Η αρχαία ελληνική γλυπτική, τα χαρακτηριστικά της, τα στάδια ανάπτυξής της. Αρχαία ελληνικά γλυπτά και οι συγγραφείς τους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η αρχαία ελληνική γλυπτική κατέχει ξεχωριστή θέση ανάμεσα στην ποικιλία των αριστουργημάτων της πολιτιστικής κληρονομιάς που ανήκουν σε αυτή τη χώρα. Δοξάζει και ενσαρκώνει με τη βοήθεια οπτικών μέσων την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος, το ιδανικό του. Ωστόσο, όχι μόνο η ομαλότητα των γραμμών και η χάρη είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που σηματοδοτούν την αρχαία ελληνική γλυπτική. Η δεξιοτεχνία των δημιουργών του ήταν τόσο μεγάλη που κατάφεραν να μεταδώσουν μια γκάμα συναισθημάτων ακόμα και σε μια κρύα πέτρα, να δώσουν ένα βαθύ, ιδιαίτερο νόημα στις φιγούρες, σαν να τους εμφυσούσαν ζωή. Κάθε αρχαίο ελληνικό γλυπτό είναι προικισμένο με ένα μυστήριο που εξακολουθεί να ελκύει. Οι δημιουργίες των μεγάλων δασκάλων δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο.

Η Αρχαία Ελλάδα, όπως και άλλοι πολιτισμοί, γνώρισε διαφορετικές περιόδους στην ανάπτυξή της. Καθένα από αυτά σημαδεύτηκε από αλλαγές σε όλα τα είδη καλών τεχνών, συμπεριλαμβανομένης της γλυπτικής. Ως εκ τούτου, είναι δυνατό να εντοπιστούν τα κύρια στάδια στη διαμόρφωση αυτού του είδους τέχνης, χαρακτηρίζοντας συνοπτικά τα χαρακτηριστικά της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής στηνδιάφορες περιόδους της ιστορικής ανάπτυξης αυτής της χώρας.

Αρχαϊκή περίοδος

Αρχαϊκή περίοδος - ο χρόνος από τον 8ο έως τον 6ο αιώνα π. Χ. Η αρχαία ελληνική γλυπτική αυτή την εποχή είχε ως χαρακτηριστικό γνώρισμα έναν ορισμένο πρωτογονισμό. Παρατηρήθηκε επειδή οι εικόνες που ενσωματώθηκαν στα έργα δεν διέφεραν σε ποικιλία, ήταν πολύ γενικευμένες (οι φιγούρες των κοριτσιών ονομάζονταν kors, οι νεαροί άνδρες - kuros).

Απόλλων της Τενέας

Το άγαλμα του Απόλλωνα της Τενέας είναι το πιο διάσημο από όλες τις φιγούρες αυτής της εποχής που έχουν φτάσει στην εποχή μας. Συνολικά, αρκετές δεκάδες από αυτές είναι πλέον γνωστές. Είναι κατασκευασμένο από μάρμαρο. Ο Απόλλωνας απεικονίζεται ως νεαρός άνδρας με τα χέρια κάτω, τα δάχτυλά του σφιγμένα σε γροθιές. Τα μάτια του είναι ορθάνοιχτα και το πρόσωπό του αντανακλά ένα αρχαϊκό χαμόγελο, χαρακτηριστικό των γλυπτών αυτής της περιόδου.

Γυναικείες φιγούρες

Οι εικόνες των γυναικών και των κοριτσιών διακρίνονταν από κυματιστά μαλλιά, μακριά ρούχα, αλλά τις έλκυε περισσότερο η κομψότητα και η απαλότητα των γραμμών, η ενσάρκωση της χάρης, της θηλυκότητας.

Τα αρχαϊκά αρχαία ελληνικά γλυπτά είχαν κάποια δυσαναλογία, σχηματικά. Κάθε έργο, από την άλλη, είναι ελκυστικό με συγκρατημένη συναισθηματικότητα και απλότητα. Για αυτήν την εποχή, στην απεικόνιση των ανθρώπινων μορφών, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, είναι χαρακτηριστικό το μισό χαμόγελο που τους δίνει βάθος και μυστήριο.

Βρίσκεται σήμερα στο Κρατικό Μουσείο του Βερολίνου, η Θεά με ένα ρόδι είναι μια από τις καλύτερα διατηρημένες φιγούρες μεταξύ άλλων αρχαϊκών γλυπτών. Με «λάθος» αναλογίες καιΗ εξωτερική τραχύτητα της εικόνας του χεριού, που εκτελείται έξοχα από τον συγγραφέα, προσελκύει την προσοχή του κοινού. Η εκφραστική χειρονομία κάνει το γλυπτό ιδιαίτερα εκφραστικό και δυναμικό.

Κούρος από τον Πειραιά

Βρίσκεται στο Μουσείο Αθηνών «Ο Κούρος του Πειραιά» είναι μια μεταγενέστερη, επομένως, πιο τέλεια δημιουργία, φιλοτεχνημένη από αρχαίο γλύπτη. Μπροστά μας εμφανίζεται ένας νεαρός ισχυρός πολεμιστής. Οι χειρονομίες και μια ελαφριά κλίση του κεφαλιού υποδεικνύουν τη συνομιλία που κάνει. Οι σπασμένες αναλογίες δεν είναι πλέον τόσο εντυπωσιακές. Τα αρχαϊκά αρχαία ελληνικά γλυπτά, όπως έχουμε ήδη αναφέρει, έχουν γενικευμένα χαρακτηριστικά του προσώπου. Ωστόσο, αυτή η μορφή δεν είναι τόσο αισθητή όσο σε δημιουργίες που ανήκουν στην πρώιμη αρχαϊκή περίοδο.

Κλασική περίοδος

Η Κλασική περίοδος είναι η περίοδος από τον 5ο έως τον 4ο αιώνα π. Χ. Τα έργα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής αυτή την εποχή υπέστησαν κάποιες αλλαγές, για τις οποίες θα σας πούμε τώρα. Μεταξύ των γλυπτών αυτής της περιόδου, μια από τις πιο διάσημες μορφές είναι ο Πυθαγόρας Ρήγιος.

Χαρακτηριστικά των γλυπτών του Πυθαγόρα

Οι δημιουργίες του χαρακτηρίζονται από ρεαλισμό και ζωντάνια, που ήταν καινοτόμες εκείνη την εποχή. Ορισμένα έργα αυτού του συγγραφέα θεωρούνται ακόμη και πολύ τολμηρά για αυτήν την εποχή (για παράδειγμα, ένα άγαλμα ενός αγοριού που βγάζει ένα θραύσμα). Η ταχύτητα του μυαλού και το εξαιρετικό ταλέντο επέτρεψαν σε αυτόν τον γλύπτη να μελετήσει την έννοια της αρμονίας χρησιμοποιώντας μαθηματικές μεθόδους υπολογισμού. Τα διεξήγαγε με βάση τη φιλοσοφική και μαθηματική σχολή, την οποία ίδρυσε. Ο Πυθαγόρας, χρησιμοποιώντας αυτές τις μεθόδους, μελέτησε αρμονία ποικίλης φύσης:μουσική, αρχιτεκτονική δομή, ανθρώπινο σώμα. Υπήρχε μια Πυθαγόρεια σχολή βασισμένη στην αρχή του αριθμού. Ήταν αυτό που θεωρήθηκε η βάση του κόσμου.

Άλλοι γλύπτες της κλασικής περιόδου

Η κλασική περίοδος, εκτός από το όνομα του Πυθαγόρα, έδωσε στον παγκόσμιο πολιτισμό διάσημους δασκάλους όπως ο Φειδίας, ο Πόλικλετ και ο Μιρόν. Τα έργα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής αυτών των συγγραφέων ενώνονται με την ακόλουθη γενική αρχή - την αντανάκλαση της αρμονίας του ιδανικού σώματος και της όμορφης ψυχής που περιέχεται σε αυτό. Αυτή η αρχή είναι η κύρια που καθοδήγησε διάφορους δασκάλους εκείνης της εποχής κατά τη δημιουργία των δημιουργιών τους. Αρχαία ελληνική γλυπτική - το ιδανικό της αρμονίας και της ομορφιάς.

Miron

Μεγάλη επιρροή στην τέχνη του 5ου αιώνα π. Χ. στην Αθήνα μι. απέδωσε το έργο του Μύρωνα (αρκεί να θυμηθούμε τον περίφημο Δισκόβολο, από μπρούτζο). Αυτός ο δάσκαλος, σε αντίθεση με τον Πολύκλειτο, για τον οποίο θα μιλήσουμε αργότερα, του άρεσε να απεικονίζει μορφές σε κίνηση. Για παράδειγμα, στο παραπάνω άγαλμα του Δισκόβολου, που χρονολογείται στον 5ο αιώνα π. Χ. ε., απεικόνισε έναν όμορφο νεαρό άνδρα τη στιγμή που ταλαντεύτηκε για να πετάξει έναν δίσκο. Το σώμα του είναι τεντωμένο και κυρτό, πιασμένο σε κίνηση, σαν ελατήριο έτοιμο να ξεδιπλωθεί. Οι γυμνασμένοι μύες διογκώθηκαν κάτω από το εύπλαστο δέρμα του πίσω χεριού του. Σχηματίζοντας μια σταθερή βάση, τα δάχτυλα των ποδιών έσκαψαν βαθιά στην άμμο. Τέτοια είναι η αρχαία ελληνική γλυπτική (Discobolus). Το άγαλμα ήταν χυτό σε μπρούτζο. Ωστόσο, μόνο ένα μαρμάρινο αντίγραφο που έφτιαξαν οι Ρωμαίοι από το πρωτότυπο έχει φτάσει σε εμάς. Η παρακάτω εικόνα δείχνει το άγαλμα του Μινώταυρου από αυτόν τον γλύπτη.

Policlet

Η αρχαία ελληνική γλυπτική του Πολύκλειτου έχει το εξής χαρακτηριστικό γνώρισμα - η μορφή ενός άνδρα που στέκεται με το χέρι σηκωμένο στο ένα πόδι, η ισορροπία είναι εγγενής. Παράδειγμα της αριστοτεχνικής του ενσάρκωσης είναι το άγαλμα του Δορυφόρου του Δορυφόρου. Ο Πολύκλειτος στα έργα του επεδίωκε να συνδυάσει τα ιδανικά φυσικά δεδομένα με την πνευματικότητα και την ομορφιά. Αυτή η επιθυμία τον ενέπνευσε να δημοσιεύσει την πραγματεία του με το όνομα «Κανόνας», η οποία, δυστυχώς, δεν έχει επιβιώσει ως την εποχή μας.

Τα αγάλματα του Πολύκλειτου σφύζουν από έντονη ζωή. Του άρεσε να απεικονίζει αθλητές σε ηρεμία. Για παράδειγμα, ο «Spearman» είναι ένας ισχυρός άνδρας που είναι γεμάτος αυτοεκτίμηση. Στέκεται ακίνητος μπροστά στον θεατή. Ωστόσο, αυτή η ειρήνη δεν είναι στατική, χαρακτηριστικό των αρχαίων αιγυπτιακών αγαλμάτων. Όπως ένας άνθρωπος που ελέγχει εύκολα και επιδέξια το σώμα του, ο λόγχης λύγισε ελαφρά το πόδι του, μετακινώντας το σε άλλο βάρος της γάστρας. Φαίνεται ότι θα περάσει λίγη ώρα, και θα γυρίσει το κεφάλι του και θα προχωρήσει. Μπροστά μας εμφανίζεται ένας όμορφος, δυνατός άντρας, απαλλαγμένος από φόβο, συγκρατημένος, περήφανος - η ενσάρκωση των ιδανικών των Ελλήνων.

Φειδίας

Ο Ο Φειδίας μπορεί δικαίως να θεωρηθεί σπουδαίος δημιουργός, δημιουργός της γλυπτικής, που χρονολογείται από τον 5ο αιώνα π. Χ. μι. Ήταν αυτός που μπόρεσε να κυριαρχήσει στην τελειότητα την ικανότητα της χύτευσης του μπρούτζου. Ο Φειδίας έριξε 13 γλυπτικές φιγούρες, που έγιναν άξια διακοσμητικά του Δελφικού Ναού του Απόλλωνα. Ανάμεσα στα έργα αυτού του δασκάλου είναι και το άγαλμα της Αθηνάς της Παναγίας στον Παρθενώνα, το ύψος του οποίου είναι12 μέτρα. Είναι κατασκευασμένο από ελεφαντόδοντο και καθαρό χρυσό. Αυτή η τεχνική κατασκευής αγαλμάτων ονομαζόταν χρυσοελεφαντικός.

Τα γλυπτά αυτού του δασκάλου αντικατοπτρίζουν ιδιαίτερα το γεγονός ότι στην Ελλάδα οι θεοί είναι εικόνες ενός ιδανικού προσώπου. Από τα έργα του Φειδία, το καλύτερα διατηρημένο είναι η μαρμάρινη κορδέλα μήκους 160 μέτρων του ανάγλυφου της ζωφόρου, που απεικονίζει την πομπή της θεάς Αθηνάς, με κατεύθυνση προς τον ναό του Παρθενώνα.

Άγαλμα της Αθηνάς

Το γλυπτό αυτού του ναού υπέστη σοβαρές ζημιές. Ακόμα και στα αρχαία χρόνια η «Αθηνά Παρθένος» χάθηκε. Αυτή η μορφή στεκόταν μέσα στο ναό. Δημιουργήθηκε από τον Φειδία. Το αρχαίο ελληνικό γλυπτό της Αθηνάς είχε τα εξής χαρακτηριστικά: το κεφάλι της με στρογγυλεμένο πηγούνι και λείο, χαμηλό μέτωπο, καθώς και τα χέρια και ο λαιμός της ήταν από ελεφαντόδοντο και το κράνος, η ασπίδα, τα ρούχα και τα μαλλιά της από σεντόνια. χρυσός.

Υπάρχουν πολλές ιστορίες που σχετίζονται με αυτό το σχήμα. Αυτό το αριστούργημα ήταν τόσο διάσημο και σπουδαίο που ο Φειδίας είχε αμέσως πολλούς ζηλιάρηδες που προσπαθούσαν με κάθε δυνατό τρόπο να ενοχλήσουν τον γλύπτη, για τον οποίο έψαχναν λόγους να τον κατηγορήσουν για κάτι. Αυτός ο δάσκαλος, για παράδειγμα, κατηγορήθηκε ότι απέκρυψε μέρος του χρυσού που προοριζόταν για το γλυπτό της Αθηνάς. Ο Φειδίας, ως απόδειξη της αθωότητάς του, αφαίρεσε όλα τα χρυσά αντικείμενα από το άγαλμα και τα ζύγισε. Αυτό το βάρος συνέπεσε ακριβώς με την ποσότητα χρυσού που του παρασχέθηκε. Τότε ο γλύπτης κατηγορήθηκε για ασέβεια. Η ασπίδα της Αθηνάς ήταν ο λόγος για αυτό. Απεικονίζει σκηνή μάχης με τις Αμαζόνες των Ελλήνων. Ο Φειδίας μεταξύ των Ελλήνων απεικόνιζε τον εαυτό του, όπως και ο Περικλής. ΔημόσιοΗ Ελλάδα, παρ' όλα τα πλεονεκτήματα αυτού του αφέντη, εντούτοις τον αντιτάχθηκε. Η ζωή αυτού του γλύπτη τελείωσε με μια σκληρή εκτέλεση.

Τα επιτεύγματα του Φειδία δεν περιορίστηκαν στα γλυπτά που έγιναν στον Παρθενώνα. Έτσι, δημιούργησε τη μορφή της Αθηνάς Προμάχου από μπρούντζο, η οποία ανεγέρθηκε γύρω στο 460 π. Χ. μι. στην Ακρόπολη.

Άγαλμα του Δία

Ο Φειδίας έγινε πραγματικά διάσημος αφού αυτός ο δάσκαλος δημιούργησε το άγαλμα του Δία για το ναό που βρίσκεται στην Ολυμπία. Το ύψος της φιγούρας ήταν 13 μέτρα. Πολλά πρωτότυπα, δυστυχώς, δεν έχουν διατηρηθεί, μόνο οι περιγραφές και τα αντίγραφά τους έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Από πολλές απόψεις, αυτό διευκολύνθηκε από τη φανατική καταστροφή έργων τέχνης από τους χριστιανούς. Ούτε το άγαλμα του Δία σώθηκε. Μπορεί να περιγραφεί ως εξής: μια φιγούρα 13 μέτρων καθόταν σε έναν χρυσό θρόνο. Το κεφάλι του θεού ήταν στολισμένο με ένα στεφάνι από κλαδιά ελιάς, που ήταν σύμβολο της γαλήνης του. Το στήθος, τα χέρια, οι ώμοι, το πρόσωπο ήταν από ελεφαντόδοντο. Ο μανδύας του Δία είναι πεταμένος στον αριστερό του ώμο. Η γενειάδα και το στέμμα είναι από αστραφτερό χρυσό. Τέτοιο είναι αυτό το αρχαίο ελληνικό γλυπτό, που περιγράφεται συνοπτικά. Φαίνεται ότι ο Θεός, αν σταθεί όρθιος και ισιώσει τους ώμους του, δεν θα χωρέσει σε αυτή την τεράστια αίθουσα - το ταβάνι θα είναι χαμηλό για αυτόν.

Ελληνιστική περίοδος

Τα στάδια ανάπτυξης της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής ολοκληρώνονται από την ελληνιστική. Αυτή η περίοδος είναι η χρονική περίοδος στην ιστορία της αρχαίας Ελλάδας από τον 4ο έως τον 1ο αιώνα π. Χ. Η γλυπτική εκείνη την εποχή ήταν ακόμα ο κύριος σκοπός της διακόσμησης διαφόρων αρχιτεκτονικών κατασκευών. Αλλά αντανακλούσε και αυτόαλλαγές στην κυβέρνηση.

Στη γλυπτική, που εκείνη την εποχή ήταν ένα από τα κύρια είδη τέχνης, επιπλέον, προέκυψαν πολλές κατευθύνσεις και σχολές. Υπήρχαν στη Ρόδο, στην Πέργαμο Αλεξάνδρειας. Τα καλύτερα έργα που παρουσιάζονται από αυτά τα σχολεία αντικατοπτρίζουν τα προβλήματα που ανησυχούσαν το μυαλό των ανθρώπων αυτής της εποχής εκείνη την εποχή. Αυτές οι εικόνες, σε αντίθεση με την κλασική ήρεμη σκοπιμότητα, φέρουν παθιασμένο πάθος, συναισθηματική ένταση, δυναμική.

Η ισχυρή επίδραση της Ανατολής σε όλη την τέχνη στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από την ύστερη ελληνική αρχαιότητα. Εμφανίζονται νέα χαρακτηριστικά της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής: πολυάριθμες λεπτομέρειες, εξαίσιες κουρτίνες, περίπλοκες γωνίες. Το ταμπεραμέντο και η συναισθηματικότητα της Ανατολής διαπερνούν το μεγαλείο και την ηρεμία των κλασικών.

Βρίσκονται στο Ρωμαϊκό Μουσείο, τα Λουτρά της Αφροδίτης της Κυρήνης είναι γεμάτα αισθησιασμό, λίγη φιλαρέσκεια.

Laocoon και οι γιοι του

Η πιο διάσημη γλυπτική σύνθεση που σχετίζεται με αυτήν την εποχή είναι το «Laocoön and his sons» του Agesander of Rhodes. Αυτό το αριστούργημα φυλάσσεται τώρα στο Μουσείο του Βατικανού. Η σύνθεση είναι γεμάτη δράμα και η πλοκή υποδηλώνει συναισθηματικότητα. Ο ήρωας και οι γιοι του, αντιστεκόμενοι απεγνωσμένα στα φίδια που έστειλε η Αθηνά, φαίνεται να καταλαβαίνουν την τρομερή μοίρα τους. Αυτό το γλυπτό είναι φτιαγμένο με εξαιρετική ακρίβεια. Ρεαλιστικές και πλαστικές φιγούρες. Τα πρόσωπα των χαρακτήρων προκαλούν έντονη εντύπωση.

Τρεις σπουδαίοι γλύπτες

Στα έργα γλυπτών που χρονολογούνται από τον 4ο αιώνα π. Χn. ε., το ανθρωπιστικό ιδεώδες διατηρείται, αλλά η ενότητα της πολιτικής συλλογικότητας εξαφανίζεται. Τα αρχαία ελληνικά γλυπτά και οι συγγραφείς τους χάνουν την αίσθηση της πληρότητας της ζωής και της ακεραιότητας της κοσμοθεωρίας. Μεγάλοι δάσκαλοι που έζησαν τον 4ο αιώνα π. Χ. ε., δημιουργήστε τέχνη που αποκαλύπτει νέες πτυχές του πνευματικού κόσμου. Αυτές οι αναζητήσεις εκφράστηκαν με μεγαλύτερη σαφήνεια από τρεις συγγραφείς - τον Λύσιππο, τον Πραξιτέλη και τον Σκόπα.

Scopas

Ο Ο Σκόπας έγινε η πιο εξέχουσα μορφή ανάμεσα στους άλλους γλύπτες που εργάστηκαν εκείνη την εποχή. Βαθιές αμφιβολίες, αγώνας, αγωνία, παρόρμηση και πάθος αναπνέουν στην τέχνη του. Αυτός ο καταγόμενος από το νησί της Πάρου εργάστηκε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Η δεξιοτεχνία αυτού του συγγραφέα ενσαρκώθηκε σε ένα άγαλμα που ονομάζεται «Νίκη της Σαμοθράκης». Το όνομα αυτό ελήφθη σε ανάμνηση της νίκης το 306 π. Χ. μι. Στόλος Ρόδου. Αυτή η φιγούρα είναι τοποθετημένη σε ένα βάθρο, που θυμίζει την πλώρη ενός πλοίου.

Η "Χορευτική Μαινάδα" του Σκόπα παρουσιάζεται σε μια δυναμική, σύνθετη προοπτική.

Praxitel

Τα γλυπτά του Πραξιτέλη είχαν μια διαφορετική δημιουργική αρχή. Αυτός ο συγγραφέας τραγούδησε την αισθησιακή ομορφιά του σώματος και τη χαρά της ζωής. Ο Πραξιτέλης είχε μεγάλη φήμη, ήταν πλούσιος. Αυτός ο γλύπτης είναι περισσότερο γνωστός για το άγαλμα της Αφροδίτης που έφτιαξε για το νησί της Κνίδου. Ήταν η πρώτη απεικόνιση μιας γυμνής θεάς στην ελληνική τέχνη. Η όμορφη Φρύνη, η περίφημη εταίρα, αγαπημένη του Πραξιτέλη, λειτούργησε ως πρότυπο για το άγαλμα της Αφροδίτης. Αυτό το κορίτσι κατηγορήθηκε για βλασφημία και στη συνέχεια αθωώθηκε θαυμάζοντας την ομορφιά τηςδικαστές. Ο Πραξιτέλης είναι ο τραγουδιστής της γυναικείας ομορφιάς, που τιμήθηκε από τους Έλληνες. Δυστυχώς, η Αφροδίτη της Κνίδου είναι γνωστή σε εμάς μόνο από αντίγραφα.

Leohar

Leohar - ένας Αθηναίος δάσκαλος, ο μεγαλύτερος από τους σύγχρονους του Πραξιτέλη. Αυτός ο γλύπτης, εργαζόμενος σε διάφορες ελληνικές πολιτικές, δημιούργησε μυθολογικές σκηνές και εικόνες των θεών. Έφτιαξε πολλά πορτραίτα αγάλματα σε τεχνική χρυσοελέφαντα που απεικονίζουν μέλη της οικογένειας του Μακεδόνα βασιλιά Φιλίππου. Μετά από αυτό, έγινε αυλικός του Μεγάλου Αλεξάνδρου, γιου του. Εκείνη την εποχή, ο Leochar δημιούργησε ένα άγαλμα του Απόλλωνα, πολύ δημοφιλές στην αρχαιότητα. Διατηρήθηκε σε μαρμάρινο αντίγραφο των Ρωμαίων και με το όνομα Apollo Belvedere απέκτησε παγκόσμια φήμη. Ο Leohar επιδεικνύει βιρτουόζικη τεχνική σε όλες τις δημιουργίες του.

Μετά τη βασιλεία του Μεγάλου Αλεξάνδρου, η ελληνιστική εποχή έγινε περίοδος ταχείας άνθησης της τέχνης πορτρέτων. Στις πλατείες των πόλεων είχαν στηθεί αγάλματα διαφόρων ρητόρων, ποιητών, φιλοσόφων, στρατηγών, πολιτικών. Οι κύριοι ήθελαν να επιτύχουν μια εξωτερική ομοιότητα και ταυτόχρονα να τονίσουν τα χαρακτηριστικά στην εμφάνιση που μετατρέπουν ένα πορτρέτο σε τυπική εικόνα.

Άλλοι γλύπτες και οι δημιουργίες τους

Τα κλασικά γλυπτά έγιναν παραδείγματα διαφόρων δημιουργιών δασκάλων που εργάστηκαν στην ελληνιστική εποχή. Η Γιγαντομανία φαίνεται ξεκάθαρα στα έργα εκείνης της εποχής, δηλαδή η επιθυμία να ενσαρκωθεί η επιθυμητή εικόνα σε ένα τεράστιο άγαλμα. Ιδιαίτερα συχνά εκδηλώνεται όταν δημιουργούνται τα αρχαία ελληνικά γλυπτά των θεών. Το άγαλμα του θεού Ήλιου είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού. Είναι κατασκευασμένο από επιχρυσωμένο μπρούντζο, υψωμένο στην είσοδο του λιμανιού της Ρόδου. Το ύψος του γλυπτού είναι 32 μέτρα. Ο Χάρης, μαθητής του Λύσιππου, το δούλεψε 12 χρόνια ακούραστα. Αυτό το έργο τέχνης έχει πάρει τη θέση που του αξίζει στη λίστα με τα θαύματα του κόσμου.

Πολλά αγάλματα μετά την κατάληψη της Αρχαίας Ελλάδας από τους Ρωμαίους κατακτητές απομακρύνθηκαν από αυτή τη χώρα. Όχι μόνο γλυπτά, αλλά και αριστουργήματα ζωγραφικής, συλλογές αυτοκρατορικών βιβλιοθηκών και άλλα πολιτιστικά αντικείμενα υπέστησαν αυτή τη μοίρα. Πολλοί άνθρωποι που εργάστηκαν στον χώρο της εκπαίδευσης και της επιστήμης αιχμαλωτίστηκαν. Έτσι, στον πολιτισμό της Αρχαίας Ρώμης πλέκονταν διάφορα στοιχεία της ελληνικής, επηρεάζοντας σημαντικά την ανάπτυξή της.

Συμπέρασμα

Φυσικά, οι διαφορετικές περίοδοι ανάπτυξης που γνώρισε η Αρχαία Ελλάδα έκαναν τις δικές τους προσαρμογές στη διαδικασία διαμόρφωσης της γλυπτικής, αλλά ένα πράγμα ένωσε τους δασκάλους που ανήκουν σε διαφορετικές εποχές - η επιθυμία να κατανοήσουν τη χωρικότητα στην τέχνη, την αγάπη για έκφραση χρησιμοποιώντας διάφορες πλαστικές τεχνικές ανθρώπινο σώμα. Το αρχαίο ελληνικό γλυπτό, η φωτογραφία του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω, δυστυχώς, έχει διασωθεί μόνο εν μέρει μέχρι σήμερα. Συχνά το μάρμαρο χρησίμευε ως υλικό για φιγούρες, παρά την ευθραυστότητά του. Μόνο έτσι θα μπορούσε να μεταδοθεί η ομορφιά και η κομψότητα του ανθρώπινου σώματος. Ο μπρούτζος, αν και πιο αξιόπιστο και ευγενές υλικό, χρησιμοποιήθηκε πολύ λιγότερο συχνά.

Η αρχαία ελληνική γλυπτική και ζωγραφική είναι περίεργες και ενδιαφέρουσες. Διάφοροςπαραδείγματα τέχνης δίνουν μια ιδέα για την πνευματική ζωή αυτής της χώρας.