Ελληνική τραγωδία: ορισμός του είδους, τίτλοι, συγγραφείς, κλασική δομή της τραγωδίας και τα πιο διάσημα έργα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ελληνική τραγωδία είναι ένα από τα παλαιότερα δείγματα λογοτεχνίας. Το άρθρο επισημαίνει την ιστορία της εμφάνισης του θεάτρου στην Ελλάδα, τις ιδιαιτερότητες της τραγωδίας ως είδος, τους νόμους κατασκευής του έργου, καθώς και τους πιο γνωστούς συγγραφείς και έργα.

Ιστορία της ανάπτυξης του είδους

Οι απαρχές της ελληνικής τραγωδίας πρέπει να αναζητηθούν στις τελετουργικές διονυσιακές γιορτές. Οι συμμετέχοντες σε αυτές τις γιορτές παρίσταναν τους πιο γνωστούς συντρόφους του θεού του κρασιού - Σατύρους. Για να πετύχουν μεγαλύτερη ομοιότητα, φορούσαν μάσκες που μιμούνταν τα κεφάλια των κατσικιών. Τις γιορτές πλαισίωσαν παραδοσιακά τραγούδια – διθύραμβοι αφιερωμένοι στον Διόνυσο. Αυτά ήταν τα τραγούδια που αποτέλεσαν τη βάση της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Τα πρώτα έργα δημιουργήθηκαν στο πρότυπο των θρύλων για τον Βάκχο. Σταδιακά, άλλα μυθολογικά θέματα άρχισαν να μεταφέρονται στη σκηνή.

Η ίδια η λέξη "τραγωδία" σχηματίζεται από το τράγος ("τράγος") και την ωδή ("τραγούδι"), δηλ. "τραγούδι της κατσίκας".

Ελληνική τραγωδία και θέατρο

Οι πρώτες θεατρικές παραστάσεις συνδέθηκαν στενά με τη λατρεία του Διονύσου καιαποτελούσαν μέρος της ιεροτελεστίας του ύμνου αυτού του θεού. Με την αυξανόμενη δημοτικότητα τέτοιων παραστάσεων, οι συγγραφείς άρχισαν να δανείζονται όλο και περισσότερο πλοκές από άλλους μύθους και σταδιακά το θέατρο έχασε τη θρησκευτική του σημασία, αποκτώντας όλο και περισσότερα κοσμικά χαρακτηριστικά. Ταυτόχρονα, ιδέες προπαγάνδας που υπαγόρευε η σημερινή κυβέρνηση άρχισαν να ακούγονται όλο και πιο συχνά στη σκηνή.

Ανεξάρτητα από το τι αποτέλεσε τη βάση του έργου - πολιτειακά γεγονότα ή θρύλους για θεούς και ήρωες, οι θεατρικές παραστάσεις παρέμειναν σημαντικά γεγονότα στη ζωή της κοινωνίας, εξασφαλίζοντας για πάντα τον τίτλο ενός υψηλού είδους για την τραγωδία, καθώς και κυρίαρχη θέση στο σύστημα ειδών όλης της λογοτεχνίας γενικότερα.

Ειδικά κτίρια χτίστηκαν για θεατρικές παραστάσεις. Η χωρητικότητά τους και η βολική τους θέση κατέστησαν δυνατή τη διοργάνωση όχι μόνο παραστάσεων από ηθοποιούς, αλλά και δημόσιες συναντήσεις.

Κωμωδία και τραγωδία

Τελετουργικές παραστάσεις σηματοδότησε την αρχή όχι μόνο της τραγωδίας, αλλά και της κωμωδίας. Και αν το πρώτο προέρχεται από διθύραμβο, τότε το δεύτερο παίρνει ως βάση φαλλικά τραγούδια, κατά κανόνα, άσεμνου περιεχομένου.

Η ελληνική κωμωδία και τραγωδία διακρίνονται από πλοκές και χαρακτήρες. Οι τραγικές παραστάσεις έλεγαν για τις πράξεις των θεών και των ηρώων και οι απλοί άνθρωποι έγιναν χαρακτήρες σε κωμωδίες. Συνήθως ήταν στενόμυαλοι χωρικοί ή άπληστοι πολιτικοί. Έτσι, η κωμωδία θα μπορούσε να γίνει εργαλείο έκφρασης της κοινής γνώμης. Και είναι ακριβώς με αυτό που αυτό το είδος ανήκει στα «χαμηλά», δηλαδή τα εγκόσμια καιπραγματιστική. Η τραγωδία, από την άλλη, έμοιαζε να είναι κάτι το υπέροχο, ένα έργο που μιλούσε για θεούς, ήρωες, το αήττητο της μοίρας και τη θέση του ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο.

Σύμφωνα με τη θεωρία του αρχαίου Έλληνα φιλοσόφου Αριστοτέλη, παρακολουθώντας μια τραγική παράσταση, ο θεατής βιώνει κάθαρση - κάθαρση. Αυτό οφείλεται στην ενσυναίσθηση για τη μοίρα του ήρωα, ένα βαθύ συναισθηματικό σοκ που προκλήθηκε από τον θάνατο του κεντρικού χαρακτήρα. Ο Αριστοτέλης έδωσε μεγάλη σημασία σε αυτή τη διαδικασία, θεωρώντας τη βασικό χαρακτηριστικό του είδους της τραγωδίας.

Στοιχεία είδους

Το είδος της ελληνικής τραγωδίας βασίζεται στην αρχή των τριών ενοτήτων: τόπος, χρόνος, δράση.

Η ενότητα του τόπου περιορίζει τη δράση του παιχνιδιού στο χώρο. Αυτό σημαίνει ότι σε όλη τη διάρκεια της παράστασης οι χαρακτήρες δεν φεύγουν από μια τοποθεσία: όλα ξεκινούν, συμβαίνουν και τελειώνουν σε ένα μέρος. Μια τέτοια απαίτηση υπαγορεύτηκε από την έλλειψη σκηνικού.

Η ενότητα του χρόνου υποδηλώνει ότι τα γεγονότα που διαδραματίζονται στη σκηνή ταιριάζουν μέσα σε 24 ώρες.

Ενότητα δράσης - μπορεί να υπάρχει μόνο μία βασική πλοκή στο έργο, όλοι οι δευτερεύοντες κλάδοι μειώνονται στο ελάχιστο.

Αυτό το πλαίσιο οφείλεται στο γεγονός ότι οι αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς προσπάθησαν να φέρουν όσα συμβαίνουν στη σκηνή όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματική ζωή. Σχετικά με εκείνα τα γεγονότα που παραβιάζουν τις απαιτήσεις της τριάδας, αλλά είναι απαραίτητα για την εξέλιξη της δράσης, ο θεατής ενημερώθηκε με δηλωτικό τρόπο από τους αγγελιοφόρους. Αυτό ίσχυε για όλα όσα συνέβαιναν έξω από τη σκηνή. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι με την ανάπτυξη του είδους της τραγωδίας, αυτές οι αρχές άρχισαν να χάνουν τη σημασία τους.

Αισχύλος

Πατέρας της ελληνικής τραγωδίας θεωρείται ο Αισχύλος, ο οποίος δημιούργησε περίπου 100 έργα, από τα οποία μόνο τα επτά έχουν φτάσει σε εμάς. Τήρησε συντηρητικές απόψεις, θεωρώντας τη δημοκρατία με δημοκρατικό δουλοκτητικό σύστημα ως το ιδανικό του κρατισμού. Αυτό αφήνει ένα αποτύπωμα στη δουλειά του.

Στα έργα του, ο θεατρικός συγγραφέας αναφέρθηκε στα κύρια προβλήματα της εποχής του, όπως η τύχη του φυλετικού συστήματος, η ανάπτυξη της οικογένειας και του γάμου, η μοίρα του ανθρώπου και του κράτους. Όντας βαθιά θρησκευόμενος, πίστευε ιερά στη δύναμη των θεών και στην εξάρτηση της μοίρας των ανθρώπων από τη θέλησή τους.

Διακριτικά χαρακτηριστικά του έργου του Αισχύλου είναι: η ιδεολογική υπεροχή του περιεχομένου, η επισημότητα της παρουσίασης, η συνάφεια του προβλήματος, η μεγαλειώδης αρμονία της μορφής.

Μούσα της Τραγωδίας

Στην αρχαία Ελλάδα, πίστευαν ότι εννέα μούσες προστατεύουν τις επιστήμες και τις τέχνες. Ήταν οι κόρες του Δία και της θεάς της μνήμης, Μνημοσύνης.

Η Ελληνίδα μούσα της τραγωδίας ήταν η Μελπομένη. Η κανονική της εικόνα είναι μια γυναίκα σε ένα στεφάνι από κισσό ή φύλλα σταφυλιού και τα αμετάβλητα χαρακτηριστικά της ήταν μια τραγική μάσκα, που συμβολίζει τη λύπη και τη θλίψη, και ένα σπαθί (μερικές φορές ένα ρόπαλο), που θυμίζει το αναπόφευκτο της τιμωρίας για όσους παραβιάζουν το θείο θα.

Οι κόρες της Μελπομένης είχαν ασυνήθιστα όμορφες φωνές και η περηφάνια τους έφτασε τόσο μακριά που προκαλούσαν άλλες μούσες. Φυσικά το ματς χάθηκε. Για αυθάδεια και ανυπακοή, οι θεοί τιμώρησαν τις κόρες της Μελπομένης,μετατρέποντάς τις σε σειρήνες και η θλιμμένη μητέρα έγινε προστάτιδα της τραγωδίας και έλαβε τα διακριτικά της σημάδια.

Δομή της τραγωδίας

Οι θεατρικές παραστάσεις στην Ελλάδα γίνονταν τρεις φορές το χρόνο και παρατάσσονταν σύμφωνα με την αρχή του ανταγωνισμού (αγώνες). Στο διαγωνισμό συμμετείχαν τρεις συγγραφείς τραγωδιών, καθένας από τους οποίους παρουσίασε στο κοινό τρεις τραγωδίες και ένα δράμα και τρεις κωμικούς ποιητές. Οι ηθοποιοί του θεάτρου ήταν μόνο άνδρες.

Η ελληνική τραγωδία είχε σταθερή δομή. Η δράση ξεκίνησε με έναν πρόλογο, ο οποίος εκτελούσε τη λειτουργία της ισοπαλίας. Στη συνέχεια ακολούθησε το τραγούδι της χορωδίας - παρωδία. Ακολούθησαν επεισόδια (επεισόδια), τα οποία αργότερα έγιναν γνωστά ως πράξεις. Τα επεισόδια διανθίστηκαν με τα τραγούδια της χορωδίας – στασίμ. Κάθε επεισόδιο τελείωνε με ένα κώμο, ένα τραγούδι που ερμήνευαν η χορωδία και ο ήρωας μαζί. Ολόκληρη η παράσταση ολοκληρώθηκε με εξόδιο, την οποία τραγούδησαν όλοι οι ηθοποιοί και η χορωδία.

Η χορωδία συμμετέχει σε όλες τις ελληνικές τραγωδίες, είχε μεγάλη σημασία και έπαιξε το ρόλο του αφηγητή, βοηθώντας στη μετάδοση του νοήματος αυτού που συμβαίνει στη σκηνή, αξιολογώντας τις πράξεις των χαρακτήρων από τη σκοπιά της ηθικής, αποκαλύπτοντας το βάθος των συναισθηματικών εμπειριών των χαρακτήρων. Η χορωδία αποτελούνταν από 12 και αργότερα 15 άτομα και σε όλη τη διάρκεια της θεατρικής δράσης δεν άφησε τη θέση της.

Αρχικά, μόνο ένας ηθοποιός έπαιξε στην τραγωδία, τον αποκαλούσαν πρωταγωνιστή, διηύθυνε διάλογο με τη χορωδία. Ο Αισχύλος παρουσίασε αργότερα έναν δεύτερο ηθοποιό που ονομαζόταν Δευτεροαγωνιστής. Θα μπορούσε να υπάρξει σύγκρουση μεταξύ αυτών των χαρακτήρων. Ο τρίτος ηθοποιός - ο τριταγωνιστής - εισήχθη στη σκηνική παράσταση από τον Σοφοκλή. Έτσι στο έργο του Σοφοκλή ο αρχαίος Έλληναςη τραγωδία έφτασε στο απόγειό της.

Παραδόσεις του Ευριπίδη

Ο Ο Ευριπίδης φέρνει τη ίντριγκα στη δράση, χρησιμοποιώντας μια ειδική τεχνητή τεχνική που ονομάζεται deus ex machina, που σημαίνει «Θεός από τη μηχανή» για να τη λύσει. Αλλάζει ριζικά το νόημα της χορωδίας στη θεατρική παράσταση, περιορίζοντας τον ρόλο της μόνο στη μουσική συνοδεία και στερώντας την κυρίαρχη θέση του αφηγητή.

Οι παραδόσεις που καθιέρωσε ο Ευριπίδης στην κατασκευή της παράστασης δανείστηκαν από τους αρχαίους Ρωμαίους θεατρικούς συγγραφείς.

Heroes

Εκτός από τη χορωδία - συμμετέχουσα σε όλες τις ελληνικές τραγωδίες - ο θεατής μπορούσε να δει στη σκηνή την ενσάρκωση μυθολογικών χαρακτήρων γνωστών από την παιδική ηλικία. Παρά το γεγονός ότι η πλοκή βασιζόταν πάντα σε έναν ή τον άλλο μύθο, οι συγγραφείς συχνά άλλαζαν την ερμηνεία των γεγονότων ανάλογα με την πολιτική κατάσταση και τους δικούς τους στόχους. Δεν επρόκειτο να παρουσιαστεί βία στη σκηνή, έτσι ο θάνατος του ήρωα γινόταν πάντα στα παρασκήνια, που αναγγέλλονταν από τα παρασκήνια.

Οι πρωταγωνιστές των αρχαίων ελληνικών τραγωδιών ήταν θεοί και ημίθεοι, βασιλιάδες και βασίλισσες, συχνά θεϊκής καταγωγής. Οι ήρωες είναι πάντα άτομα με εξαιρετικό σθένος, που αντιτίθενται στη μοίρα, τη μοίρα, την πρόκληση του πεπρωμένου και τις ανώτερες δυνάμεις. Η βάση της σύγκρουσης είναι η επιθυμία να επιλέξουν ανεξάρτητα το δικό τους μονοπάτι στη ζωή. Αλλά στην αναμέτρηση με τους θεούς, ο ήρωας είναι καταδικασμένος σε ήττα και, ως αποτέλεσμα, πεθαίνει στο τέλος του έργου.

Συγγραφείς

Μεταξύ όλων των συγγραφέων των ελληνικών τραγωδιών, οι πιο σημαντικοί είναι ο Ευριπίδης, ο Σοφοκλής και ο Αισχύλος. Τα έργα τους μέχρι σήμερα δεν εγκαταλείπουν τις θεατρικές σκηνές σε όλο τον κόσμο.

Παρά το γεγονός ότι η δημιουργική κληρονομιά του Ευριπίδη θεωρείται υποδειγματική, όσο ζούσε οι παραγωγές του δεν είχαν ιδιαίτερη επιτυχία. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι έζησε την περίοδο της παρακμής και της κρίσης της αθηναϊκής δημοκρατίας και προτιμούσε τη μοναξιά από τη συμμετοχή στη δημόσια ζωή.

Το έργο του Σοφοκλή διακρίνεται από μια ιδεαλιστική απεικόνιση ηρώων. Οι τραγωδίες του είναι ένα είδος ύμνου στο μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος, την αρχοντιά του και τη δύναμη της λογικής. Ο τραγικός εισήγαγε μια θεμελιωδώς νέα τεχνική στην ανάπτυξη της σκηνικής δράσης - σκαμπανεβάσματα. Είναι μια ξαφνική στροφή, μια απώλεια τύχης που προκαλείται από την αντίδραση των θεών στην υπερβολική αυτοπεποίθηση του ήρωα. Η Αντιγόνη και ο Οιδίποδας Ρεξ είναι τα πιο ολοκληρωμένα και διάσημα έργα του Σοφοκλή.

Ο Αισχύλος ήταν ο πρώτος Έλληνας τραγικός που έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Οι παραστάσεις των έργων του διακρίνονταν όχι μόνο για τη μνημειώδη σύλληψη, αλλά και για την πολυτέλεια της υλοποίησής τους. Ο ίδιος ο Αισχύλος θεωρούσε τα στρατιωτικά και πολιτικά του επιτεύγματα πιο σημαντικά από τα επιτεύγματά του σε τραγικούς αγώνες.

Επτά εναντίον Θήβας

Το ανέβασμα της ελληνικής τραγωδίας του Αισχύλου «Οι επτά κατά Θήβας» έγινε το 467 π. Χ. μι. Η πλοκή βασίζεται στην αντιπαράθεση μεταξύ του Πολυνείκη και του Ετεοκλή - των γιων του Οιδίποδα, ενός διάσημου χαρακτήρα της ελληνικής μυθολογίας. Κάποτε ο Ετεοκλής έδιωξε τον αδελφό του από τη Θήβα για να κυβερνήσει μόνος την πόλη. Πέρασαν χρόνια, ο Πολυνείκης κατάφερε να ζητήσει την υποστήριξη έξι διάσημων ηρώων και με τη βοήθειά τους ελπίζει να ανακτήσει τον θρόνο. Το έργο τελειώνει με θάνατοκαι τα δύο αδέρφια και ένα υπέροχα λυπημένο επικήδειο τραγούδι.

Σε αυτή την τραγωδία, ο Αισχύλος πραγματεύεται το θέμα της καταστροφής του κοινοτικού-φυλετικού συστήματος. Ο λόγος του θανάτου των ηρώων είναι μια οικογενειακή κατάρα, δηλαδή η οικογένεια στο έργο δεν λειτουργεί ως στήριγμα και ιερός θεσμός, αλλά ως αναπόφευκτο όργανο της μοίρας.

Αντιγόνη

Ο Σοφοκλής, Έλληνας θεατρικός συγγραφέας και συγγραφέας της τραγωδίας «Αντιγόνη», ήταν ένας από τους πιο γνωστούς συγγραφείς της εποχής του. Πήρε ως βάση του θεατρικού του μια πλοκή από τον θηβαϊκό μυθολογικό κύκλο και έδειξε σε αυτήν την αντιπαράθεση μεταξύ της ανθρώπινης αυθαιρεσίας και των θεϊκών νόμων.

Η τραγωδία, όπως και η προηγούμενη, μιλά για την τύχη των απογόνων του Οιδίποδα. Αυτή τη φορά όμως στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται η κόρη του, Αντιγόνη. Η δράση διαδραματίζεται μετά τον Μάρτιο των Επτά. Το σώμα του Πολυνείκη, που μετά τον θάνατό του αναγνωρίστηκε ως εγκληματίας, ο Κρέοντας, ο σημερινός ηγεμόνας της Θήβας, διατάζει να τον κομματιάσουν ζώα και πουλιά. Όμως η Αντιγόνη, αντίθετα με αυτή τη διαταγή, κάνει νεκρική τελετή πάνω από το σώμα του αδελφού της, όπως της λένε το καθήκον της και οι αμετάβλητοι νόμοι των θεών. Για την οποία παίρνει μια τρομερή τιμωρία - είναι περιτοιχισμένη ζωντανή σε μια σπηλιά. Η τραγωδία τελειώνει με την αυτοκτονία του γιου του Κρέοντα, Αίμονα, αρραβωνιαστικού της Αντιγόνης. Στο τέλος, ο σκληρός βασιλιάς πρέπει να παραδεχτεί την ασημαντότητά του και να μετανοήσει για τη σκληρότητά του. Έτσι, η Αντιγόνη εμφανίζεται ως εκτελεστής της θέλησης των θεών και η ανθρώπινη αυθαιρεσία και η παράλογη σκληρότητα ενσαρκώνονται στην εικόνα του Κρέοντα.

Σημειώστε ότι αυτός ο μύθος αντιμετωπίστηκε από πολλούς θεατρικούς συγγραφείςμόνο η Ελλάδα, αλλά και η Ρώμη, και αργότερα αυτή η πλοκή έλαβε μια νέα ενσάρκωση ήδη στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία της εποχής μας.

Λίστα ελληνικών τραγωδιών

Δυστυχώς, τα περισσότερα από τα κείμενα των τραγωδιών δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Ανάμεσα στα πλήρως διατηρημένα έργα του Αισχύλου, μόνο επτά έργα μπορούν να ονομαστούν:

• "Οι Αιτητές";
• "Πέρσες";
• "Προμηθέας αλυσοδεμένος";
• "Επτά εναντίον Θήβας";
• τριλογία "Ορέστεια" ("Ευμενίδες", "Χοήφοροι", "Αγαμέμνων").

Η λογοτεχνική κληρονομιά του Σοφοκλή αντιπροσωπεύεται επίσης από επτά σωζόμενα κείμενα:

• "Οιδίπους Ρεξ";
• "Οιδίπους στο κόλον";
• Αντιγόνη;
• "Trachinyaki";
• "Ayant";
• "Φιλοκτήτης";
• Ηλέκτρα.

Από τα έργα του Ευριπίδη, δεκαοκτώ έχουν διατηρηθεί για τους επόμενους. Τα πιο διάσημα από αυτά:

• "Ιππόλυτος";
• "Μήδεια";
• "Ανδρομάχη";
• Ηλέκτρα;
• "Οι Αιτητές";
• "Ηρακλής";
• "Βάκχες";
• "Φοίνικες";
• "Έλενα";
• Κύκλωπας.

Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος που έπαιξαν οι αρχαίες ελληνικές τραγωδίες στην περαιτέρω ανάπτυξη όχι μόνο της ευρωπαϊκής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας συνολικά.