Βασικές αρχές της σύνθεσης στη φωτογραφία - χαρακτηριστικά, αρχές και στόχοι

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσουμε να σας πούμε όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες για τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης στη φωτογραφία, την ανθοπωλεία, το σχέδιο, την αρχιτεκτονική και άλλους τομείς δημιουργικότητας, καθώς και για το τι είναι σύνθεση και πώς να μάθετε να το νιώσεις και να το καταλάβεις.

Τι είναι η σύνθεση

Πρώτα απ' όλα, θα πρέπει να καταλάβετε τι ρόλο παίζει η σύνθεση στην ωραία και μνημειακή τέχνη. Αυτή είναι μια ορισμένη διάταξη αντικειμένων, η οποία σας επιτρέπει να εκφράσετε την ιδέα του δημιουργού με τη μεγαλύτερη πληρότητα, δίνοντάς της ταυτόχρονα μια ολιστική ενότητα. Κάθε άτομο που λίγο πολύ επαγγελματικά αρχίζει να εργάζεται σε οποιονδήποτε τομέα της τέχνης πρέπει να γνωρίζει τα βασικά της σύνθεσης. Ωστόσο, παρόλα αυτά, οι λύσεις σύνθεσης μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές και ενδιαφέρουσες.

Νόμοι σύνθεσης

Υπάρχουν αρκετοί βασικοί νόμοι της καλλιτεχνικής σύνθεσης που χρησιμοποιούνται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε όλους τους τομείς της δημιουργικότητας. Πρώτον, είναι ο νόμος της ακεραιότητας, εφαρμόζοντας τον οποίο ο καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργήσει την αντίληψη του έργου του στο σύνολό του. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτούΟ νόμος είναι ότι η σύνθεση γίνεται αδιαίρετη, επομένως η εικόνα στην εικόνα δεν μπορεί να γίνει αντιληπτή ως το άθροισμα πολλών περισσότερο ή λιγότερο ανεξάρτητων μερών.

Ο επόμενος νόμος των αντιθέσεων υποδηλώνει ότι είναι ταυτόχρονα συνδυασμός και πάλης αντιθέτων, που πραγματοποιούν την κίνηση και την ανάπτυξη της πλοκής. Υπάρχουν διάφοροι τύποι - τόνος, χρωματική αντίθεση σχημάτων, καταστάσεις και γραμμές και πολλά άλλα. Αποτελούν ένα από τα κύρια εκφραστικά μέσα στο έργο.

Ο νόμος της υποταγής στη σύνθεση καθορίζει την επίδραση της ιδέας του συγγραφέα του έργου σε όλα τα απεικονιζόμενα αντικείμενα. Με τη βοήθεια αυτού του νόμου, ο καλλιτέχνης μπορεί να εκφράσει τη γνώμη του, να δώσει μια εκτίμηση για το τι συμβαίνει - δηλαδή να γεμίσει το έργο με πνευματικό νόημα, χωρίς το οποίο ήταν μια συνηθισμένη χειροτεχνία.

Και, τέλος, ο λεγόμενος νόμος της επιρροής ανήκει στα βασικά της σύνθεσης στην τέχνη. Έχει την ακόλουθη έννοια: εάν ένα αντικείμενο στον καμβά βρίσκεται μακριά από το πλαίσιο (δηλαδή από τα όρια της εικόνας), τότε γίνεται αντιληπτό ότι βρίσκεται στα βάθη του χώρου. Αντίθετα, αν είναι κοντά στο πλαίσιο, φαίνεται ότι βρίσκεται μέσα ή όχι μακριά από το οριακό επίπεδο.

Έτσι, έχουμε αγγίξει τα βασικά στις εικαστικές τέχνες. Στα υπόλοιπα μέρη του άρθρου θα περάσουμε στους συγκεκριμένους κανόνες σύνθεσης σε διάφορους τομείς της τέχνης.

Τα βασικά της σύνθεσης στη φωτογραφία

Για να αποδειχθεί επιτυχημένο το καρέ και να τραβήξει την προσοχή του θεατή, πρέπει να ακολουθήσετε μερικούς γενικούς κανόνες,με τα οποία μπορείτε να επισημάνετε σημαντικά στοιχεία και να τονίσετε τα χαρακτηριστικά τους.

Πρώτον, δώστε ιδιαίτερη προσοχή στην αντίθεση: τα φωτεινά αντικείμενα πρέπει να φωτογραφίζονται σε σκούρο φόντο και αντίστροφα, καθώς το κύριο θέμα πρέπει να διαχωριστεί αμέσως από τον γενικό χώρο (αν και υπάρχουν ορισμένες εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα). Εάν φωτογραφίζετε ένα άτομο, τότε δεν συνιστάται να το κάνετε αυτό σε πολύχρωμο φόντο - διαφορετικά το θέμα θα είναι εκτός εστίασης. Δεν είναι επίσης επιθυμητό να πυροβολείτε ανθρώπους και ζώα σε καφέ ή κίτρινο φόντο, διαφορετικά η φωτογραφία θα φαίνεται αφύσικη.

Τα στοιχεία λήψης που συνθέτουν τη συνολική πλοκή δεν πρέπει να διασκορπίζονται τυχαία σε όλο το χώρο. Τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης και της καλλιτεχνικής φωτογραφίας υποδηλώνουν ότι θα είναι πολύ καλύτερα αν σχηματίσουν μερικά σχετικά απλά γεωμετρικά σχήματα - τρίγωνο, τετράγωνο, ρόμβο. Αυτό φαίνεται πολύ καλύτερο. Κατ' αρχήν, είναι απαραίτητο να υπάρχει κάποια σημασιολογική σύνδεση μεταξύ των αντικειμένων της φωτογραφίας, έτσι ώστε να ενώνονται με χρώμα, σχήμα ή, για παράδειγμα, μια οπτική γραμμή. Επιπλέον, καλό είναι να τα τακτοποιήσετε σύμφωνα με τη χρυσή τομή, η οποία είναι επίσης η βάση στο σχέδιο, τη σύνθεση και την αρχιτεκτονική. Εάν τοποθετήσετε το θέμα σας σε σημεία περίπου το ένα τρίτο της διαδρομής γύρω από το κάδρο.

Αν το πλαίσιο περιέχει κυρίως κατακόρυφα αντικείμενα, είναι καλύτερα να τα φωτογραφίσετε κάθετα. Αντίστοιχα, εάν φωτογραφίζετε ένα τοπίο, η οριζόντια λήψη είναι η καλύτερη επιλογή.

Καλό σημείο βολής

Ανάλογα με το είδος της φωτογραφίας, πρέπει να επιλέξετε το καταλληλότερο σημείο λήψης. Έτσι, για να κάνετε ένα επιτυχημένο πορτρέτο, είναι καλύτερο να βρείτε ένα σημείο στο επίπεδο των ματιών του ατόμου. Εάν αυτό είναι ένα πορτρέτο μισού μήκους, τότε είναι πιο κερδοφόρο να το βρείτε στο επίπεδο της ζώνης. Προκειμένου να αποφύγετε παραμορφωμένες αναλογίες, είναι καλύτερο να κρατάτε τον φακό στο επίπεδο του αντικειμένου που φωτογραφίζεται, γιατί, για παράδειγμα, φωτογραφίζοντας ένα άτομο από ψηλά, κινδυνεύετε να μειώσετε οπτικά το ύψος του. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα ζώα και τα παιδιά - είναι προτιμότερο να τα φωτογραφίζετε, κατεβαίνοντας στο επίπεδο ανάπτυξής τους. Αν όμως χρειάζεται να κάνετε τη φωτογραφία πιο εντυπωσιακή και μεγαλειώδη, τότε μπορείτε να τραβήξετε αντικείμενα από χαμηλό σημείο. Ιδιαίτερα καλές λήψεις με αυτήν την τεχνική είναι εκείνες στις οποίες υπάρχουν ζωντανές δυναμικές σκηνές, όπως χορός ή ιπποδρομίες.

Για να διευκολύνετε τον θεατή να εστιάσει στο κάδρο, προσπαθήστε να βεβαιωθείτε ότι ο ορίζοντας δεν χωρίζει την εικόνα σε δύο ίσα μέρη.

Χαρακτηριστικά του ανθρώπινου εγκεφάλου

Όταν χτίζουμε μια αρμονική σύνθεση, αξίζει να λάβουμε υπόψη ότι έχουμε συνηθίσει να διαβάζουμε πληροφορίες από δεξιά προς τα αριστερά. Για το λόγο αυτό, είναι προτιμότερο να τοποθετήσετε το σημασιολογικό κέντρο του κάδρου στη δεξιά πλευρά της φωτογραφίας. Και για να φαίνεται ισορροπημένη η σύνθεση, εάν υπάρχει ένα φωτεινό χρωματικό σημείο σε ένα μέρος της φωτογραφίας, τότε στο άλλο μέρος αξίζει να τοποθετήσετε ένα παρόμοιο ή κάτι άλλο που θα τραβήξει την προσοχή του θεατή, για παράδειγμα, δράση και κίνηση.

Με την ευκαιρία, όσον αφορά την κίνηση: αν είναι στη φωτογραφία σας, τότε είναι καλύτερα να τοποθετήσετε ένα κινούμενο αντικείμενο έτσι ώστε μπροστά τουυπήρχε πάντα χώρος για να κινηθεί.

Όταν φωτογραφίζετε ανθρώπους, πρέπει να λαμβάνεται υπόψη ένα σημαντικό σημείο, το οποίο συχνά χάνουν οι άπειροι ερασιτέχνες, και αυτό είναι ένα από τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης - είναι εξαιρετικά ανεπιθύμητο να "κόψετε" τα άκρα των ανθρώπων. Είναι καλύτερα να φωτογραφίσετε είτε ολόκληρη τη φιγούρα στο σύνολό της είτε να την περικόψετε στο επίπεδο των γοφών. Είναι πολύ πιο σωστό να κόβετε τα χέρια στον ώμο, αλλά σε καμία περίπτωση στο χέρι.

Δεν πρέπει να επιτρέπετε το σχηματισμό μεγάλων κενών χώρων στο πλαίσιο - πεδιάδες ή νερό. Είναι απαραίτητο να τοποθετήσετε οποιαδήποτε αντικείμενα κατάλληλα για το θέμα σε αυτά τα κενά.

Αυτοί είναι οι πιο βασικοί κανόνες που πρέπει να ακολουθήσετε για να κάνετε την εικόνα επιτυχημένη και όσο το δυνατόν πιο επαγγελματική. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη σύνθεση σε διάφορα βιβλία σχετικά με το θέμα, όπως το Βασικές αρχές της σύνθεσης και την καλλιτεχνική φωτογραφία του Mark Geiler.

Σύνθεση στην ανθοπωλεία

Όσον αφορά τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης στην ανθοκομία, υπάρχουν επίσης μερικοί κανόνες που πρέπει να τηρούνται. Για να διατηρήσουν κομψές αναλογίες χρησιμοποιούν τον ίδιο κλασικό κανόνα της «χρυσής τομής», που σε αυτή την περίπτωση ισχύει τόσο για το μπουκέτο όσο και για το βάζο στο οποίο βρίσκεται. Εάν διαιρέσουμε υπό όρους το συνολικό ύψος σε οκτώ μέρη, τότε μόνο τρία από αυτά πρέπει να πέσουν στο βάζο και τα υπόλοιπα - στα ίδια τα λουλούδια. Με οριζόντια διάταξη της χλωριδικής σύνθεσης, ισχύει ο ίδιος κανόνας.

Σε κάθε μπουκέτο θα πρέπει να υπάρχει ένα εστιακό σημείο στο οποίο στρέφεται η προσοχή του θεατή, για παράδειγμα, έναένα μεγάλο φωτεινό λουλούδι ή, αντίθετα, μια ομάδα μικρών που βρίσκονται πιο κοντά στην άκρη του αγγείου. Δεν πρέπει όμως να το κάνετε πολύ μεγάλο, για να μην χαλάσετε στο τέλος όλη τη σύνθεση. Ο ρυθμός είναι επίσης σημαντικός σε αυτό, ο οποίος μπορεί να επιτευχθεί με εναλλαγή χρωμάτων και σχημάτων, αλλάζοντας το μέγεθος των λουλουδιών.

Χωρίς αμφιβολία, είναι σημαντικό η σύνθεση να φαίνεται ισορροπημένη και ισορροπημένη. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί μέσω οπτικών τεχνικών - για παράδειγμα, τα σκούρα λουλούδια φαίνονται πιο βαριά από τα ανοιχτόχρωμα και τα στρογγυλά φαίνονται πιο ογκώδη από τα σωληνοειδή. Πρέπει να υπάρχει μια σταθερή ισορροπία μεταξύ του πάνω και του κάτω μέρους της σύνθεσης, ώστε να μην «καταρρεύσει», ακόμα κι αν είναι ασύμμετρη. Για να το κάνετε αυτό, τοποθετήστε μεγάλα λουλούδια στο κάτω μέρος του μπουκέτου. Παρεμπιπτόντως, τα ασύμμετρα μπουκέτα χτίζονται συχνά σύμφωνα με τον κανόνα των τριών τριγώνων που έχουν μια κοινή πλευρά, αυτό είναι ένα από τα θεμέλια μιας διακοσμητικής σύνθεσης.

Πρέπει επίσης να δώσετε προσοχή στον χρωματικό συνδυασμό, αναφερόμενος στον αμετάβλητο χρωματικό κύκλο, ο οποίος περιέχει όλες τις ζεστές και ψυχρές αποχρώσεις του φάσματος του ουράνιου τόξου και δείχνει τον πιο επιτυχημένο συνδυασμό τους. Τα ζεστά χρώματα ζωντανεύουν οπτικά τη σύνθεση, ενώ τα ψυχρά την κάνουν πιο ήρεμη και ισορροπημένη.

Σύνθεση στην αρχιτεκτονική

Μιλώντας για τα βασικά της αρχιτεκτονικής σύνθεσης, θα πρέπει κανείς να διακρίνει μεταξύ τριών τύπων της - μετωπικής, βαθιάς χωρικής και τρισδιάστατης.

Η μπροστινή σύνθεση αναφέρεται κυρίως σε επίπεδες προσόψεις κτιρίων, οι κύριες συντεταγμένες σε αυτήν είναι οριζόντιες και κάθετες. Μια τρίτη συντεταγμένη εμφανίζεται στον τόμο, επιτρέπονταςγια να αντιληφθεί κανείς το κτίριο σε προοπτική και σε βάθος σύνθεση, λαμβάνεται υπόψη η συνέχιση του κτιρίου στο βάθος του χώρου.

Η εξωτερική εμφάνιση του κτιρίου - η εξωτερική - εξαρτάται πάντα από τον σκοπό και τις λειτουργίες του κτιρίου, δηλαδή από την εσωτερική του εμφάνιση (εσωτερική). Υπάρχουν αρκετοί βασικοί τύποι σύνθεσης εσωτερικού χώρου:

• αίθουσα, όταν όλα τα δωμάτια συνδυάζονται σε μία;
• κεντρικό, όταν μικρότερα δωμάτια βρίσκονται γύρω από ένα μεγαλύτερο δωμάτιο;
• enfilade, όπου τα δωμάτια βρίσκονται το ένα μετά το άλλο;
• διάδρομος, όπου οι εγκαταστάσεις βρίσκονται και στις δύο πλευρές του διαδρόμου που τις συνδέει;
• τμηματικά, όταν τα δωμάτια είναι απομονωμένα μεταξύ τους;
• μεικτό, που συνδυάζει όλες τις παραπάνω ποικιλίες.

Επίσης, σημαντικό ρόλο στην αρχιτεκτονική της πόλης παίζουν τα λεγόμενα σύνολα, τα οποία αποτελούν συνδυασμό πολλών κτιρίων και άλλων στοιχείων. Η σύνθεση των συνόλων χωρίζεται σε διάφορους τύπους: ελεύθερος χώρος, απεριόριστος από το τίποτα, χωρική προοπτική που βρίσκεται γύρω (για παράδειγμα, πλατείες, χώρος περιορισμένος από κτίρια ή χώρους πρασίνου), καθώς και πανόραμα όπου η σιλουέτα των κτιρίων παίζει το κύριο στοιχείο ρόλος.

Αρχιτεκτονικοί νόμοι της σύνθεσης

Αν μιλάμε για τους συγκεκριμένους νόμους σύνθεσης που χρησιμοποιούνται στην αρχιτεκτονική, τότε πρώτα απ 'όλα, αυτές είναι οι αρμονικές αναλογίες του κτιρίου, για να επιτύχει συχνά ο νόμος της «χρυσής τομής», που εφευρέθηκε από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι. μεταχειρισμένος. Όλα τα κτίρια είναι φυσικά προσκολλημένα στον άνθρωπο, και επομένως πρέπει να είναι ανάλογα με αυτόν. Ρυθμός, σεπου ταιριάζουν στα στοιχεία της δομής, μπορούν να του δώσουν μια διαφορετική διάθεση - από δυναμική έως ζοφερή επίσημη. Οι τεχνικές αντίθεσης χρησιμοποιούνται επίσης ως βάση της σύνθεσης στις εποικοδομητικές τέχνες, εδώ επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας έναν ορισμένο συνδυασμό χρωμάτων, σχημάτων και όγκων. Πολλά εξαρτώνται επίσης από τη συμμετρία ή την ασυμμετρία, ανάλογα με τους στόχους του αρχιτέκτονα. Και, φυσικά, σε μια ιδανική σύνθεση δεν πρέπει να υπάρχουν περιττά στοιχεία, ώστε η σύνθεση να επιτυγχάνει αρμονία.

Σχέδιο: σύνθεση

Σε αυτόν τον τομέα ισχύουν οι ίδιοι κανόνες όπως και σε όλους τους άλλους. Τονίζεται επίσης το γεωμετρικό κέντρο, το οποίο συνήθως βρίσκεται στη διασταύρωση δύο διαγώνιων γραμμών από γωνία σε γωνία. Το κέντρο σύνθεσης μπορεί να μην συμπίπτει με αυτό - μερικές φορές μετατοπίζεται σκόπιμα για να δημιουργηθούν δυναμικά εφέ. Αλλά, κατά κανόνα, το συνθετικό κέντρο της εικόνας συμπίπτει με το σημασιολογικό. Χρησιμοποιούνται διάφορες μέθοδοι για την επισήμανση από το διάστημα - επισήμανση με χρώμα ή φως, μέγεθος και σχήμα.

Τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης στην τέχνη απαιτούν τις ακόλουθες γνώσεις: οι δυναμικές συνθέσεις, σε αντίθεση με τις στατικές συνθέσεις, μερικές φορές είναι πιο ωφέλιμες στο σχεδιασμό, καθώς προκαλούν έναν σημαντικά μεγαλύτερο αριθμό συσχετισμών στον θεατή.

Η συμμετρία συνήθως δεν προκαλεί δυσκολίες σε κανέναν, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για την ασυμμετρία: τέτοιες συνθέσεις πρέπει να είναι προσεκτικά ισορροπημένες, αφού για τους περισσότερους, η ισορροπία είναι το κλειδί για μια ψυχολογικά επαρκή αντίληψη της εικόνας. Αυτή η ισορροπία μπορείεπιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας την αναλογία μεγεθών, σχημάτων και χρωμάτων αντικειμένων.

Η γραφιστική χρησιμοποιεί επίσης ρυθμό και μέτρο. Στην περίπτωση αυτή, η ρυθμική σειρά σημαίνει επανάληψη, η οποία βασίζεται στην αλλαγή των στοιχείων, και η μετρική σειρά σημαίνει την επανάληψη ομάδων πανομοιότυπων στοιχείων. Αλλά σε κάθε περίπτωση, και οι δύο αυτές τεχνικές είναι γνωστές στον άνθρωπο από την αρχαιότητα και βοηθούν στον εξορθολογισμό του περιβάλλοντος χώρου.

Για να επιτευχθεί η ψευδαίσθηση του χώρου, ένα από τα θεμελιώδη στοιχεία της σύνθεσης στο σχεδιασμό είναι το χρώμα και η εναέρια προοπτική. Η ουσία του τελευταίου έγκειται στο γεγονός ότι η σοβαρότητα των διαφόρων αντιθέσεων είναι πιο έντονη σε αντικείμενα που βρίσκονται οπτικά κοντά στον θεατή. Όσο πιο μακριά είναι το αντικείμενο στο διάστημα, τόσο πιο αδύναμες είναι αυτές οι αντιθέσεις. Αντίστοιχα, καθώς τα αντικείμενα κινούνται στον χώρο της εικόνας, τα χρώματα εξασθενούν και γίνονται ψυχρότερα. Έτσι, αυτά τα μοτίβα σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση του πλάτους και της απόστασης. Αυτό αξίζει ιδιαίτερα να ληφθεί υπόψη σε μια εικαστική σύνθεση, όπου το χρώμα παίζει σχεδόν τον πιο σημαντικό ρόλο.

Λίγα λόγια εν κατακλείδι

Το άρθρο αντικατοπτρίζει μόνο τους πιο βασικούς κανόνες που πρέπει να λαμβάνονται υπόψη κατά την κατασκευή μιας σύνθεσης - στην πραγματικότητα υπάρχουν πολλοί περισσότεροι. Στο φινάλε, αξίζει να θυμηθούμε: παρά το γεγονός ότι οι θεμελιώδεις αρχές της σύνθεσης είναι στην πραγματικότητα οι νόμοι της, δεν χρειάζεται να εκτελεστούν διεξοδικά. Ωστόσο, πριν τους παραβιάσετε, θα πρέπει να μελετήσετε καλά αυτούς τους νόμους και να μάθετε πώς να τους χρησιμοποιείτε. Όπως μπορείτε να δείτε, τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης στη φωτογραφία, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική και το σχέδιο είναι τα ίδια και αλληλένδετα.