Συμβαίνει - τι είναι; Παραδείγματα στην τέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η μοντέρνα τέχνη περιλαμβάνει μια μίξη χρωμάτων, μια υπερβολή που δεν μπορεί να απομακρυνθεί. Ένα από τα είδη της συμβαίνει. Είναι κυριολεκτικά η τέχνη της δράσης. Σε αυτό, ο ίδιος ο θεατής είναι ο ημίουργος. Δεν ρωτά για το «τι συμβαίνει», αλλά συμμετέχει ενεργά σε όλα, αυτοσχεδιάζοντας και αναμειγνύοντας όλα τα γνωστά στυλ και τεχνικές. Το όριο μεταξύ θεατή και καλλιτέχνη στη σύγχρονη τέχνη πρακτικά διαγράφεται, δημιουργώντας μερικές φορές την εντύπωση ότι αλλάζουν τόπους. Οι εκδηλώσεις γίνονται συχνά σε πολυσύχναστους δημόσιους χώρους. Για παράδειγμα, στο μετρό, στο σταθμό, στις πλατείες της πόλης. Για πρώτη φορά, αυτές οι εκδηλώσεις άρχισαν να γίνονται τη δεκαετία του 1950. Μεταξύ των πρώτων ήταν ο Allan Kaprow, ο συγγραφέας του όρου.

Περιγραφή

Το Happening, μια μορφή μοντέρνας τέχνης, παραδείγματα της οποίας σήμερα μπορούν να βρεθούν σε κοινωνικές εκδηλώσεις και πάρτι, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις δεκαετίες του 1950 και του 1960. Ο Γιάννης ήταν ο πρώτος που το χρησιμοποίησε. Κλουβί. Ο μαθητής του Allan Kaprow επινόησε το όνομα για αυτά τα «αυθόρμητα και μη συστηματικά θεατρικά γεγονότα». Προσφέρθηκε να πιει κρασί στο δρόμο με έναν άγνωστο απλό περαστικό. Αυτό ήταν το πρώτο του γεγονός. Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης δεν σκέφτονται το νόημα, επομένως οι ενέργειες μπορεί να είναι ακόμη τόσο απλές, αλλά εξακολουθεί να είναι τέχνη. Μεταξύ αυτών είναι οι Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Το Happening είναι ένα διεπιστημονικό στυλ που χαρακτηρίζεται από μη γραμμική αφήγηση και ενεργή συμμετοχή του κοινού. Ο συγγραφέας μπορεί να σκεφτεί μέσα από τα βασικά στοιχεία. Ωστόσο, αν όλα δεν πάνε σύμφωνα με την ιδέα του, τότε δεν χρειάζεται να σταματήσετε τίποτα και να ξεκινήσετε ξανά. Το κύριο πράγμα είναι η διαδικασία, όχι το αποτέλεσμα. Το Happening περιλαμβάνει τον αυτοσχεδιασμό όλων των ηθοποιών. Στους τελευταίους περιλαμβάνονται απλοί άνθρωποι που περνούσαν από εκεί. Καθένας έχει δικαίωμα στην ελευθερία της έκφρασης μέσω της δημιουργικότητας. Στη δεκαετία του 1960, ο όρος χρησιμοποιήθηκε με μια ευρύτερη έννοια. Τότε ένα χάπενινγκ θα μπορούσε να ονομαστεί και επίσημο γεγονός και συνάντηση φίλων που παίζουν μπιλιάρδο. Κατ 'αρχήν, αυτό είναι σωστό, αφού ο ίδιος ο σκοπός αυτού του στυλ είναι να θολώσει τα όρια μεταξύ της καθημερινότητας και της δημιουργικότητας. Ωστόσο, σήμερα χρησιμοποιείται πιο συχνά η στενή έννοια του όρου.

Performance, χάπενινγκ και άλλα είδη νεο-τέχνης: ομοιότητες και διαφορές

Από το 1966, ο Rauschenberg επέμενε ότι δεν υπήρχαν κριτήρια για νέες μορφές τέχνης. Ωστόσο, ενώ τα σύνορα μεταξύ τους δεν είναι ακόμη τόσο θολά ώστε να μην υπάρχουν καθόλου.ταξινόμηση. Οι διαφορές είναι δύναμη. Δεδομένου ότι η σύγχρονη τέχνη περιλαμβάνει τη δημιουργία κάτι εντελώς νέου, είναι σημαντικό για εμάς να κατανοήσουμε ποιες είναι οι αδυναμίες του υπάρχοντος.

Το Happening εμφανίστηκε ως τάση τις δεκαετίες του 1950 και του 1960 ως μέρος της ποπ αρτ. Μια δεκαετία αργότερα, προέκυψε στον εννοιολογισμό. Για μια τέτοια κατεύθυνση όπως συμβαίνει, η φωτογραφία και η λήψη βίντεο δεν είναι υποχρεωτικές, αλλά δεν απαγορεύονται. Ωστόσο, ο συγγραφέας της ιδέας δεν καταγράφει όλα όσα συμβαίνουν, όπως συνηθίζεται όταν διευθύνει μια παράσταση. Χαρακτηρίζεται από σαφή μελέτη του σεναρίου. Το Happening δεν περιλαμβάνει κανέναν προγραμματισμό και βασίζεται αποκλειστικά στη διαδραστικότητα και τον αυτοσχεδιασμό. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει συγγραφέας σε αυτό. Σε τελική ανάλυση, κάθε θεατής μπορεί να ανατρέψει τη δράση.

Στην παράσταση, η δημιουργική συνειδητοποίηση της θέσης του καλλιτέχνη είναι πιο σημαντική από την αλληλεπίδραση μεταξύ των συμμετεχόντων. Το χάπενινγκ μετατρέπει την καθημερινότητα σε τέχνη. Η παράσταση, από την άλλη, δεν συνεπάγεται επικάλυψη συνηθισμένων πράξεων, αλλά τη δημιουργία ενός νέου κόσμου, που θα πρέπει να αντικαταστήσει για λίγο την πραγματικότητα για το κοινό. Το Happening επιβεβαιώνει την ελευθερία της έκφρασης για κάθε άτομο. Απόδοση - μόνο για τον συγγραφέα.

Ο Gunther Sachs και η συμβολή του στην ανάπτυξη της τέχνης

Η ταινία "Happening in White" κάποτε έκανε θραύση στους εκπροσώπους της Βοημίας. Ωστόσο, παρέμεινε ουσιαστικά άγνωστος στον κοινό θεατή. Ωστόσο, σε αυτήν την εικόνα χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά η επιβράδυνση των γυρισμάτων, στην οποία είναι τόσο συνηθισμένος ο σύγχρονος θεατής. Ο Gunter Sachs πάντα προσπαθούσε να είναι ο πρώτος σε όλα. Άρχισε να συλλέγει τη συλλογή μοντέρνας τέχνης του, όταν δεν ήταν ακόμα της μόδας. Ο Gunter μύησε την Ευρώπη στα έργα του Andy Warhol και έκανε την Αμερική να ερωτευτεί την Claudia Schiffer. Κατά τη διάρκεια της ζωής του κατάφερε να διακριθεί σε πολλούς τομείς. Ανάμεσά τους και ο κινηματογράφος.

Το 1972, η Διεθνής Ολυμπιακή Επιτροπή απένειμε το πρώτο βραβείο στον πίνακα του "Happening in White". Όμως ο κινηματογράφος δεν ήταν το μόνο πάθος του Ζακς. Έβγαλε εξαιρετικές φωτογραφίες, ασχολήθηκε με τον αθλητισμό, σχεδίασε τα δικά του ρούχα, άνοιξε μουσεία και γκαλερί, ακόμη και ερεύνησε την αστρολογία, αν και η σημασία τους αρνείται η σύγχρονη επιστήμη. Ο Gunther Sachs πάντα του άρεσε να πειραματίζεται. Για παράδειγμα, ήταν ο πρώτος που γύρισε ένα γυμνό μοντέλο για ένα γυαλιστερό περιοδικό. Οι φωτογραφίες του Sachs εξακολουθούν να εκτίθενται σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο.

Η γέννηση μιας σκηνοθεσίας

Η πρώτη φορά που ο Allan Kaprow χρησιμοποίησε τον όρο «χάπενινγκ» ήταν το 1957 για να περιγράψει ένα πικνίκ τέχνης στη φάρμα του Τζορτζ Σίγκαλ. Το 1958 δημοσιεύτηκε το δοκίμιο "The Legacy of Jackson Pollock". Σε αυτό, ο Κάροου χρησιμοποιεί επίσης τον όρο. Σταδιακά άρχισε να χρησιμοποιείται. Η δυσκολία ήταν ότι τα γεγονότα είναι δύσκολο να περιγραφούν. Μπορεί να είναι οτιδήποτε. Οι Wardrip και Montfort δίνουν τον ορισμό τους για αυτόν τον όρο. Τα Happenings αναφέρονται συνήθως ως παραστάσεις και εκδηλώσεις που πραγματοποιήθηκαν από τον Allan Kaprow κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1950 και του 1960 και περιλάμβαναν θεατρικά στοιχεία, υπονοώντας όμως περιορισμένη συμμετοχή του κοινού στη δράση. Ωστόσο, αυτός είναι ένας πολύ στενός ορισμός. Το 1972, ο Gary Botting έδωσε αυτή την ερμηνεία:«Τα γεγονότα απέρριψαν τη μήτρα της ιστορίας και της πλοκής και την αντικατέστησαν με μια ακόμη πιο περίπλοκη - περιστατικά και γεγονότα.»

Ο Κάπροου ήταν μαθητής του Τζον Κέιτζ. Ο τελευταίος ήταν ο συγγραφέας πολλών μουσικών γεγονότων το 1952. Ως εκ τούτου, ο Cage ονομάζεται μερικές φορές ο ιδρυτής της κατεύθυνσης. Ωστόσο, αυτή είναι μια μάλλον αμφιλεγόμενη πρόταση. Αφού ήταν ο Κάροου που συνδύασε πρώτος τη μουσική και τις εικαστικές τέχνες. Το όλο θέμα είναι να θολώσει το όριο μεταξύ της πραγματικής ζωής και της δημιουργικότητας. Και αυτό απαιτεί όχι μόνο μουσική, αλλά τουλάχιστον κάποιες οπτικές εικόνες, και καλύτερα - επίσης γεύσεις, μυρωδιές, απτικά στοιχεία. Επιπλέον, το γεγονός στην τέχνη δεν έχει καμία σχέση με τη φαντασίωση του συγγραφέα. Είναι βγαλμένα από την πραγματική ζωή, γιατί από μόνη της είναι πιο πλούσια από οποιαδήποτε, ακόμα και από τις πιο ταλαντούχες, εικόνες της φαντασίας.

Το σταδιακά συμβαίνει έχει γίνει ένα νέο στυλ σύγχρονης τέχνης. Το «τσιπάκι» του ήταν η έλλειψη ορίων μεταξύ θεατή και συγγραφέα. Αυτοί οι ρόλοι με τη συνήθη έννοια της λέξης δεν υπάρχουν εδώ καθόλου. Σήμερα, τα γεγονότα είναι αρκετά συνηθισμένα. Οργανώνονται όχι μόνο από εκπροσώπους της δημιουργικής μποημίας, αλλά και από απλούς ανθρώπους. Ωστόσο, όπως και πριν, πολλοί δεν έχουν καν ακούσει για μια τέτοια κατεύθυνση. Μερικές φορές οι άνθρωποι συμμετέχουν σε μια τέτοια δράση, αλλά δεν σκέφτονται καν ότι έχουν ενταχθεί στη σύγχρονη τέχνη. Ωστόσο, ο ρόλος αυτού του στυλ αυξάνεται συνεχώς. Στην εποχή της οικονομίας της γνώσης και της κοινωνίας της πληροφορίας, όλο και περισσότεροι άνθρωποι επιδιώκουν να εκφραστούν. Επιπλέον, είναι πλέον γενικά αποδεκτό ότι προκειμένου νακάνε τέχνη, δεν χρειάζεται εκπαίδευση.

Σύγκριση με έργα

Το Happening είναι ένα στυλ που συνεπάγεται μια οργανική σύνδεση μεταξύ της δημιουργικότητας και του περιβάλλοντος. Ο Kaprow πίστευε ότι σας επιτρέπει να απορρίψετε τους σωστούς τρόπους για μια σύντομη στιγμή και να γνωρίσετε την πραγματική ζωή. Επιπλέον, αυτή η απόφαση είναι πάντα αυθόρμητη. Μπορεί να σας κάνει να νιώσετε «βρώμικο». Η ζωή δεν είναι πάντα όμορφη, αλλά ένα άτομο πρέπει να εκτιμά όλες τις εκδηλώσεις της. Εδώ βρίσκεται η πραγματική ελευθερία. Και ακόμη και σε τέτοιες συνθήκες υπάρχει ελπίδα για ανάπτυξη. Τα χάπενινγκ δεν έχουν φιλοσοφία ή πλοκή, είναι καθαρός αυτοσχεδιασμός.

Ο συγγραφέας μπορεί να σκέφτεται συνεχώς βασικά γεγονότα, αλλά αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι θα γίνουν πραγματικότητα. Κάθε «θεατής» είναι ενεργός συμμετέχων στη δράση. Ως εκ τούτου, μπορεί να αναπτυχθεί με τον πιο απρόβλεπτο τρόπο. Και δεν υπάρχει καταστροφή σε αυτό. Εάν το όραμα του συγγραφέα δεν συνέπεσε με την πραγματική εξέλιξη του γεγονότος, τότε δεν χρειάζεται να επαναληφθούν τα πάντα. Αυτή είναι η κύρια διαφορά με το παιχνίδι. Το τελευταίο έχει πάντα νόημα. Κάθε λέξη στο έργο αντικατοπτρίζει το όραμα του συγγραφέα. Η ιστορία της δεν αντανακλά τη ροή των σκέψεων του κοινού. Ο θεατής του έργου δεν συμμετέχει με κανέναν τρόπο στη δράση. Είναι ένας εξωτερικός παρατηρητής που μπορεί να υποτιμήσει την ποιότητά της.

Το Happening δεν μπορεί να αποτύχει. Οι συμμετέχοντες μπορούν να συλλεχθούν εκ των προτέρων, αλλά αν δεν έρθουν, τότε αυτό δεν είναι καταστροφή. Μπορείτε πάντα να προσελκύσετε θεατές από το δρόμο. Με το παιχνίδι τα πράγματα είναι πολύ διαφορετικά. Οι ηθοποιοί πρέπει να πληρώνονται για τη δουλειά τους, τα σκηνικά μερικές φορές κοστίζουν πολλά χρήματα, οπότε η επιτυχίαεξαρτάται από τον αριθμό των εισιτηρίων που πωλούνται. Σε ένα χάπενινγκ, η διαδικασία είναι πολύ πιο σημαντική από το αποτέλεσμα. Ακόμη και όταν η πραγματική δράση και η ιδέα του συγγραφέα είναι εντελώς διαφορετικά πράγματα, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι κάτι πήγε στραβά. Άλλωστε το αποτέλεσμα δεν έχει σημασία. Μόνο αυτό το γεγονός μπορεί να χαρακτηριστεί ανεπιτυχές, του οποίου ο συγγραφέας επιμένει στο όραμά του, ξεχνώντας την ελευθερία της δημιουργικότητας του κοινού. Η άρνηση του αυτοσχεδιασμού είναι ο θάνατος αυτού του στυλ.

Όπως τόνισε ο Red Groom, τα χάπενινγκ προϋποθέτουν ότι κανείς δεν ξέρει τι ακριβώς συμβαίνει. Και σε αυτό μοιάζει ασυνήθιστα με την πραγματική ζωή. Αν το έργο είναι ένα τελειωμένο έργο, στο οποίο ο συγγραφέας έθεσε ένα συγκεκριμένο ήθος, τότε το να συμβεί είναι καθαρός αυτοσχεδιασμός. Όπως σε κάθε άλλη καθημερινή κατάσταση, σε αυτή τη δράση, ο καθένας κάνει ό,τι θέλει και μετά βλέπει τις συνέπειες των αποφάσεών του.

Συμβολή στην ανάπτυξη των ψηφιακών τεχνολογιών

Τα συμβάντα συνέβαλαν στην ανάπτυξη εργαλείων επικοινωνίας. Καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη μοντέρνα τους εμφάνιση. Τα Happenings επέτρεψαν στους καλλιτέχνες να εμπλέξουν το κοινό σε προβλήματα. Οι άνθρωποι μπορούσαν να συμμετάσχουν στη δημιουργικότητα σε πραγματικό χρόνο. Οι μουσικοί από το συγκρότημα Jass Vision Trio είναι ευρέως γνωστοί για την αναπαραγωγή τζαζ αυτοσχεδιασμών. Μια ενδιαφέρουσα ποικιλία είναι τα πολιτικά δρώμενα. Αμφισβητεί τη σοβαρότητα της εξουσίας. Ένα παράδειγμα είναι οι μαζικές διαδηλώσεις μιας οιονεί κομματικής οργάνωσης που ονομάζεται «Υποτροπική Ρωσία». Είναι υπέρ της μείωσης του σημείου βρασμού του νερού στους 50 βαθμούς Κελσίου και της αλλαγής του κλίματος της χώρας προς ένα θερμότερο. Αυτό είναι ένα είδος διαμαρτυρίας ενάντια στον παραλογισμό της εξουσίαςδομή και αποφάσεις που λαμβάνονται σε αυτήν.

Στη Ρωσία

Δεδομένου ότι το μουσείο συμβαίνει, δεν μπορούμε παρά να θυμηθούμε το "Trickster" της Αγίας Πετρούπολης. Χωρίζεται σε δύο ενότητες: παιδικό και ενήλικο. Το Μουσείο Γέλιου επιτρέπει στον επισκέπτη να αλληλεπιδράσει άμεσα με τα εκθέματα. Εδώ, η τέχνη συνδυάζεται με την πραγματική ζωή, δίνοντας στον απλό άνθρωπο μια λαμπρή ευκαιρία για αυτοέκφραση. Ένα άλλο παράδειγμα συμβάντων στη Ρωσία είναι τα τέρατα. Πραγματοποιούνται σε πολλές πόλεις της Ρωσικής Ομοσπονδίας και γειτονικών χωρών. Το πρώτο τέρας έγινε το 2004 στο Νοβοσιμπίρσκ. Έκτοτε γίνονται κάθε χρόνο. Η διαφορά μεταξύ τεράτων και flash mobs και παραστάσεων είναι η απουσία σεναρίου. Το μόνο που κοινοποιείται στους συμμετέχοντες εκ των προτέρων είναι ο χώρος συνάντησης. Η ημερομηνία είναι ήδη γνωστή - 1η Μαΐου κάθε έτους. Οι συμμετέχοντες φέρνουν αφίσες με παράλογα συνθήματα.

Διαδηλώσεις αμφισβητούν πολιτικές διαδηλώσεις. Αποτελούν μια μορφή διαμαρτυρίας, διευρύνοντας τα όρια δικαιωμάτων και ελευθεριών. Αν και τα συνθήματα πάνω τους είναι απολιτικά, αλλά τα τερατουργήματα συμβάλλουν στην αύξηση της κοινωνικής δραστηριότητας του πληθυσμού. Σήμερα πραγματοποιούνται κάθε χρόνο σε ρωσικές πόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, η Μόσχα, το Αικατερινούπολη, το Νίζνι Νόβγκοροντ, το Πετροζαβόντσκ, το Βλαδιβοστόκ, το Χαμπάροφσκ, το Κουρσκ, το Κρασνογιάρσκ, το Ομσκ, το Περμ, το Τομσκ, η Συμφερούπολη, το Γιαροσλάβλ, το Τιουμέν. Από τις πόλεις των γειτονικών χωρών, διακρίνονται το Κισινάου, η Ρίγα και το Πεκίνο.

Φιλοσοφία της σύγχρονης τέχνης

Το να συμβαίνει στην τέχνη δεν είναι ένα νέο στυλ, όπως εξήγησε ο Kaprow, αλλά μια ηθελημένη πράξη. Είναι ουσιαστική ανάγκη κάθε ανθρώπου. Ο επαγγελματισμός αυτής της τέχνης δεν είναι τόσο σημαντικός όσο η υπαρξικότητά της. Η ανάγκη συμμετοχής στα γεγονότα είναι εγγενής στην ίδια τη φύση του ανθρώπου. Ο Κάροου πίστευε ότι μόλις ένας καλλιτέχνης αναγνωρίστηκε και πληρωνόταν για τη δουλειά του, στερούνταν του δικαιώματός του στην ελευθερία της δημιουργικότητας. Τώρα πρέπει να συμμορφώνεται συνεχώς με τα γούστα του κοινού του. Μπορεί να μην είναι αυτή η πρόθεσή του, αλλά θα γίνει. Και για αυτό δεν φταίει το κοινό. Ως αποτέλεσμα αυτού, το έργο του αρχίζει να εκφυλίζεται, οι εικόνες αρχίζουν να επαναλαμβάνονται και η καινοτομία εξαφανίζεται για πάντα. Ο Κάροου είπε ότι δεν είναι δουλειά του κοινού να προστατεύει την ελευθερία έκφρασης ενός συγγραφέα, αλλά ότι ο συγγραφέας μπορεί κάλλιστα να αρνηθεί τη φήμη αν δεν ξέρει πώς να αντιμετωπίσει τις συνέπειές της.

Φεστιβάλ ως ένα είδος χάπενινγκ

Ετήσιες εκδηλώσεις όπως το Burning Man και η Έκθεση του Όρεγκον συμβάλλουν στη διάδοση αυτού του στυλ στους απλούς ανθρώπους. Τα φεστιβάλ είναι θετικά και επιτυχημένα παραδείγματα χάπενινγκ. Οποιοσδήποτε μπορεί να συμμετάσχει σε τέτοιες εκδηλώσεις και να προσπαθήσει να δημιουργήσει κάτι εκπληκτικό και μοναδικό. Στην πραγματικότητα, το φεστιβάλ δεν συνεπάγεται την παρουσία θεατών με τη συνηθισμένη για εμάς έννοια. Κάποιος είναι ο συγγραφέας της ιδέας. Αλλά ο καθένας μπορεί να γίνει ημίουργος και να αλλάξει την πορεία των γεγονότων.

Όλη η ομορφιά βρίσκεται στον αυθορμητισμό και στον αυτοσχεδιασμό. Αυτό που συμβαίνει είναι παρόμοιο με την πραγματική ζωή. Στην πραγματικότητα είναι αυτή. Άλλωστε, δεν υπάρχει όριο μεταξύ τέχνης και ζωής. Ωστόσο, όχι όλα τα φεστιβάλσυμβαίνουν. Αυτό το στυλ περιλαμβάνει μόνο εκείνα που δεν έχουν προσχεδιασμένο σενάριο. Καλά παραδείγματα είναι το Burning Man και η έκθεση του Όρεγκον. Κάθε χρόνο προσελκύουν δεκάδες χιλιάδες ανθρώπους που είναι πρόθυμοι να μοιραστούν τις ιδέες τους με τον κόσμο και ο ένας με τον άλλο, δίνοντάς τες στη ζωή.

Καλό γεγονός - εμπνευσμένο

Ο Άλαν Κάροου, ο ιδρυτής της σκηνοθεσίας, ένας άνθρωπος που τη δεκαετία του 1950 πρόσφερε στους ανθρώπους στο δρόμο να πιουν ένα ποτήρι κρασί από τα χέρια ενός ξένου και έτσι να ενταχθούν στην τέχνη, έγραψε οδηγίες για να βοηθήσει όλους τους αρχάριους ημίουργους. Εικονίζει καλά τι είναι ένα χάπενινγκ. Τα παραδείγματα του Κάροου εμπνέουν και δίνουν τροφή για σκέψη ακόμη και σε ανθρώπους που απέχουν πολύ από την τέχνη. Εδώ είναι η συντομογραφία:

1. Πρώτα πρέπει να ξεχάσετε όλα όσα γνωρίζετε για την παραδοσιακή τέχνη. Δεν μπορείτε να κολλήσετε στα έντυπα. Η μοντέρνα τέχνη δεν περιλαμβάνει τη ζωγραφική, τη σκηνοθεσία θεατρικών έργων, τη σύνθεση μουσικής ή τη δημιουργία ταινιών. Το Happening είναι και όλα τα παραπάνω και κάτι εντελώς νέο.
2. Η γραμμή μεταξύ ζωής και τέχνης πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο λεπτή. Ένα πραγματικά ταλαντούχο χάπενινγκ κάνει ακόμα και τον συγγραφέα να ξεχάσει την ύπαρξή του.
3. Οι εικόνες από την πραγματική ζωή είναι πάντα πολύ πιο βαθιές από αυτές που λαμβάνονται από το κεφάλι. Επομένως, πρέπει να πάρετε μια πραγματική κατάσταση και να τη μετατρέψετε σε τέχνη. Μπορείτε να κερδίσετε ένα άπειρο ποσό από ένα απλό ταξίδι στο κατάστημα.
4. Ο πειραματισμός και η παραβίαση του χώρου είναι χαρακτηριστικό μιας τέτοιας μορφής σύγχρονης τέχνης όπως συμβαίνει. Το θέατρο προϋποθέτει ενότητα τόπου καιΕνέργειες. Το Happening μπορεί να γίνει οπουδήποτε. Μπορείτε να ξεκινήσετε από μια κοντινή λεωφόρο και να καταλήξετε σε μια κοντινή πόλη ή σε άλλη ήπειρο.
5. Όλα πρέπει να συμβαίνουν σε πραγματικό χρόνο. Και δεν υπάρχει λόγος να συντονιστούν οι ενέργειες όλων των συμμετεχόντων. Όλα είναι αληθινά στο γεγονός.
6. Δεν πρέπει να υπάρχει τεχνητότητα στις πράξεις. Δεν χρειάζεται να σκεφτόμαστε τη χρυσή τομή, τα ποιητικά μέσα εκφραστικότητας του λόγου και τις μαθηματικές προόδους. Ο ίδιος ο εγκέφαλός μας είναι αρκετά ικανός να διαμορφώνει φυσικά πράγματα.
7. Για να δημιουργήσεις ένα χάπενινγκ, πρέπει να είσαι μέρος του κόσμου. Δεν έχει νόημα να ξοδέψετε μερικές εκατοντάδες δολάρια για την ενοικίαση μιας μπουλντόζας, εάν έχει ήδη ανοίξει το δρόμο κάπου. Απλώς πρέπει να πάτε σε αυτό το μέρος και να συμπεριλάβετε έναν εργάτη στο δρόμο στο χάπενινγκ σας. Εάν η ιδέα σας περιλαμβάνει κάτι εντελώς μη ρεαλιστικό, τότε είναι καλύτερα να την εγκαταλείψετε αμέσως.
8. Πρέπει να συνεργαστούμε με τις τοπικές αρχές, όχι να τους εναντιωνόμαστε. Αυτό κάνει τα πράγματα πολύ πιο εύκολα.
9. Το θέμα του να συμβεί δεν είναι να ακονίσεις όλες τις ενέργειες στην τελειότητα. Αυτό είναι χαρακτηριστικό της παραδοσιακής τέχνης. Μόλις ξεκινήσει, η εκδήλωση δεν μπορεί να διακοπεί ή να επανεκκινηθεί.
10. Κάθε ιδέα μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο μία φορά.
11. Το να συμβαίνει δεν μπορεί να παρατηρηθεί από έξω. Πρέπει να συμμετέχετε ενεργά σε αυτό, να συμμετέχετε σωματικά. Και αυτό δεν ισχύει μόνο για τους «θεατές», αλλά και για τον συγγραφέα.

Happenings και performances: αξιολογήσεις του καλλιτεχνικού τους περιεχομένου

Η σύγχρονη τέχνη είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφη. Καλλιτέχνεςεπιτέλους κατάφερε να κερδίσει ξανά την ελευθερία της δημιουργικότητας. Τώρα γκρεμίζουν εύκολα τα τείχη μεταξύ των ειδών, των τάσεων και των στυλ. Αλλά ούτε αυτό είναι το τέλος. Το στυλ χάπενινγκ έσπασε τον τοίχο μεταξύ τέχνης και πραγματικής ζωής, θεατή και συγγραφέα. Μερικές φορές θεωρείται ως ένα είδος performance art. Ωστόσο, αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Φυσικά, το ονομαστικό όριο μεταξύ αυτών των δύο τομέων της σύγχρονης τέχνης είναι πολύ λεπτό, αλλά μερικές φορές είναι χρήσιμο να καταλάβουμε πού βρίσκεται τελικά. Το κοινό τους σημείο είναι ότι η δημιουργική εμπειρία τοποθετείται πάνω από το τελικό αποτέλεσμα. Οι επιδόσεις και τα χάπενινγκ στη μουσική, οι εικόνες, οι μυρωδιές, οι γεύσεις, οι πινελιές τείνουν να δείχνουν την αρχική ιδέα. Ωστόσο, κάθε συμμετέχων μπορεί να ανατρέψει τα πάντα. Και τα δύο στυλ χαρακτηρίζονται από περιστασιακά και εξωφρενικά. Ωστόσο, η πιο σημαντική διαφορά ανάμεσα σε ένα χάπενινγκ και μια παράσταση είναι ότι σε αυτό ο θεατής είναι αμέσως ένας αποδημίας, η πλοκή δημιουργείται στην πορεία με βάση τους αυτοσχεδιασμούς όλων των συμμετεχόντων στη δράση.

Αρχικά, και τα δύο στυλ ήταν αρκετά ριζοσπαστικά. Ωστόσο, σήμερα αποκτούν όλο και περισσότερο χαρακτήρα παράστασης και χρησιμοποιούνται συχνά σε πάρτι, κοινωνικές εκδηλώσεις και παρουσιάσεις. Αλλά αν το χάπενινγκ χαρακτηρίζεται από τη μετάβαση της τέχνης στην πραγματική ζωή, τότε η παράσταση, αντίθετα, υποδηλώνει ότι η καθημερινότητα εξαφανίζεται, δίνοντας τη θέση της σε έναν άλλο κόσμο που εφευρέθηκε από τον συγγραφέα. Ωστόσο και στις δύο περιπτώσεις η ερμηνεία εξαρτάται από το κοινό. Η παράσταση, το χάπενινγκ και άλλα είδη σύγχρονης τέχνης συγχωνεύονται όλο και περισσότερο με την πάροδο του χρόνου. Αλλά σβήνοντας τα όρια μεταξύ τους -αυτή είναι μια θετική εξέλιξη. Η εξαφάνιση του υπερβολικού δογματισμού της παράστασης και η έλλειψη ελέγχου των συμβάντων είναι ο δρόμος για ακόμα καλύτερη αλληλεπίδραση μεταξύ θεατή και συγγραφέα, της καθημερινότητας και της τέχνης.