Γαλλικός κινηματογράφος: ιστορία και στάδια εξέλιξης, χαρακτηριστικά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στην ιστορία της παγκόσμιας κινηματογραφικής παραγωγής, το μεγαλύτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει ο γαλλικός κινηματογράφος, αφού αυτή η τέχνη ξεκίνησε από αυτή τη χώρα. Η πρώτη ταινία προβλήθηκε εδώ, εμφανίστηκε το πρώτο κινηματογραφικό στούντιο, γεννήθηκαν πολλοί εξαιρετικοί ηθοποιοί και σκηνοθέτες.

The Lumiere Brothers

Η ιστορία του γαλλικού κινηματογράφου χρονολογείται από τις 28 Δεκεμβρίου 1895, όταν ο κινηματογράφος προβλήθηκε δημόσια για πρώτη φορά στον κόσμο στο Grand Café στη λεωφόρο των Καπουκίνων. Ήταν μια κασέτα που τραβήχτηκαν από τον Auguste και τον Louis Lumière στη συσκευή που είχαν εφεύρει. Πιστεύεται ότι ο κινηματογράφος γεννήθηκε αυτήν την ημέρα.

Μερικούς μήνες νωρίτερα, είχε γίνει μια πειραματική προβολή ταινιών στο Παρίσι που έδειχνε το "Exit Workers from the Factory of Industry". Στην επόμενη συνεδρία, στο κοινό παρουσιάστηκαν ήδη επτά ταινίες, ανάμεσά τους οι περίφημες «Πασπαλισμένος ποτιστής», «Αύριο παιδί», «Άφιξη του τρένου», που προβλήθηκαν στο «Grand Cafe».

Τότε έγινε φανερό ποιοΑυτή η νέα μορφή τέχνης έχει μεγάλο ενδιαφέρον για το κοινό. Οι συνεδρίες των 20 λεπτών διήρκεσαν όλη την ημέρα σχεδόν χωρίς διάλειμμα. Η τιμή του εισιτηρίου ήταν ίση με ένα φράγκο. Πάνω από δύο χιλιάδες άτομα επισκέφτηκαν τον κινηματογράφο τις πρώτες τρεις εβδομάδες.

Στην αυγή του κινηματογράφου

Η δεύτερη εμβληματική φιγούρα στην εξέλιξη του κινηματογράφου μετά τους αδερφούς Lumiere ήταν ο Georges Méliès. Γεννήθηκε το 1861, είχε τεχνική εκπαίδευση, αλλά είχε έντονη έλξη για την τέχνη. Σχεδίαζε καρικατούρες, εργάστηκε στο θέατρο ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και διακοσμητής.

Όταν εμφανίστηκε ο κινηματογράφος, έγινε αρχικά ένα μέσο για τον Méliès να διαφοροποιήσει το θεατρικό ρεπερτόριο. Η ταινία μετατράπηκε σε ένα από τα νούμερα του ψυχαγωγικού προγράμματος που ετοίμαζε. Ωστόσο, αυτή η τέχνη σύντομα τον απορρόφησε τόσο πολύ που το 1896 άρχισε να αυτοπυροβολείται.

Ήταν ο Méliès που ανακάλυψε τις μεθόδους γρήγορης και αργής λήψης και τελικά άρχισε να χρησιμοποιεί θολώματα και μπλακ άουτ. Ήταν ο πρώτος που έχτισε ένα περίπτερο στη δική του ντάκα κοντά στο Παρίσι. Τα πάντα για τον εξοπλισμό βιντεοσκόπησης ήταν επίσης εξοπλισμένα εκεί - ανελκυστήρες, καταπακτές, καρότσια για αναχωρήσεις και αφίξεις κάμερας. Ο Méliès έκανε μάλιστα μια προσπάθεια να περάσει από το ασπρόμαυρο στο έγχρωμο σινεμά, προσπαθώντας να χρωματίσει τα καρέ με το χέρι. Η διάρκεια της εικόνας εκείνη την εποχή σπάνια ξεπερνούσε το ένα τέταρτο της ώρας, αλλά ήταν ακόμα μια περίπλοκη και επίπονη διαδικασία, ειδικά στην παραγωγή παραμυθιών, από τα οποία ο Méliès είχε ιδιαίτερα πολλά.

Το 1897, κυκλοφόρησαν οι πίνακες «Φάουστ και Μαργαρίτα», «Το ντουλάπι του Μεφιστοφέλη». Ακριβώς τότεγια πρώτη φορά έγινε προσπάθεια να αφαιρεθεί η φωνή συγχρονισμένα με ηχογράφηση σε ρολό φωνογράφου. Τα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα αποδείχτηκαν καρποφόρα για τον Μελιές, όταν γυρίστηκαν οι πρώτες φανταστικές ταινίες του γαλλικού κινηματογράφου - Ταξίδι στο φεγγάρι, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea. Τα έργα του διακρίνονταν πάντα για πρωτοτυπία και εφευρετικότητα, ποικίλες και πλούσιες τεχνικές λύσεις. Συνδύασαν τη χυδαία κωμωδία με την ειλικρινή γοητεία.

Αυτό που έκανε ο Méliès ήταν μια πραγματική σημαντική ανακάλυψη στην ανάπτυξη όχι μόνο του γαλλικού κινηματογράφου, αλλά και του κόσμου. Η συνταγή της επιτυχίας του βρισκόταν στο να υποδυθεί ιστορίες που δοκίμασαν οι ηθοποιοί.

Γέννηση ειδών

Η ανάπτυξη της παραγωγής οδήγησε όχι μόνο στην ανάγκη βελτίωσης των τεχνικών δυνατοτήτων, αλλά σηματοδότησε επίσης ένα οξύ πρόβλημα έλλειψης προσωπικού, ιδίως διευθυντών. Τα πρώτα χρόνια, τυχαίοι άνθρωποι εμπλέκονταν συχνά στη δουλειά, στην καλύτερη περίπτωση φωτογράφοι.

Η εμφάνιση των αγορών τόνωσε την επέκταση της παραγωγής και πρόσφερε ποικιλία προϊόντων. Ο γαλλικός κινηματογράφος, αν και εμφανίστηκε πρώτος, άρχισε να υστερεί σε σύντομο χρονικό διάστημα. Οι διανομείς έπρεπε να αγοράσουν ταινίες στην Αγγλία και τις ΗΠΑ, όπου ακόμη και τότε προσφέρθηκαν στο κοινό πολλές πρωτότυπες ιστορίες.

Οι κορυφαίοι σκηνοθέτες άρχισαν να κάνουν γυρίσματα στην τοποθεσία όλο και πιο συχνά. Η αναζήτηση νέων ιστοριών στην αρχή της ιστορίας του γαλλικού κινηματογράφου οδηγεί στην ευρεία χρήση του ρεπερτορίου των θαλάμων και των τσίρκων, καθώς και σε διασκευές λογοτεχνικών έργων.

Vanguard

Μετά το πρώτοΟ Β' Παγκόσμιος Πόλεμος στον γαλλικό κινηματογράφο του 20ου αιώνα υπήρξε ένα κίνημα κατά της χρήσης του κινηματογράφου για εμπορικούς σκοπούς. Επικεφαλής της ήταν εκπρόσωποι της πρωτοπορίας εκείνης της εποχής. Πειραματίζονταν, ενώ διεύρυναν σημαντικά τις δυνατότητες του κινηματογράφου.

Το Μηχανικό Μπαλέτο του Fernand Léger, που κυκλοφόρησε το 1924, θεωρείται η πρώτη ταινία του γαλλικού κινηματογράφου νέας σκηνοθεσίας. Ακολούθησε μια ολόκληρη σειρά ταινιών μικρού μήκους που ανήκαν στις νταντά, αφηρημένες, σουρεαλιστικές τάσεις. Οι σκηνοθέτες πειραματίστηκαν με τη φόρμα, ενώ πρακτικά αγνοούσαν το περιεχόμενο.

Σουρεαλιστές στον κινηματογράφο

Την εποχή εκείνη άρχισαν να διαμορφώνονται στυλιστικές κατευθύνσεις του γαλλικού κινηματογράφου. Για παράδειγμα, υπήρχαν πολλοί υποστηρικτές του σουρεαλισμού. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '20, παρουσιάστηκε σε δύο μορφές ταυτόχρονα - αιχμηρή και ήρεμη.

Ο ήρεμος σουρεαλισμός στον κινηματογράφο περιλάμβανε τον δημιουργό όμορφων φωτογραφικών οραμάτων, Mann Ray, και τον αιχμηρό, Ισπανό σκηνοθέτη Luis Buñuel, ο οποίος συνεργάστηκε με τον καλλιτέχνη Salvador Dali.

Έργα Καβαλκάντι και Ρενουάρ

Για τον πρωτοποριακό κινηματογράφο, τα έργα του Βραζιλιάνου σκηνοθέτη Alberto Cavalcanti, ο οποίος εργάστηκε στη Γαλλία, είχαν μεγάλη σημασία. Το 1926 έκανε το ντεμπούτο του με μια συναισθηματική έκθεση για τη ζωή του καθημερινού Παρισιού, η οποία ονομαζόταν «Μόνο χρόνος». Ήταν η πρώτη προσπάθεια να αποτυπωθεί η ζωή μιας μεγαλούπολης, οι κοινωνικές και αρχιτεκτονικές αντιθέσεις της.

Στον πίνακα "Στο δρόμο" το 1928, δημιουργείη ρομαντική ατμόσφαιρα μιας ταβέρνας στο λιμάνι στη Μασσαλία, που δείχνει την αναδυόμενη αντίθεση ανάμεσα στο όνειρο της μακρινής περιπλάνησης και της πραγματικής καθημερινότητας.

Περίπου την ίδια περίοδο, ο γιος του ιμπρεσιονιστή Ογκίστ Ρενουάρ, Ζαν, έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο. Στους πίνακές του "Κορίτσι με σπίρτα", "Κόρη του Νερού" ψάχνει να βρει έκφραση στην οθόνη για μια κλασική πλοκή παραμυθιού.

Στο τέλος της σιωπηλής περιόδου

Οι πρώτες ταινίες ήχου στη Γαλλία εμφανίστηκαν το 1928. Τότε έγινε φανερό ότι ο βωβός κινηματογράφος πεθαίνει γρήγορα. Πολλοί θεώρησαν την εμφάνιση του ήχου μια πραγματική καταστροφή. Φοβόντουσαν ότι εξαιτίας αυτού, οι θεατρικές παραδόσεις θα μεταφερθούν στην οθόνη και οι νόμοι της κινηματογραφικής έκφρασης θα ξεχαστούν.

Οι avant-gardists, που βρέθηκαν σε αδιέξοδο, ήταν πιο ευαίσθητοι στην εμφάνιση του ηχητικού κινηματογράφου. Λόγω έλλειψης κεφαλαίων για περαιτέρω πειραματισμό, οι περισσότεροι σταμάτησαν τις δημιουργικές τους δραστηριότητες.

Όσοι έμειναν έκαναν μια δημιουργική αναζήτηση. Ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους εκείνης της εποχής είναι ο Jacques Fader. Άρχισε να εργάζεται στον κινηματογράφο ήδη από το 1912 στο στούντιο Gaumont ως ηθοποιός. Τέσσερα χρόνια αργότερα, γύρισε την πρώτη του ταινία - "Mr. Penson - Policeman".

Η αξία του έγκειται στο γεγονός ότι ταυτόχρονα προσπάθησε να αντισταθεί στον εμπορικό κινηματογράφο και στην πρωτοπορία, δημιουργώντας ταινίες που απευθύνονταν σε όλα τα στρώματα του κοινού, ενώ διέθεταν καλλιτεχνική αξία. Στο χρυσό κινηματογραφικό ταμείο του γαλλικού κινηματογράφου, μπορείτε να συμπεριλάβετε τα έργα του «Kiss», «Bigπαιχνίδι", "Οικοτροφείο Mimosa", "Heroic Kermessa".

Νέο κύμα

Στις δεκαετίες του '50 και του '60, ήταν η Γαλλία που έγινε ο πρόγονος της μόδας στον κινηματογράφο. Εδώ γεννιέται η κατεύθυνση του «νέου κύματος». Μία από τις θεμελιώδεις διαφορές του από τις εμπορικές ταινίες είναι η απόρριψη του στυλ γυρισμάτων που είχε εξαντληθεί εκείνη την εποχή και η προβλεψιμότητα της αφήγησης.

Εκπρόσωποι του γαλλικού «νέου κύματος» στον κινηματογράφο είναι νέοι σκηνοθέτες που εργάστηκαν στο παρελθόν ως δημοσιογράφοι και κριτικοί. Στις δημοσιεύσεις τους επικρίνουν το υπάρχον σύστημα παραγωγής ταινιών, την προσήλωση στις αστικές αξίες, χρησιμοποιούν πειράματα που ήταν ριζοσπαστικά για εκείνη την εποχή.

Οι ταινίες τους διακρίνονται από μια έντονα αρνητική στάση απέναντι στον κόσμο των ηλικιωμένων και την καθιερωμένη ηθική. Αναζητούν ένα νέο στυλ και νέους ήρωες - ανεμπόδιστα και ελεύθερα σκεπτόμενους νέους που προσωποποιούν την επερχόμενη εποχή της επανάστασης της νεολαίας.

Η πρώτη ταινία του "νέου κύματος" είναι το "Handsome Serge" του Claude Chabrol. Αυτή είναι η ιστορία του Φρανσουά, που πάσχει από φυματίωση, που επιστρέφει από την Ελβετία στην πατρίδα του μετά από δέκα χρόνια απουσίας. Το υπαρξιακό δράμα του Alané René "Hiroshima, my love", η αστυνομική ταινία "Four Hundred Blows" του François Truffaut και το δράμα του Jean-Luc Godard "Breathless" του Jean-Luc Godard, που κυκλοφόρησαν από το 1958 έως το 1960, ήταν μια διεθνής ηχηρή. και εμπορική επιτυχία.

Απόψεις σκηνοθετών

Ταυτόχρονα οι συμμετέχοντες του «νέου κύματος»αρνήθηκε την ύπαρξη μιας ενιαίας αισθητικής έννοιας. Τους ένωσε η αντιπάθειά τους προς τα αστέρια της δεκαετίας του '50 και η ιδέα της ανάγκης δημιουργίας κινηματογράφου auteur, δηλαδή έργων που θα εξέφραζαν την ουσία των δημιουργών τους με τη βοήθεια του ατομικού στυλ.

Οι εκπρόσωποι του «νέου κύματος» έχουν πραγματικά διαφορετικούς στόχους. Ο Σαμπρόλ ειρωνεύτηκε τη ρομαντική άποψη για τον άνθρωπο, ο Τρυφώ έδειξε τις παράλογες συνέπειες της αβάσταχτης εξέγερσης του ατόμου ενάντια στον αστικό κόσμο. Η πιο σημαντική ήταν η φιγούρα του Γκοντάρ, που έδωσε το λόγο σε μοναχικούς επαναστάτες, των οποίων ο αναρχισμός γεννήθηκε από μια αυθόρμητη διαμαρτυρία ενάντια στη μεταμόρφωση ενός ανθρώπου σε ρομπότ.

Το "New Wave" έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη ολόκληρης της παγκόσμιας κινηματογραφικής γλώσσας, επηρεάζοντας την επόμενη γενιά ανεξάρτητων κινηματογραφιστών. Αυτοί οι πίνακες έθεσαν τα θεμέλια για την κινηματογραφική θεωρία που εμφανίστηκε στη δεκαετία του '70. Σύμφωνα με αυτήν, ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι ένας συγγραφέας που συμμετέχει σε όλα τα στάδια της κινηματογραφικής παραγωγής για να αναπτύξει το δικό του μοναδικό στυλ.

Η ώρα μας

Ο σύγχρονος γαλλικός κινηματογράφος είναι βασικά ένα εκλεπτυσμένο θέαμα, όπου το δράμα και ο ψυχολογισμός συνδυάζονται συχνά με εξαιρετική δουλειά κάμερας. Το στυλ του σύγχρονου κινηματογράφου καθορίζεται από τους μοντέρνους σκηνοθέτες, τα ονόματα των οποίων ακούγονται συνεχώς.

Μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα, σε αυτούς περιλαμβάνονται οι Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Οι καλύτερες ταινίες του γαλλικού κινηματογράφου αυτών των δασκάλων είναι το αστυνομικό δράμα "Leon" και η φανταστική ταινία δράσης«Το πέμπτο στοιχείο» του Μπεσόν, το θρίλερ «Στο σπίτι», το μελόδραμα «Young and Beautiful» και το δράμα «Franz» του Ozon, το φανταστικό «City of Lost Children», το ιστορικό δράμα «The Long Engagement» και την οικογενειακή περιπέτεια "The Incredible Journey of Mr. Spivet" του Ζενέ.

Το Pascal Lodge ξεχωρίζει στον κινηματογράφο του είδους. Επιδιώκει να χρησιμοποιήσει τις παραδόσεις του κλασικού τρόμου για να ξανασκεφτεί σημαντικά ηθικά και φιλοσοφικά ζητήματα. Αυτή τη στιγμή, το πιο εντυπωσιακό έργο του είναι το δραματικό θρίλερ Martyrs του 2008.

Γαλλικές κωμωδίες

Το σήμα κατατεθέν του γαλλικού κινηματογράφου σε όλο τον 20ό αιώνα είναι οι κωμωδίες. Ίσως καμία άλλη χώρα δεν έχει δώσει στον κόσμο τόσους πολλούς κωμικούς και αστείες ιστορίες.

Στη δεκαετία του 40-60 έλαμψε ο αμίμητος Φερνάντελ, τον αντικατέστησαν οι Μπουρβίλ, Λουί ντε Φουνές, Πιερ Ρίτσαρντ. Σχεδόν καθένας από αυτούς είχε μια αξιομνημόνευτη εικόνα ενός ήρωα που περιπλανιόταν από τη μια κασέτα στην άλλη - τον επίτροπο Juve for de Funes, τον Francois Perrin για τον Richard. Ο τελευταίος έγινε διάσημος για πολλές διάσημες κωμωδίες σε ένα ντουέτο υποκριτικής με τον Ζεράρ Ντεπαρντιέ - "Άτυχος", "Μπαμπάι", "Δραπέτες".

Ο Dani Boone και ο Jean Dujardin πρέπει να σημειωθούν μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών του είδους κόμικ.