυνατό να τηρηθούν οι καθορισμένες προθεσμίες. Οι Περιπλανώμενοι μπόρεσαν να δείξουν το έργο στους ανθρώπους μόνο στις 25 Νοεμβρίου. Η έκθεση διήρκεσε λίγο περισσότερο από ένα μήνα, έκλεισε τη δεύτερη μέρα του 1872, είχε εκπληκτική επιτυχία και καθόρισε το μέλλον της Συνεργασίας. Συμμετείχαν 16 συνολικά συμμετέχοντες με 47 πίνακες.

Πρέπει να ειπωθεί ότι η ρωσική τέχνη του 19ου και του 20ου αιώνα είναι σε μεγάλο βαθμό γνωστή ακριβώς λόγω των δραστηριοτήτων των Περιπλανώμενων. Σύμφωνα με τους κριτικούς, ήταν οι εκπρόσωποι αυτού του κινήματος που μπόρεσαν να δημιουργήσουν ένα μοναδικό είδος, μέσα στο οποίο έθεσαν τα πιο έντονα κοινωνικά προβλήματα, εξέφρασαν τις πιο σημαντικές αποχρώσεις της καθημερινής ζωής των απλών ανθρώπων. Για παράδειγμα, ο Myasoedov δημιούργησε τον διάσημο πίνακα "Zemstvo έχει μεσημεριανό γεύμα" και ο Savitsky στα έργα του αντανακλούσε τη δέσμευση της αγροτιάς στην Ορθοδοξία και την ειλικρίνεια της πίστης του απλού ανθρώπου. Ο κλασικός πίνακας αυτού του καλλιτέχνη, που τον δόξασε - "Συνάντηση με την εικόνα".

Καταναλωτικό είδος

Αυτή η τάση δυναμώνει τη δεκαετία του 60-70 του 19ου αιώνα, γίνεται ζωγραφική νέου είδους. Τα χαρακτηριστικά της σκηνοθεσίας μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για τη σχέση του με τον ιμπρεσιονισμό. Πρωταρχικό αντικείμενο του ενδιαφέροντος του καλλιτέχνη είναι η καθημερινότητα, η εκφραστικότητα της στιγμής, η στιγμή, η αλλαγή διάθεσης, το ενδιαφέρον για ανθρώπους έξω από τις νόρμες της κοινωνίας. Η ρωσική τέχνη του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα αντανακλούσε σε μεγάλο βαθμό αυτήν την κατεύθυνση. Ο σχηματισμός των Σοβιετικών έκανε το καθημερινό είδος ακόμα πιο επίκαιρο. Εμφανίστηκαν νέα χαρακτηριστικά που συνδέονται με τον σοσιαλισμό, τα οποία φιλοδοξούσε η κοινωνία εκείνης της εποχής. Τα έργα των καλλιτεχνών δείχνουν αισιοδοξία, αφοσίωση, καθιέρωση ενός νέουΖΩΗ. Ιδιαίτερα χαρακτηριστική εκείνης της εποχής ήταν η ενότητα του κοινωνικού, του προσωπικού.

Η ρωσική τέχνη του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα είναι ελκυστική για τα χαρακτηριστικά του καθημερινού είδους. Μόλις οι Σοβιετικοί ήρθαν στην εξουσία, ο Κουστόντιεφ, ο Βλαντιμίροφ προσπάθησαν να απεικονίσουν στους καμβάδες τους τις αλλαγές που είχαν συμβεί στη χώρα. Ο Pimenov, ο Deineka άρχισε να δημιουργεί σε ένα συγκεκριμένο είδος, αρκετά ενεργητικός και χαρούμενος. Εδώ μπορείτε να δείτε την επιθυμία για την κατασκευή, το πνεύμα μιας βιομηχανικής κοινωνίας, την αγάπη για τον αθλητισμό. Τέτοια θέματα έγιναν οργανικές προϋποθέσεις για τη δημιουργικότητα στη δεκαετία του '30, που καθορίζονται από τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής τέχνης του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Ανάμεσα στα ιδιαίτερα διάσημα ονόματα εκείνης της εποχής, αξίζει να σημειωθούν οι Plastov, Odintsov. Χαρακτηριστικά είναι τα έργα του Gerasimov και οι πίνακες του Gaponenko.

Σχετικά με τη μουσική

Καταπληκτική και όμορφη ρωσική μουσική τέχνη του 19ου αιώνα. Παραδοσιακά, η μουσική έχει ιδιαίτερη θέση στην ιστορία της χώρας μας. Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, ήταν στις αρχές του 19ου αιώνα που τα κλασικά άκμασαν ιδιαίτερα θαυμάσια στη χώρα μας. Οι Glinka, Dargomyzhsky δημιουργούν τα εκπληκτικά τους πράγματα, χάρη στα οποία η τέχνη ανεβαίνει στο γενικά αναγνωρισμένο παγκόσμιο επίπεδο. Ωστόσο, η μουσική δεν αναπτύσσεται από μόνη της, αλλά στο πλαίσιο της κοινωνικής προόδου, της ανάπτυξης του κρατισμού. Ο πόλεμος του 1812 και η εξέγερση του 1825 παίζουν σημαντικό ρόλο. Οι πατριωτικές διαθέσεις κυριαρχούν στην κοινωνία, η πνευματικότητα του έθνους ανεβαίνει και αυτό επηρεάζει όλους τους τομείς της πολιτιστικής ζωής. Ο Μπελίνσκι θα πει αργότερα ότι το έτος 1812 συγκλόνισε τη χώρα, την ξύπνησε από τον ύπνο, άνοιξε νέες πηγές δύναμης.

Σε τέτοιες συνθήκες διαμορφώνεται μια σχολή κλασικής μουσικής. Οι δημιουργίες του Πούσκιν και του Ζουκόφσκι, του Κρίλοφ γίνονται εμβληματικές για την εποχή. Βασισμένοι στα εκπληκτικά λογοτεχνικά τους έργα, οι συνθέτες δημιουργούν επίσης. Από πολλές απόψεις, η ανάπτυξη της μουσικής είναι ήδη αισθητή στο επίπεδο των μαθητών του Λυκείου. Η μουσική τέχνη αναπτύσσεται σε οικοτροφεία, πανεπιστήμια, κύκλους αφιερωμένους τόσο στη μουσική όσο και στη λογοτεχνία ταυτόχρονα. Στην Αγία Πετρούπολη, οι συναντήσεις που πραγματοποιεί ο Οντογιέφσκι είναι ιδιαίτερα διάσημες και στη Μόσχα - στο Volkonskaya και στο Griboedov.

Συμπερασματικά: λίγα για την αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική κατέχει ιδιαίτερη θέση στη ρωσική τέχνη του 19ου αιώνα. Στη δεκαετία του 30-50, το multi-style γίνεται η κυρίαρχη τάση. Είναι επίκαιρο μέχρι το τέλος αυτού του αιώνα. Η κύρια ιδέα είναι το εύλογο του ορισμού της στυλιστικής απόδοσης του αντικειμένου. Παράλληλα, οι αρχιτέκτονες έλαβαν υπόψη τους καλλιτεχνικούς στόχους και αρχιτεκτονικά καθήκοντα. Στο δεύτερο μέρος του αιώνα, το αντικλασικό κίνημα έγινε πιο ισχυρό, έχοντας λάβει θεωρητική βάση. Πολύ περίεργα είναι τα επιχειρήματα του Stasov για την Αναγέννηση και τις τάσεις που έφερε στην αρχιτεκτονική. Είπε ότι η αρχιτεκτονική της εποχής του στην πατρίδα του δεν ήταν μια αποκατάσταση, αλλά μια νέα Αναγέννηση. Ο αναδρομικός χαρακτήρας αυτής της εποχής δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά ένα μέσο διαμόρφωσης της αρχιτεκτονικής του μέλλοντος.