Βασικές αρχές της ζωγραφικής: επιστήμη των χρωμάτων, σύνθεση, προοπτική

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένα καλό σχέδιο που ευχαριστεί τις μάζες είναι σχεδόν αδύνατο να δημιουργηθεί χωρίς να γνωρίζουμε τα βασικά της ζωγραφικής. Φυσικά, η σύγχρονη τέχνη αποδεικνύει το αντίθετο: τα έργα ενός ελέφαντα πωλούνται για εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια ή δύο πινελιές που για κάποιους θυμίζουν έναστρο ουρανό. Είναι όμως αιώνια αυτή η τέχνη; Πιθανώς όχι. Αλλά "Mona Lisa" ή "Madonna and Child" - αυτοί οι πίνακες δημιουργήθηκαν πριν από πολύ καιρό, αλλά εξακολουθούν να ευχαριστούν τον θεατή. Τι πρέπει να κάνετε για να μάθετε τα βασικά της ζωγραφικής;

Πού να ξεκινήσετε

Πριν καθίσετε για να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα, πρέπει να μελετήσετε κάποια θεωρία. Είναι επίσης πολύ σημαντικό να πιάσετε τη μούσα σας ή να σκεφτείτε εκ των προτέρων τι θα απεικονιστεί στον καμβά. Αλλά πρώτα απ 'όλα, κάθε καλλιτέχνης πρέπει να φροντίζει τον χώρο εργασίας του.

Φυσικά, στον σύγχρονο κόσμο υπάρχει μια τεράστια ποσότητα υλικών στα οποία μπορείτε να δημιουργήσετε- ξεκινώντας με ένα κανονικό φύλλο χαρτιού και τελειώνοντας με ένα tablet γραφικών. Και κάθε άτομο πρέπει να επιλέξει μόνος του 1-2 τρόπους για να δημιουργήσει πίνακες που του αρέσουν περισσότερο. Εάν πρόκειται για καβαλέτο, τότε θα πρέπει να υπάρχει αρκετός χώρος στο δωμάτιο για τον ίδιο τον καμβά και την προσάρτησή του.

Συμβουλή: Μην σχεδιάζετε σε οριζόντια επιφάνεια. Το κατακόρυφο θα είναι πολύ πιο υγιές και μια γωνία τουλάχιστον 30-40 μοιρών θα βοηθήσει στη βαφή καλύτερα.

Εργαλεία τέχνης

Εκτός από επαρκή χώρο και καβαλέτο, ένα άτομο θα χρειαστεί μια ποικιλία από χρώματα, μολύβια, παστέλ, πινέλα και νερό. Γενικά, ό,τι μπορεί να είναι χρήσιμο για τη δημιουργία μιας εικόνας. Όλα αυτά πρέπει να βρίσκονται στο χέρι, αλλά όχι τόσο κοντά ώστε να μπορείτε να αγγίξετε εύκολα τον αγκώνα σας.

Στο αρχικό στάδιο της δημιουργίας μιας εικόνας, μπορείτε να κρατήσετε μόνο μολύβια διαφορετικής απαλότητας κοντά. Ακόμα κι αν καταφέρετε να δημιουργήσετε σκίτσα σε μια μέρα, θα είναι χρήσιμο να περπατήσετε λίγο για υλικά και εργαλεία για ζωγραφική. Αυτό θα καθαρίσει το κεφάλι σας και ίσως κάποιος να κοιτάξει τη δουλειά του από διαφορετική οπτική γωνία, κάτι που θα σας επιτρέψει να δείτε κάποιες ελλείψεις ακόμη και πριν εφαρμόσετε το χρώμα.

Φωτισμός στο εργαστήριο

Μελετώντας τα βασικά της ζωγραφικής, μπορείτε να καταλάβετε ότι μερικές φορές το χρώμα μερικών μόνο αποχρώσεων μπορεί να διαφέρει από το ιδανικό και να φαίνεται εντελώς γελοίο. Γι 'αυτό είναι απαραίτητο να εργαστείτε στην εικόνα μόνο υπό φυσικό φως. Είναι καλύτερα αν είναι στον ήλιο. Αλλά αν δεν υπάρχει τρόπος να δημιουργήσετε κατά τη διάρκεια της ημέρας, τότε μπορείτετοποθετήστε ισχυρούς λαμπτήρες που μιμούνται το φως του ήλιου.

Αν και αυτά τα φωτιστικά δεν έχουν ουσιαστικά καμία χρωματική παραμόρφωση, η συντήρησή τους είναι πολύ, πολύ δαπανηρή. Επομένως, θα είναι πιο οικονομικό να εργάζεστε κατά τη διάρκεια της ημέρας κοντά στο παράθυρο. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα μαθήματα στα βασικά της ζωγραφικής.

Πρακτική και φαντασία

Εκτός από την απόκτηση γνώσεων, είναι απαραίτητο να αναπτύξει κανείς δημιουργικές ιδιότητες στον εαυτό του. Η μελέτη των βασικών της ζωγραφικής δεν εγγυάται τη μελλοντική δημιουργία αριστουργημάτων. Πολύ συχνά σε αυτό το δημιουργικό επάγγελμα υπάρχει μια κρίση για τον καλλιτέχνη λόγω του γεγονότος ότι απλά δεν ξέρει τι να ζωγραφίσει.

Ένας τρόπος για να αναπτύξετε τη φαντασία είναι να παρακολουθήσετε μαθήματα που διδάσκουν διάσημοι καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, μπορείτε να εγγραφείτε στο πιο δημοφιλές master class ελαιογραφίας, που πραγματοποιείται στη Μόσχα. Υπάρχουν επίσης διαδικτυακά σεμινάρια από απόσταση. Αλλά είναι ακόμα καλύτερο να παρακολουθείτε ζωντανά εκδηλώσεις, αυτό θα σας επιτρέψει να επικοινωνήσετε με άλλους καλλιτέχνες.

Και αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι η μεγάλη εξάσκηση βελτιώνει τη φαντασία. Εάν ένα άτομο δεν ξέρει τι να σχεδιάσει, μπορείτε να σχεδιάσετε ό, τι σας τραβάει το μάτι. Ή έστω προσπαθήστε να αναπαράγετε παγκόσμια αριστουργήματα. Καθώς η όρεξη έρχεται κατά τη διάρκεια του δείπνου, έτσι και η μούσα στον καλλιτέχνη εμφανίζεται κατά τη δημιουργική διαδικασία.

Συμβουλή: δεν θέλουν όλοι να ξαναγράψουν πίνακες άλλων ανθρώπων, σε αυτήν την περίπτωση, μπορείτε να προσπαθήσετε να αναδημιουργήσετε την ίδια πλοκή, αλλά σε διαφορετικό είδος.

Θεωρητικά θεμέλια της ζωγραφικής

Παρά το γεγονός ότι η πρακτική είναι πολύ σημαντική, ωστόσο χωρίς θεωρία ένα άτομο μπορείπεράσουν δεκαετίες για να φτάσετε στην τελειότητα. Αλλά γιατί να κάνουμε τέτοιες θυσίες, αν στον σύγχρονο κόσμο υπάρχουν πολλές δωρεάν πηγές με τα βασικά της ζωγραφικής και του σχεδίου. Αρχικά, αξίζει να μελετήσετε τα γραφικά σημεία.

Ευθείες γραμμές, κύκλοι, λεία οβάλ του προσώπου - όλα αυτά ο καλλιτέχνης πρέπει να μπορεί να τα ζωγραφίζει χωρίς αυτοσχέδια μέσα. Φυσικά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια πυξίδα για να απεικονίσετε ένα πιάτο, αλλά τότε δεν θα έχει ατομικότητα και ρεαλισμό. Ίσως ο Μάλεβιτς να μην είχε γίνει τόσο διάσημος αν δεν είχε σχεδιάσει τα διάσημα τετράγωνά του με το χέρι.

Χρειάζεται εξάσκηση για να μάθετε πώς να δημιουργείτε γεωμετρικά σχήματα. Είναι καλύτερο να παίρνετε ένα καβαλέτο κάθε μέρα και να σχεδιάζετε γραμμές και κύκλους. Εάν ένας καλλιτέχνης δεν μπορεί να αναγκαστεί να σπουδάσει, τότε είναι καλύτερο να πάει σε οποιαδήποτε σχολή σχεδίου.

Ασπρόμαυρο σχέδιο

Αφού ο μαθητής κατακτήσει τα γεωμετρικά σχήματα, μπορείτε να προχωρήσετε σε πιο σύνθετα βασικά. Σχεδόν κάθε μελλοντικός καλλιτέχνης σχεδιάζει να δημιουργήσει τα αριστουργήματά του όχι σε επίπεδο χώρο. Και αυτό θα απαιτήσει να μάθετε να βλέπετε το φως και τη σκιά.

Φυσικά, ακόμη και ένα παιδί ξέρει ότι κάθε αντικείμενο γίνεται αντιληπτό διαφορετικά, ανάλογα με το πόσο μακριά βρίσκεται και πόσο φως το χτυπά. Για να μεταφέρετε όγκο στον καμβά κατά τη διάρκεια του σκίτσου, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε τεχνικές όπως η σκίαση και η αρμολόγηση. Παρεμπιπτόντως, αυτό διδάσκεται και σε οποιαδήποτε σχολή τέχνης.

Μην αφιερώνετε πολύ χρόνο στο σχέδιο. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να απεικονίσετε σχηματικά αντικείμενα και να πιάσετεασπρόμαυρο σχέδιο ολόκληρης της εικόνας.

Τι είναι η σύνθεση στη ζωγραφική;

Το επόμενο μέρος της γνώσης για τον καλλιτέχνη θα πρέπει να είναι ερωτήσεις σχετικά με την προοπτική. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα λεγόμενο πηγάδι. Με τη βοήθεια διαφορετικής πίεσης μολυβιού, σχεδιάστε διαπλεκόμενους κύκλους αυθαίρετων διαμέτρων. Ολόκληρη η δομή πρέπει να μοιάζει με καλά, κάτοψη. Δηλαδή, οι μεγαλύτεροι και μεγαλύτεροι φωτεινοί κύκλοι βρίσκονται στην κορυφή και όσο πιο βαθύ είναι το σχέδιο, τόσο πιο αδύναμη είναι η πίεση και τόσο μικρότερος είναι ο κύκλος. Με αυτή την απλή άσκηση, ο καλλιτέχνης θα μάθει να σχεδιάζει προοπτική.

Μια εξίσου σημαντική βάση στη σύνθεση είναι ο «Κανόνας των Τρίτων». Συμβατικά, η εικόνα χωρίζεται σε τρία μέρη ίδιου μεγέθους κάθετα και οριζόντια. Στις πρώτες φορές δημιουργίας μιας εικόνας, ένα τέτοιο πλέγμα μπορεί να σχεδιαστεί με ελαφριά πίεση. Αυτά τα σημεία που προέκυψαν λόγω της τομής είναι ιδανικά για τη θέση του αντικειμένου.

Το νόημα αυτού του κανόνα είναι ότι σε αυτά τα μέρη είναι που ένα άτομο κοιτάζει άθελά του πρώτα απ' όλα.

Δημιουργώντας έναν πίνακα από τη φύση

Πριν ξεκινήσετε να δημιουργείτε ένα ολοκληρωμένο έργο, θα πρέπει να αποφασίσετε για το είδος της εικόνας. Για τα πρώτα σας αριστουργήματα, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε φρούτα, λαχανικά, λουλούδια και άλλα αυτοσχέδια μέσα.

Αφού ο καλλιτέχνης αποφασίσει για το είδος, μπορείτε να ξεκινήσετε να σκηνοθετείτε. Είναι άμεσα απαραίτητο να τακτοποιήσετε την απογραφή όμορφα και τακτοποιημένα, καθώς αυτό θα απλοποιήσει πολύ την εργασία. Εδώ αξίζει να σημειωθεί ότι είναι επιθυμητό να τοποθετούνται αντικείμενα λαμβάνοντας υπόψη τον υπάρχοντα φωτισμό. Παρόλομπορείτε να χρησιμοποιήσετε πρόσθετες πηγές, για παράδειγμα, για να δημιουργήσετε απαλές ή, αντίθετα, σκιές με αντίθεση.

Συμβουλή: για καλύτερη αφομοίωση της ύλης, καλό θα ήταν να πηγαίνετε σε ανοιχτές διαλέξεις, όπου διάσημοι καλλιτέχνες δείχνουν ξεκάθαρα πώς να τακτοποιείτε και να αντλείτε από τη ζωή. Μια εξαιρετική επιλογή για επίσκεψη θα ήταν ένα master class στην ελαιογραφία, που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη Μόσχα. Παρεμπιπτόντως, μπορείτε να το επισκεφτείτε διαδικτυακά.

Χωρικές ιδιότητες χρώματος

Αφού σχεδιαστεί το σκίτσο, μπορείτε να προχωρήσετε απευθείας στη δημιουργία της ίδιας της εικόνας. Πριν χρωματίσετε το σχέδιο, αξίζει να παρουσιάσετε προσεκτικά το τελικό αποτέλεσμα και να επιλέξετε την απαραίτητη σειρά. Στο μέλλον, θα είναι πολύ πιο εύκολο αν δημιουργηθούν όλες οι απαραίτητες αποχρώσεις εκ των προτέρων.

Κάθε καλλιτέχνης πρέπει να μπορεί να συνδυάζει χρώματα, αλλά μια τέτοια ικανότητα αναπτύσσεται μόνο μετά από αρκετά χρόνια συνεχούς εργασίας. Για να αποφύγετε τα πιο συνηθισμένα λάθη, όπως ο συνδυασμός όξινου πράσινου με μαργαριταρένιο καφέ, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τροχούς χρώματος. Για να δημιουργηθούν οι καλύτερες συνεργασίες, λαμβάνονται δύο αντίθετες αποχρώσεις. Αν όμως είναι απαραίτητο να συνδυαστούν τρία ή τέσσερα χρώματα, τότε επιλέγεται ο απαιτούμενος αριθμός αποχρώσεων, οι οποίες βρίσκονται η μία δίπλα στην άλλη, στην ίδια λωρίδα.

Ενώ η ανάμειξη χρωμάτων στη ζωγραφική είναι ένα μάλλον ατομικό θέμα, αξίζει να προσεγγίσουμε την επιλογή των αποχρώσεων με κάθε ευθύνη.

Τύποι προοπτικών

Παρά το γεγονός ότι η θέση του αντικειμένου επηρεάζει το ασπρόμαυρο σχέδιο και το μέγεθός του,αλλάζει και η απόχρωση του αντικειμένου. Ο καθένας διακρίνει δύο βασικούς τύπους προοπτικής. Αφού δημιουργήσει τα σκίτσα, ο καλλιτέχνης θα καταλάβει ήδη ποιον τρόπο να δημιουργήσει μια εικόνα να επιλέξει.

Ευθεία γραμμική. Αυτός ο τύπος προοπτικής έχει σχεδιαστεί για να διορθώνει την όραση σε ένα σημείο. Ένα παράδειγμα θα ήταν ένα δρομάκι κατά μήκος ενός δρόμου. Τα δέντρα που είναι πιο κοντά στον καλλιτέχνη θα φαίνονται πιο ψηλά και πιο δυνατά από εκείνα που βρίσκονται κάπου μακριά. Το Perspective λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο στο χαρτί. Αλλά εκτός από αυτό, είναι απαραίτητο να απεικονιστεί η ασάφεια των αντικειμένων. Δηλαδή, όσο πιο μακριά είναι το δέντρο, τόσο πιο ανοιχτό / σκούρο θα είναι. Και επίσης είναι απαραίτητο να αλλάξετε την αντίθεση, σβήνοντας μακρινά αντικείμενα.

Τονική προοπτική. Σε αυτήν την έκδοση δημιουργίας μιας εικόνας, ένας κύκλος λαμβάνεται ως βάση. Έχοντας απεικονίσει το κύριο αντικείμενο, πρέπει να φανταστείτε νοερά έναν κύκλο γύρω του, πίσω από τον οποίο θα συμβούν αλλαγές. Όσο πιο μακριά είναι οι λεπτομέρειες, τόσο λιγότερη αντίθεση θα έχουν. Αυτός ο τύπος προοπτικής μοιάζει με το ίδιο φρεάτιο που περιγράφηκε παραπάνω.

Επιστήμη των χρωμάτων στη ζωγραφική

Αφού ο καλλιτέχνης καταλάβει όλα τα βασικά, μπορείτε να προχωρήσετε σε μια πιο εις βάθος μελέτη. Ταυτόχρονα, αξίζει να θυμόμαστε ότι κάθε θεωρία καθορίζεται από την πράξη. Και όσο περισσότερο ένας άνθρωπος τραβάει, τόσο πιο γρήγορα θα φτάσει στην τελειότητα.

Η επιστήμη των χρωμάτων στη ζωγραφική είναι, πρώτα απ' όλα, ο κύκλος που συζητήθηκε παραπάνω. Περιλαμβάνει τα φάσματα των αποχρώσεων, στα οποία καταγράφονται οι μεταβάσεις ολόκληρου του ουράνιου τόξου. Οποιοσδήποτε τροχός χρώματος περιέχει γκρι στη μέση. Αυτό συμβαίνει γιατί είναι αυτή η απόχρωσηθεωρείται ουδέτερο στη ζωγραφική.

Υπάρχουν τρία βασικά χρώματα - κόκκινο, κίτρινο και μπλε, φυσικά. Είναι απαραίτητα για να δημιουργηθεί οποιαδήποτε απόχρωση. Αλλά αυτό είναι μόνο στη θεωρία, στην πράξη είναι αρκετά δύσκολο να βρεθούν οι απαραίτητες αναλογίες του καθενός για έναν ιδανικό συνδυασμό. Ωστόσο, τρία νέα χρώματα, χρησιμοποιώντας μόνο τη βάση, μπορούν να δημιουργηθούν εύκολα - αυτά είναι το πορτοκαλί, το μοβ και το πράσινο. Έτσι, ένας αρχάριος καλλιτέχνης δεν χρειάζεται να ξοδέψει πολλά χρήματα για να αγοράσει όλα τα είδη αποχρώσεων.

Ψυχρά και ζεστά χρώματα

Επίσης, για έναν επιτυχημένο συνδυασμό χρωμάτων και τη χρήση τους στη ζωγραφική, είναι απαραίτητο να τα διακρίνουμε κατά θερμοκρασία. Αυτό γίνεται πολύ εύκολα. Αρχικά, λαμβάνεται ένας ήδη γνωστός κύκλος έτσι ώστε η πιο φωτεινή κίτρινη απόχρωση να βρίσκεται στην κορυφή. Τώρα μπροστά από τον καλλιτέχνη στη δεξιά πλευρά θα υπάρχουν μόνο ζεστά χρώματα και στα αριστερά - κρύα. Επιπλέον, όλες οι αποχρώσεις από αυτά τα φάσματα συνδυάζονται καλά μεταξύ τους.

Για να επιλέξετε τις πιο αρμονικές δύο αποχρώσεις, μπορείτε να κάνετε ένα μικρό πείραμα. Έχοντας επιλέξει αντίθετα χρώματα, είναι απαραίτητο να τα αναδημιουργήσετε όσο το δυνατόν ακριβέστερα στην πραγματικότητα. Μετά από αυτό, μια μικρή ποσότητα χρώματος από κάθε απόχρωση αναμιγνύεται μεταξύ τους. Αν το χρώμα αποδεικνυόταν γκρι, τότε ο καλλιτέχνης πήρε τέλεια την παλέτα.

Φυσικά, στην πράξη είναι σχεδόν αδύνατο να επιτευχθεί ένα τέτοιο αποτέλεσμα, αλλά αν το αποτέλεσμα είναι κατά προσέγγιση απόχρωση, τότε αυτό μπορεί ήδη να θεωρηθεί επιτυχία.

Για να σχεδιάσετε ένα αριστούργημα, πιθανότατα, πρέπει να περάσετε πολλά χρόνια. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να τα παρατήσεις και να τα παρατήσεις. Μπορεί,οι εικόνες που θα ζωγραφιστούν κατά τη διάρκεια των μελετών θα ενθουσιάσουν ήδη το κοινό. Σε κάθε περίπτωση, θα πρέπει να εστιάσετε στην καρδιά σας και όχι στη γνώμη του πλήθους.