Μουσικά σήματα, σύμβολα και όργανα. Ένα μουσικό κομμάτι έπαιξε ως χαιρετισμό

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Από αμνημονεύτων χρόνων, οι άνθρωποι ενσαρκώνουν τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις εμπειρίες τους μέσω της τέχνης. Κάποια ζωγραφικά αριστουργήματα ζωγραφικής, που απεικονίζουν αντικείμενα έμπνευσης, την καθημερινότητα, καθώς και επεισόδια από τη δική τους βιογραφία που έχουν βυθιστεί στη μνήμη τους. Άλλοι έχτισαν διάφορα είδη κατασκευών και μνημείων, δίνοντάς τους κάποιου είδους συμβολικό νόημα. Τα πιο ασυνήθιστα από αυτά άρχισαν να αποκαλούνται θαύματα του κόσμου. Από τα χέρια τρίτων, σελίδες μελλοντικών ποιημάτων, μυθιστορημάτων, έπη έβγαιναν η μία μετά την άλλη, όπου επιλέχθηκε μια δυνατή, κατάλληλη, κατά τη γνώμη του συγγραφέα, λέξη για κάθε στιγμή της πλοκής.

Ωστόσο, υπήρξαν και εκείνοι που βρήκαν έμπνευση στον ήχο. Δημιούργησαν ειδικά όργανα για να εκφράσουν τα συναισθήματα που τους κυρίευαν. Αυτοί οι άνθρωποι ονομάζονται μουσικοί.

Τι είναι μουσική;

Αυτές τις μέρες, η έννοια της «μουσικής» έχει δοθεί ένας τεράστιος αριθμός ορισμών. Αλλά αν σκέφτεστε αντικειμενικά, τότε αυτή είναι μια μορφή τέχνης, το κύριο θέμα της οποίαςείναι αυτός ή εκείνος ο ήχος.

Αξίζει να σημειωθεί ότι σε πολλές αρχαίες γλώσσες αυτή η λέξη σημαίνει "η δραστηριότητα των Μουσών".

Ο Σοβιετικός επιστήμονας Arnold Sohor, με τη σειρά του, πίστευε ότι η μουσική αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα με έναν περίεργο τρόπο και επίσης επηρεάζει ένα άτομο μέσω ηχητικών ακολουθιών που έχουν νόημα και οργανώνονται με ιδιαίτερο τρόπο σε ύψος, καθώς και σε χρόνο, τα κύρια συστατικά του οποίου είναι οι τόνοι.

Μια σύντομη ιστορία της μουσικής

Από την αρχαιότητα, οι άνθρωποι αγαπούσαν τη μουσική. Στο έδαφος της αρχαίας Αφρικής, με τη βοήθεια διαφόρων τραγουδιών που αποτελούν μέρος των τελετουργιών, προσπάθησαν να έρθουν σε επαφή με πνεύματα, θεούς. Στην Αίγυπτο, η μουσική χρησιμοποιήθηκε κυρίως για θρησκευτικούς ύμνους. Υπήρχαν έννοιες όπως «πάθη» και «μυσέτρια», που ισοδυναμούσαν με είδη. Τα πιο διάσημα έργα της Αιγύπτου ήταν το Βιβλίο των Νεκρών και τα Κείμενα των Πυραμίδων, που περιγράφουν τα «πάθη» του Αιγύπτιου θεού Όσιρι. Οι αρχαίοι Έλληνες ήταν οι πρώτοι λαοί στον κόσμο που, στον πολιτισμό τους, μπόρεσαν να επιτύχουν την υψηλότερη έκφραση της μουσικής. Αξίζει να προσθέσουμε εδώ το γεγονός ότι ήταν οι πρώτοι που παρατήρησαν την ύπαρξη ενός ιδιόμορφου σχεδίου μεταξύ μαθηματικών μεγεθών και ήχων.

Με την πάροδο του χρόνου, η μουσική διαμορφώθηκε και εξελίχθηκε. Αρκετές βασικές κατευθύνσεις άρχισαν να ξεχωρίζουν σε αυτό.

Σύμφωνα με την κλασική θεωρία, μέχρι τον 9ο αιώνα υπήρχαν στη γη τα ακόλουθα μουσικά είδη: Γρηγοριανό άσμα (δηλαδή διάφορα είδη εκκλησιαστικού τραγουδιού, λειτουργίες), βάρδο τραγούδι και κοσμική μουσική(ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού του είδους είναι ο ύμνος). Στη διαδικασία της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης, αυτά τα είδη αναμίχθηκαν σταδιακά μεταξύ τους, σχηματίζοντας νέα, σε αντίθεση με τα προηγούμενα. Έτσι, στα τέλη του 19ου αιώνα εμφανίστηκε η τζαζ, η οποία έγινε ο προγονέας πολλών σύγχρονων ειδών.

Ποια είναι τα μουσικά σημάδια και σύμβολα;

Πώς μπορείτε να ηχογραφήσετε ήχους; Τα σημάδια μουσικής σημειογραφίας είναι γραφικά σύμβολα υπό όρους που βρίσκονται στο πεντάγραμμο. Η κύρια λειτουργία τους είναι να προσδιορίζουν το ύψος, καθώς και τη σχετική διάρκεια ενός συγκεκριμένου ήχου. Δεν είναι μυστικό ότι η μουσική σημειογραφία είναι το πρακτικό θεμέλιο της μουσικής. Ωστόσο, σε καμία περίπτωση δεν δίνεται σε όλους. Η μελέτη των μουσικών σημείων είναι μια αρκετά επίπονη διαδικασία, τους καρπούς της οποίας μπορούν να γευτούν μόνο οι πιο υπομονετικοί και επιμελείς.

Αν τώρα αρχίσουμε να εμβαθύνουμε στα χαρακτηριστικά της σύγχρονης σημειογραφίας, τότε αυτό το άρθρο θα γίνει, για να το θέσω ήπια, πολύ μεγάλο. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να γράψετε ένα ξεχωριστό, μάλλον ογκώδες έργο για μουσικά σημεία και σύμβολα. Ένα από τα πιο διάσημα σύμβολα είναι φυσικά το «κλεφ». Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, έχει γίνει ένα είδος σύμβολο της μουσικής τέχνης.

Τι είναι και τι είναι τα μουσικά όργανα;

Τα αντικείμενα που καθιστούν δυνατή την εξαγωγή διαφόρων ειδών ήχων που είναι απαραίτητοι για τη δημιουργία ενός έργου ονομάζονται μουσικά όργανα. Τα όργανα που υπάρχουν σήμερα, σύμφωνα με τις ικανότητές τους, το σκοπό, τις ηχητικές τους ιδιότητες, χωρίζονται σε πολλές κύριες ομάδες:πλήκτρα, ντραμς, ορείχαλκος, έγχορδα και καλάμια.

Υπάρχουν πολλές άλλες ταξινομήσεις (το σύστημα Hornbostel-Sachs είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα).

Η φυσική βάση σχεδόν κάθε οργάνου που παράγει μουσικούς ήχους (με εξαίρεση τις διάφορες ηλεκτρικές συσκευές) είναι το αντηχείο. Μπορεί να είναι μια χορδή, ένα λεγόμενο κύκλωμα ταλάντωσης, μια στήλη αέρα (σε ορισμένο όγκο) ή οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο που έχει την ικανότητα να αποθηκεύει την ενέργεια που μεταφέρεται σε αυτό με τη μορφή δονήσεων.

Η συχνότητα συντονισμού θέτει τον πρώτο τόνο (με άλλα λόγια, τον θεμελιώδη τόνο) του ήχου που παράγεται αυτήν τη στιγμή.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ένα μουσικό όργανο έχει την ικανότητα να αναπαράγει ταυτόχρονα τον αριθμό των ήχων ίσο με τον αριθμό των αντηχείων που χρησιμοποιούνται. Ο σχεδιασμός μπορεί να περιλαμβάνει διαφορετικό αριθμό από αυτά. Η εξαγωγή του ήχου ξεκινά τη στιγμή που η ενέργεια εισάγεται στον συντονιστή. Εάν ο μουσικός πρέπει να σταματήσει τον ήχο βίαια, τότε μπορείτε να καταφύγετε σε ένα τέτοιο εφέ όπως η απόσβεση. Στην περίπτωση ορισμένων οργάνων, οι συχνότητες συντονισμού μπορούν να αλλάξουν. Ορισμένα όργανα που παράγουν μη μουσικούς ήχους (όπως τα τύμπανα) δεν χρησιμοποιούν αυτήν τη συσκευή.

Τι είναι και ποια είναι τα μουσικά κομμάτια;

Με την ευρεία έννοια, ένα μουσικό κομμάτι, ή, όπως λέγεται, ένα έργο, είναι οποιοδήποτεπαιχνίδι, αυτοσχεδιασμός, δημοτικό τραγούδι. Με άλλα λόγια, σχεδόν όλα όσα μπορούν να μεταφερθούν μέσω των διατεταγμένων δονήσεων των ήχων. Κατά κανόνα, χαρακτηρίζεται από μια ορισμένη εσωτερική πληρότητα, υλική εμπέδωση (μέσω μουσικών πινακίδων, νότες κ.λπ.), ένα συγκεκριμένο είδος κινήτρου. Σημαντική είναι και η μοναδικότητα, πίσω από την οποία, κατά κανόνα, κρύβονται τα συναισθήματα και οι εμπειρίες του συγγραφέα, που ήθελε να παρουσιάσει στους ακροατές του έργου του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο όρος «μουσικό έργο» ως καθιερωμένη έννοια εμφανίστηκε στο χώρο της τέχνης σχετικά πρόσφατα (η ακριβής ημερομηνία είναι άγνωστη, αλλά κάπου γύρω στον 18ο-19ο αιώνα). Μέχρι αυτό το σημείο, αντικαταστάθηκε με κάθε δυνατό τρόπο.

Έτσι, για παράδειγμα, ο Wilhelm Humboldt και ο Johann Herder χρησιμοποίησαν τη λέξη «δραστηριότητα» αντί αυτού του όρου. Στην εποχή της πρωτοπορίας, το όνομα αντικαταστάθηκε από «γεγονός», «δράση», «ανοιχτή μορφή». Επί του παρόντος, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός διαφορετικών μουσικών έργων. Προσφέρουμε να εξετάσουμε τα πιο διάσημα, ενδιαφέροντα και ασυνήθιστα από αυτά.

I. Τραγούδι (ή τραγούδι)

Το τραγούδι είναι ένα από τα πιο απλά αλλά πιο κοινά μουσικά κομμάτια, στο οποίο το ποιητικό κείμενο συνοδεύεται από μια απλή μελωδία που θυμάται εύκολα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το τραγούδι είναι μια από τις πιο ανεπτυγμένες τάσεις με την έννοια ότι αυτή τη στιγμή υπάρχει μεγάλος αριθμός από τις διάφορες μορφές του, είδη κ.λπ.

II. Συμφωνία

Συμφωνία (μετάφραση από τα ελληνικά -"Λυπότητα, κομψότητα, συναίνεση") είναι ένα μουσικό κομμάτι που προορίζεται κυρίως για εκτέλεση από μια ορχήστρα, η οποία μπορεί να είναι πνευστά, έγχορδα, δωματίου, αλλά και μικτή. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα φωνητικά ή το ρεφρέν μπορεί να συμπεριληφθούν στη σιμωνία.

Συχνά αυτό το έργο συνδυάζεται με άλλα είδη, σχηματίζοντας έτσι μικτές φόρμες (για παράδειγμα, μια συμφωνία-σουίτα, μια συμφωνία-ποίημα, μια συμφωνία-φαντασία, κ.λπ.)

III. Πρελούδιο και Φούγκα

Το Prelude (από τα λατινικά prae - "προσεχής" και ludus - "παίζω") είναι ένα μικρό έργο που, σε αντίθεση με άλλα, δεν έχει αυστηρή μορφή.

Κυρίως πρελούδια και φούγκες δημιουργούνται για όργανα όπως τσέμπαλο, όργανο, πιάνο

Αρχικά, τα έργα αυτά προορίζονταν για τους μουσικούς να έχουν την ευκαιρία να «ζεσταθούν» πριν από το κύριο μέρος της παράστασης. Ωστόσο, αργότερα άρχισαν να ξεχωρίζουν ήδη ως πρωτότυπα ανεξάρτητα έργα.

IV. Αγγίξτε

Αυτό το είδος είναι επίσης αρκετά ενδιαφέρον, αφού δεν του δίνεται ιδιαίτερη προσοχή. Touche - (από το γαλλικό "κλειδί", "εισαγωγή") είναι ένα μουσικό κομμάτι που εκτελείται ως ένδειξη χαιρετισμού. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στα μέσα του 18ου αιώνα στη Γερμανία.

Ο κύριος σκοπός ενός τέτοιου έργου είναι να επιστήσει την προσοχή του κοινού σε αυτό που συμβαίνει, καθώς και να εισάγει τον κατάλληλο συναισθηματικό χρωματισμό στο γεγονός (κατά κανόνα, πρόκειται για διάφορες επίσημες τελετές). Συχνά, ένα μουσικό κομμάτι ως ένδειξη χαιρετισμού εκτελείται από μια μπάντα πνευστών. Σίγουρα όλοι έχουν ακούσει το tush, που εκτελείται την ώρα των βραβείων κλπ.

Στο σημερινό μας άρθρο, αναλύσαμε τι είναι μουσικά όργανα, πινακίδες, έργα. Ελπίζουμε ότι ήταν χρήσιμο και κατατοπιστικό για τους αναγνώστες.