Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, καλλιτέχνης: βιογραφία, δημιουργικότητα, μνήμη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Είναι απολύτως βέβαιο ότι η ζωγραφική της σοβιετικής περιόδου δεν μελετήθηκε αρκετά από τους κριτικούς τέχνης μας. Το έργο του μεγάλου δασκάλου του πορτρέτου, του τοπίου, της νεκρής φύσης, που ήταν ο Ντμίτρι Αρκατίεβιτς Ναλμπαντιάν, δεν έχει δοθεί η δέουσα προσοχή, έτσι μετά το 1991 πολλά από τα έργα του κατέληξαν στο εξωτερικό. Αυτά που έχουν απομείνει στη Ρωσία εκτιμώνται ιδιαίτερα σε δημοπρασίες. Τα τοπία του στην Κριμαία το 2006 ήταν πολύ ακριβά μέρη. Η αρχική τους τιμή ήταν 80.000 $.

Παιδική και νεανική ηλικία στην Τιφλίδα

Σε μια μεγάλη και φτωχή οικογένεια ενός στόκερ το 1906, στις 15 Σεπτεμβρίου, γεννήθηκε ένας γιος, που τον αποκαλούσαν στοργικά Μίτο. Ο πατέρας ονειρευόταν ότι ο γιος του ήταν μορφωμένος και έκανε το δρόμο του στους ανθρώπους. Το παιδί έλαβε γνώσεις στο ρωσικό γυμνάσιο. Ο δάσκαλος ζωγραφικής παρατήρησε τα εξαιρετικά δεδομένα του και οι γονείς του καλωσόρισαν το σχέδιο με κάθε δυνατό τρόπο. Πολύ αργότερα, ο καλλιτέχνης θα γράψει το καλύτερο έργο του: «Πορτρέτο μιας μητέρας».

Αλλά πότετο αγόρι ήταν έφηβος και ήταν 12 ετών, ο πατέρας του πέθανε στα χέρια τρομοκρατών. Ο Μίτο έπιασε δουλειά ως βοηθός σε ένα εργοστάσιο τούβλων. Αλλά η λαχτάρα για την τέχνη ήταν μεγάλη και ο Ντμίτρι πήγε πρώτα σε έναν ερασιτεχνικό καλλιτεχνικό κύκλο, μετά σε μια προπαρασκευαστική σχολή τέχνης και στη συνέχεια εργάστηκε για τον γλύπτη Khmelnitsky, ο οποίος παρατήρησε τις ικανότητές του και άρχισε σταδιακά να διδάσκει τον νεαρό άνδρα.

Το 1922, ο μελλοντικός καλλιτέχνης μπήκε στη σχολή τέχνης. Μετά από αυτόν - στην Ακαδημία Τεχνών της Τιφλίδας της Γεωργίας το 1924, την οποία αποφοίτησε μετά από 5 χρόνια. Σπούδασε με τους E. Tatevosyan και E. Lansere. Η αποφοίτησή του ήταν το έργο «Ο νεαρός Στάλιν με τη μητέρα του στο Γκόρι». Άρχισε να εργάζεται στην Goskinoprom ως animator και στη συνέχεια στο κινηματογραφικό στούντιο της Οδησσού ως σχεδιαστής παραγωγής. Πριν συνεχίσουμε τη βιογραφία, θα δούμε πώς ήταν ο Ναλμπαντιάν στα νεανικά του χρόνια.

Αυτοπροσωπογραφία 1932

Ο νεαρός ζωγράφος δημιούργησε το πορτρέτο του όταν ήρθε για δουλειά στη Μόσχα, όπου κανείς δεν τον γνώριζε. Κοινωνικός και ευδιάθετος, γρήγορα γνώρισε τους κορυφαίους καλλιτέχνες της χώρας (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) και έμαθε πολλά από αυτούς. Αυτό φαίνεται από την αυτοπροσωπογραφία του Nalbandyan, ζωγραφισμένη σε ασημί και μαύρο χρώμα. Το έντονο φως πέφτει σε ένα σοβαρό, στοχαστικό πρόσωπο, επιτρέποντάς σας να εξετάσετε κάθε λεπτομέρεια: φρύδια κατά την πτήση, μεγάλα σκούρα μάτια, όμορφα διαμορφωμένα χείλη. Ένα μοντέρνο βελούδινο καπέλο κοσμεί το κεφάλι και το να ανήκεις στο εργαστήριο ελεύθερων καλλιτεχνικών ανθρώπων δείχνει ένα χαλαρά δεμένο κόκκινο και άσπρο κασκόλ, το οποίο είναι ακόμα πιο ελκυστικό.προσοχή σε ένα όμορφο πρόσωπο.

Αυτός ο ήρεμος, γεμάτος αυτοπεποίθηση άντρας έχει ήδη γράψει μια σειρά από έργα που έχουν λάβει έγκριση σε έντυπα εφημερίδων. Δεν πρόκειται να σταματήσει εκεί, αλλά θα συνεχίσει να μεγαλώνει περαιτέρω. Πάνω από μία φορά ο D. Nalbandian θα ζωγραφίσει τα πορτρέτα του, ένα από τα οποία βρίσκεται στη Φλωρεντία στη διάσημη γκαλερί Uffizi από το 1982. Από τον 17ο αιώνα άρχισε να συλλέγεται εδώ μια συλλογή αυτοπροσωπογραφιών. Διάσημοι προσωπογράφοι και καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο θεώρησαν τιμή να τοποθετήσουν το πορτρέτο τους στη γκαλερί. Από τη Ρωσία, ήταν πρώτα ο O. Kiprensky, μετά ο I. Aivazovsky, αργότερα ο B. Kustodiev.

1931. Μόσχα

Στην πρωτεύουσα, ο D. Nalbandyan συνεχίζει να εργάζεται στον κινηματογράφο στη Mosfilm και επίσης δημοσιεύει τα σχέδιά του στο περιοδικό Crocodile και σε σατιρικές εφημερίδες. Ο νεαρός Ντμίτρι Αρκάντιεβιτς δεν είναι ικανοποιημένος με τέτοιες δραστηριότητες. Θέλει να ζωγραφίζει, αλλά καταλαβαίνει ότι οι γνώσεις και οι δεξιότητες δεν αρκούν. Ο καλλιτέχνης περνά πολλές ώρες σε μουσεία, γνωρίζοντας τα έργα των κλασικών για να μάθει πώς να χτίζει μια ολοκληρωμένη εικόνα και να κυριαρχεί στα μέσα της ζωγραφικής και των πλαστικών τεχνών. Γυρνώντας στο τοπίο, δουλεύει εντελώς στον αέρα. Αυτά τα χρόνια δημιουργήθηκε το ρομαντικό τοπίο «Ο δρόμος για το Ρίτσου».

Χρησιμοποιώντας μια ασημί-μπλε παλέτα, μεταφέρει τη σκληρή ομορφιά των γεωργιανών βουνών και την ταχεία κίνηση του ποταμού. Ζωγραφίζει επίσης νεκρές φύσεις, πορτρέτα και θεματικούς πίνακες. Το 1935 γράφτηκε ένα μεγάλο έργο: «Ομιλία του S. M. Kirov στο 17ο Συνέδριο του Κόμματος». Έτυχε πολύ καλής υποδοχής στον Τύπο. εμπνευσμένος, καλλιτέχνηςΟ Nalbandyan το 1936 ζωγραφίζει τον πίνακα «Ομιλία του A. I. Mikoyan στη 2η σύνοδο της Πανρωσικής Κεντρικής Εκτελεστικής Επιτροπής» και τον εκθέτει, όπως και άλλοι ζωγράφοι, στο Stalino στο Donbass το 1941. Όταν οι Γερμανοί κατέλαβαν αυτή τη βιομηχανική πόλη, όλες οι πολιτιστικές αξίες εξαφανίστηκαν. Πού είναι? Αυτό το μυστήριο δεν έχει αποκαλυφθεί μέχρι σήμερα.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου

Κατά τη διάρκεια αυτής της τρομερής περιόδου, ο καλλιτέχνης Nalbandian μετακομίζει στην Αρμενία και βοηθά στο άνοιγμα ενός υποκαταστήματος της Okon TASS. Δημιουργεί πολιτικές αφίσες, κινούμενα σχέδια και ταξιδεύει στο μέτωπο, συλλέγοντας υλικά για πίνακες ζωγραφικής. Ο Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς δεν εγκαταλείπει τη ζωγραφική και το 1942 ζωγραφίζει μια εικόνα της μάχης, την οποία είδε, «Το Τελευταίο Τάγμα του Συνταγματάρχη Σ. Ζακιάν». Ο θανάσιμα τραυματισμένος διοικητής μεραρχίας κατά τη διάρκεια της μάχης για την Κριμαία στη χερσόνησο του Κερτς παραμένει στη θέση του μέχρι το τέλος και ηγείται της μάχης. Αυτός είναι ένας πολύ τεταμένος και δραματικός καμβάς. Την ίδια στιγμή, ένας Αρμένιος καλλιτέχνης δείχνει πώς οι γυναίκες της Αρμενίας, που προετοιμάζονται να βοηθήσουν το μέτωπο, κλωσούν μαλλί. Ο μεγάλος καμβάς ονομάζεται "Δώρα στο μπροστινό μέρος". Ταξιδεύοντας εκτενώς στην Αρμενία, ο Nalbandian γνωρίζει τους ανθρώπους της και στρέφεται στα πορτρέτα. Το 1943 δημιούργησε την εικόνα του εξαιρετικού Αρμένιου ποιητή A. Isahakyan.

Ο καλλιτέχνης μας δείχνει έναν στοχαστικό, βαθύ άνθρωπο, που περιβάλλεται όχι από χειρόγραφα, αλλά από βιβλία. Έχει την εμφάνιση καθηγητή, όχι ποιητή που επισκέπτονται οι Μούσες. Ο ζωγράφος γνωρίζει πολιτιστικούς εργάτες και ζωγραφίζει επίσης πορτρέτα των καλλιτεχνών S. Kocharyan, A. Aydinyan, ποιητή N. Zoryan, μουσικού K. Erdeli. Βαθιά αποκαλύπτοντας τις εικόνες τους, ο Nalbandian εμφανίστηκε ωςένας υπέροχος προσωπογράφος, ακολουθώντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής σχολής ζωγραφικής. Καταφέρνει επίσης να εργαστεί σε τέτοια ομαδικά πορτρέτα όπως οι πίνακες «Εξαιρετική Εταιρεία», στους οποίους είναι παρόντες οι επικεφαλής των συμμαχικών χωρών: Ι. Στάλιν, W. Churchill, T. Roosevelt, καθώς και η «Crimean Conference». Επιπλέον, ο Αρμένιος καλλιτέχνης ταξιδεύει πολύ στη δημοκρατία και συχνά ζωγραφίζει τοπία στην κοιλάδα του Αραράτ, στη λίμνη Σεβάν, την αρχαία πόλη Ασταράκ, το παλιό Ερεβάν με τα στενά, περίπλοκα δρομάκια. Επιστρέφοντας επανειλημμένα στην Αρμενία μετά τον πόλεμο, ο καλλιτέχνης, θαυμάζοντας την ηλιόλουστη αποπνικτική χώρα, ζωγραφίζει ξανά και ξανά τα τοπία της με το χιονισμένο Αραράτ, αρπάζει από τη ζωή την επιστροφή των βοσκών από τα βουνά, τους χορούς των συλλογικών αγροτών, την κατασκευή ενός νέο Ερεβάν. Ο ίδιος, εντελώς αναποδογυρισμένος, ζωγραφίζει επίσης ένα μεγάλο ομαδικό πορτρέτο αρμένιων πολιτιστικών μορφών «Vernatun» (1978). Ως εκ τούτου, είναι απολύτως δικαιολογημένο ότι το 1965 ο D. A. Nalbandian τιμήθηκε με τον υψηλό τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Αρμενικής ΣΣΔ.

Μετά τον πόλεμο

Δ. Ο A. Nalbandyan πίστευε ότι τα πορτρέτα αντικατοπτρίζουν την εποχή που ζει και θεωρούσε καθήκον του να συλλάβει όλους τους ηγέτες της χώρας. Ως εκ τούτου, μετέφερε με χαρά εικόνες πολιτικών προσώπων σε καμβάδες. Ειδικά ο Ι. Στάλιν, που του έδωσε μόνο ¾ ώρες για να ποζάρει. Με βάση αυτά τα πρόχειρα σκίτσα, φτιαγμένα από έναν ζωντανό άνθρωπο, πολλά πορτρέτα του ηγέτη της χώρας θα ζωγραφιστούν περαιτέρω. Μέλη του Πολιτικού Γραφείου, στρατιωτικοί ανώτεροι βαθμοί, πολιτικές προσωπικότητες (Ορτζονικίντζε, Καλίνιν, Βοροσίλοφ, Μπουντιόννι, Μικογιάν, Τολιάτι, Γκρόμικο, Ουστίνοφ) έρχονται στο στούντιό του για να παραγγείλουν πορτρέτα. ΥψηλάΈνα ενδιαφέρον πορτρέτο του καλλιτέχνη P. Radimov (ένας από τους ιδρυτές του AHRR) με κιθάρα. Ο Πάβελ Αλεξάντροβιτς απεικονίζεται στο σπίτι.

Σε ένα απλό, πολύ ρωσικό πρόσωπο (ήταν ντόπιος χωρικών) ένα χαμόγελο παίζει και τα μάτια του αστράφτουν από διασκέδαση. Το πορτρέτο αποδείχθηκε φωτεινό και χαρούμενο. Ο καλλιτέχνης Nalbandyan ενδιαφέρεται επίσης για τους απλούς εργαζόμενους. Ζωγραφίζει πορτρέτα εργατών εργοστασίων (Andreev, Petukhov, Polyushkin), συλλογικών αγροτών (πουλερική Svetlova, γαλατάς Stashenkova). Βλέπει τις διαφορετικές καταστάσεις τους και μας αποκαλύπτει τις ψυχές των μοντέλων του, γεμάτες γενναιόδωρη καλοσύνη.

Πορτρέτα του Βλαντιμίρ Λένιν

Μεγάλο κοινωνικό ταμπεραμέντο ανάγκασε τον καλλιτέχνη μετά τον πόλεμο να στραφεί στη δημιουργία εικόνων του Λένιν. Ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν τον Βλαντιμίρ Ίλιτς. Το πιο σημαντικό έργο σε αυτό το θέμα είναι ο Λένιν στο Γκόρκι. Δείχνει τον ηγέτη του παγκόσμιου προλεταριάτου σε σκληρή δουλειά. Ο D. Nalbandyan έπρεπε να «ανταγωνιστεί» με τις κλασικές εικόνες του Vladimir Ilyich I. Brodsky, τις οποίες όλοι γνώριζαν από πολυάριθμες αφίσες και καρτ ποστάλ. Ωστόσο, ο ήδη έμπειρος δάσκαλος προσέγγισε διαφορετικά την ερμηνεία του γνωστού θέματος.

Αν ο Ι. Μπρόντσκι διάλεξε παστέλ μπεζ χρώματα, τότε στον πίνακα του Ντ. Ναλμπαντιάν «Λένιν στο Γκόρκι» επικρατούν χρυσοκαφέ τόνοι και ένα γαλαζωπόλευκο χειμωνιάτικο τοπίο έξω από το παράθυρο. Αναδεικνύουν τη μικρή φιγούρα του Λένιν με μαύρο κοστούμι, που γίνεται το κυρίαρχο χαρακτηριστικό. Ο Βλαντιμίρ Ίλιτς κάθεται στο κέντρο του δωματίου, λοξά στο τραπέζι, έτοιμος ανά πάσα στιγμή να απομακρυνθεί από τον εαυτό του.δουλειά. Το τραπέζι είναι καλυμμένο με πράσινο ύφασμα. Πάνω του υπάρχει ένα επιτραπέζιο φωτιστικό, το οποίο θα σας φανεί χρήσιμο για δουλειά το βράδυ, όμορφα διπλωμένοι φάκελοι, ένα ανοιχτό σημειωματάριο και ένα χοντρό βιβλίο. Όλα μιλούν για τη μεγάλη αυτοπειθαρχία ενός ανθρώπου που έχει εμβαθύνει στα ρεκόρ, που απλά τα κρατά στα χέρια του. Η ρύθμιση είναι μέτρια. Ο Λένιν κάθεται σε μια καρέκλα με μια άνετη ημικυκλική αλλά σκληρή πλάτη, επιπλέον, υπάρχουν και δύο μαλακές καρέκλες. Η όλη του εμφάνιση εκφράζει ασκητισμό και συγκέντρωση σε επείγουσες εργασίες. Διευκολύνεται από τη σιωπή που προέρχεται από την εικόνα. Το 1982, για μια σειρά έργων ζωγραφικής αφιερωμένη στον δημιουργό της χώρας των Σοβιετικών, ο καλλιτέχνης έλαβε το Βραβείο Λένιν.

Δάσκαλος Νεκρής Φύσης

Ένα από τα αγαπημένα θέματα στο έργο του ζωγράφου είναι μια νεκρή φύση λουλουδιών. Απεικόνιζε λουλούδια αγροτεμαχίων και κήπων μασχάλες, με μεγάλη αγάπη για τα ευγενικά πλάσματα της φύσης. Οι μπορντό βασιλικές παιώνιες του είναι όμορφες, οι μέτριες μαργαρίτες, τα λουλούδια αραβοσίτου και τα γαλαζοπράσινα είναι κομψά, συγκεντρωμένα σε ένα μπουκέτο. Η floral νεκρή φύση συχνά συμπληρώνεται από πορσελάνινα πιάτα γεμάτα με φράουλες, κεράσια ή απλά ένα φλιτζάνι και πιατάκι. Πλούσιοι, λαμπεροί αστέρες συνυπάρχουν μαζί του δίπλα στους καρπούς του τέλους του καλοκαιριού - καρπούζι με κόκκινο πολτό, συστάδες από ασπρόμαυρα σταφύλια, γκρίζα δαμάσκηνα, βελούδινα ροδάκινα. Η ανοιξιάτικη σαν χιονισμένη κερασιά, γεμίζοντας ολόκληρο τον καμβά με τα αρωματικά της λουλούδια, βρέχει τα πάντα γύρω με ημιδιαφανή πέταλα. Ο καλλιτέχνης μετέφερε επιδέξια τη λάμψη του χάλυβα, τη διαφάνεια του γυαλιού, την απαλότητα των υφασμάτων.

Οι περσικές πασχαλιές που άρεσε να γράφει ο D. Nalbandyan είναι απίστευτα καλέςτεράστιες ανθοδέσμες σε γυάλινα και πορσελάνινα βάζα ή ψάθινα καλάθια. Ήταν με την πασχαλιά που συνέβη ένα ανέκδοτο περιστατικό. Ο καλλιτέχνης ήταν καλεσμένος στα γενέθλια του γλύπτη Karbel, ο οποίος δόθηκε με ένα υπέροχο μπουκέτο πασχαλιές. Ο σεβαστός ζωγράφος ήταν τόσο ευχαριστημένος μαζί του που, σαν μικρό παιδί, άρχισε να ικετεύει αυτό το πασχαλιά από τον άντρα των γενεθλίων. Αλλά ο Λεβ Εφίμοβιτς δεν ήθελε να αποχωριστεί τα λουλούδια. Ωστόσο, οι διοργανωτές της γιορτής την επόμενη μέρα χάρισαν στον πολύ αναστατωμένο Ντ. Ναλμπαντιάν την ίδια ακριβώς ανθοδέσμη και εκείνος πήρε αμέσως τα πινέλα. Το αποτέλεσμα είναι μια νεκρή φύση που μεταφέρει την πρωινή φρεσκάδα των πασχαλιών με δροσιά.

Ταξίδια και σκίτσα

Ο καλλιτέχνης Nalbandian είχε απόλυτη ελευθερία κινήσεων όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και στο εξωτερικό. Για τρεις μήνες το 1957 εργάστηκε στην υπέροχη εξωτική Ινδία, όπου δημιούργησε περίπου 300 έργα. Δείχνουν τη ζωή και τον τρόπο ζωής των ανθρώπων, λυρικά και αρχιτεκτονικά τοπία, πολυάριθμα πορτρέτα απλών ανθρώπων, καθώς και ένα υπέροχο ολόσωμο πορτρέτο της Indira Gandhi. Οι δραστηριότητές του εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από την κυβέρνηση της Ινδίας. Ο Ντμίτρι Αρκατίεβιτς τιμήθηκε με τον τίτλο του βραβείου του Βραβείου Τζαουαχαρλάλ Νεχρού.

Τα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Ισπανία, την Ιταλία, την Ουγγαρία, τη Γαλλία, την Ιαπωνία, τη Βουλγαρία. Παρεμπιπτόντως, στην Ιαπωνία τον αποκαλούσαν "Ρώσο Ρέμπραντ". Από κάθε στρατόπεδο έφερνε κύκλους ζωγραφικής και σκίτσα, απολύτως φανταστικούς, που τον έβγαλαν ως καλλιτέχνη από την άλλη πλευρά. Έκανε ένα μεγάλο βήμα μπροστά, αναπτύσσοντας όλη τη σοβιετική ζωγραφική. Αυτά τα φωτεινά, συναισθηματικά έργα εκτέθηκαν το 1968 σε μια έκθεση στοΡωσικό Μουσείο, το οποίο ονομαζόταν «Άγνωστος Ναλμπαντιανός».

Εργαστήρι Μουσείου Ναλμπαντιάν

Άνοιξε από την κυβέρνηση της Μόσχας το 1992 σε ένα διαμέρισμα στην Tverskaya, όπου ο D. A. Nalbandyan ζούσε από το 1956. Τα παράθυρα του εργαστηρίου έχουν θέα στο μνημείο του Γιούρι Ντολγκορούκι και από κάτω ήταν το βιβλιοπωλείο Moskva. Στο ίδιο σπίτι ζούσαν ο σκηνοθέτης M. Romm, ο συγγραφέας I. Ehrenburg, ο ποιητής D. Bedny. Ο τελευταίος όροφος με μεγάλα φωτεινά παράθυρα στην οροφή δόθηκε σε καλλιτέχνες. Εκεί έζησαν και εργάστηκαν οι N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov.

Το Museum-workshop είναι μια υποδιαίρεση του Manege Central Exhibition Hall. Βασίζεται σε μια συλλογή που δώρισε ο καλλιτέχνης στην πόλη το 1992. Στο μουσείο-εργαστήρι φυλάσσονται πίνακες του Ναλμπαντιάν. Υπάρχουν περισσότερα από 1500. Καθώς και προσωπικά αντικείμενα που ανήκαν στην οικογένεια του καλλιτέχνη. Μόνο εδώ μπορείς να δεις εκείνη τη νεκρή φύση με τις πασχαλιές, για την οποία μιλήσαμε. Εκτός από πασχαλιές, στο εργαστήριο εκτίθενται νεκρές φύσεις με γαρίφαλα, μαργαρίτες, το έργο «Λουλούδια σε μπλε τραπεζομάντιλο». Εδώ είναι ο αγαπημένος καμβάς του καλλιτέχνη, τον οποίο δεν εξέθεσε ποτέ πουθενά, ζωγράφισε το 1935: «Πορτρέτο ενός μέλους της Komsomol V. Terekhova». Αυτή είναι η σύζυγος του καλλιτέχνη, Valentina Mikhailovna, με την οποία έζησε μια μακρά ευτυχισμένη ζωή.

Η αδερφή του καλλιτέχνη Margarita Arkadyevna παρέδωσε στο μουσείο μοναδικές ανεκτίμητες φωτογραφίες που δείχνουν τις συναντήσεις του Dmitry Nalbandyan με τους Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. Στο μουσείο δωρήθηκαν επίσης τα σχέδια του D. Nalbandyan και οι σημειώσεις του. Ο καλλιτέχνης είναι ελάχιστα γνωστόςΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ. Τα σχέδιά του-πορτρέτα του Χρουστσόφ, του Μπρέζνιεφ, του Σαριάν, του Ρέριχ είναι μια αντανάκλαση του χρόνου.

Το ίδιο το μουσείο είναι μέτριο στις μέρες μας. Δεν έχει την φανταχτερή πολυτέλεια των νεόπλουτων της μετασοβιετικής εποχής, αλλά υπάρχει ένα χάλκινο τραπέζι δωρεά της Indira Gandhi, τεράστιες βιβλιοθήκες, η υπηρεσία Golden Deer.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του D. Nalbandyan, η πρώτη έκθεση στο Manege πραγματοποιήθηκε το 1993.

Η πρώτη ατομική έκθεση μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, αφιερωμένη στα 95α γενέθλιά του, άνοιξε το 2001 στο Manezh Central Exhibition Hall. Οι επισκέπτες είχαν τη δυνατότητα να γνωρίσουν μοναδικά έργα, τοπία και νεκρές φύσεις, ανοίγοντας τον καλλιτέχνη από μια νέα, άγνωστη πλευρά - ως στιχουργός και ως ιμπρεσιονιστής.

Σε σχέση με την 105η επέτειο του καλλιτέχνη το 2011, μια άλλη έκθεση του D. Nalbandyan άνοιξε τις πόρτες στο Manege. Παρουσίασε όλα τα είδη στα οποία εργάστηκε ο πλοίαρχος - πορτρέτο, νεκρή φύση, ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής, τοπίο. Πάνω του συγκεντρώθηκαν καμβάδες από διάφορα περίπτερα εκθέσεων και το μουσείο-εργαστήρι. Έδειξε πόσο ποικιλόμορφο ήταν το ταλέντο του Ντμίτρι Αρκαντίεβιτς, ο οποίος είχε συνηθίσει να θεωρεί μόνο ως «ζωγράφο της αυλής».

Μνήμη του καλλιτέχνη

Ο Ντμίτρι Αρκαντίεβιτς Ναλμπαντιάν πέθανε το 1993, στις 2 Ιουλίου, έχοντας ζήσει 86 χρόνια. Μέχρι τις τελευταίες μέρες ανέβαινε στο στούντιο του και σηκώθηκε στο καβαλέτο. Ο τάφος του βρίσκεται στο νεκροταφείο Novodevichy. Πάνω του έχει στηθεί ένα μνημείο - έργο του γλύπτη-ακαδημαϊκού Yu. Orekhov. Ο ζωγράφος είναι σκαλισμένος στην πέτρα με μια παλέτα στο χέρι. Έδωσε 70 χρόνια από τη ζωή τουδημιουργικότητα. Έργα του βρίσκονται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, στο Μουσείο Σύγχρονης Ιστορίας της Ρωσίας, στα μουσεία της Αρμενίας.