Καλλιτέχνης Fragonard: ενδιαφέροντα γεγονότα, πίνακες με ονόματα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) ήταν ζωγράφος και χαράκτης της αισθησιακής και εκλεπτυσμένης, επικούρειας στην ατμόσφαιρά της περιόδου ροκοκό. Είναι πάνω απ' όλα δεξιοτέχνης του ποιμενικού και γαλαντόμου είδους σε όλες τις αμέτρητες εκφάνσεις του. Θα προσπαθήσουμε να παρουσιάσουμε τα πιο διάσημα και εκφραστικά έργα του. Ας ξεκινήσουμε, ωστόσο, με μια σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη Fragonard.

Η διαδρομή ζωής ενός μαθητή του J.-B. Chardin και F. Boucher

Ο Jean-Honoré γεννήθηκε στην ηλιόλουστη Προβηγκία, στην πόλη Grasse. Ο πατέρας του έραβε γάντια, αλλά χρεοκόπησε και η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι αναζητώντας μια καλύτερη ζωή. Ως έφηβος, το αγόρι στέλνεται να εκπαιδευτεί ως συμβολαιογράφος. Όμως η επιθυμία να γίνει καλλιτέχνης, αλλάζοντας άρδην τη ζωή του, ήταν τόσο μεγάλη που κατέληξε στο εργαστήριο του αναγνωρισμένου δασκάλου Francois Boucher. Οι ικανότητες του Jean-Honore δεν είναι μεγάλες, και έξι μήνες αργότερα πηγαίνει για πρακτική άσκηση με τον Chardin και μετά επιστρέφει ξανά στον Μπους. Ο Jean-Honore μαθαίνει αντιγράφοντας τη δουλειά του δασκάλου. Γίνεται αδύνατο να τα ξεχωρίσεις από τους πίνακες του Boucher. Ο καλλιτέχνης Fragonard σχηματίζεται σταδιακά, απεικονίζοντας νέους γοητευτικούςχωριανοί με μωρά, καρότσια λουλουδιών, αρνιά. Ένα παράδειγμα είναι ο πίνακας "Βοσκοπούλα" (1752).

Το μπούστο του φορέματος είναι κομμένο χαμηλά, η φούστα είναι τυλιγμένη. Οι γραμμές της είναι ιδιότροπες, ελικοειδείς. Το κορίτσι με τα όμορφα χέρια κρατά ένα κλαδί ενός δέντρου και ένα στεφάνι. Κοντά στέκεται ένα καλάθι γεμάτο με φωτεινά λουλούδια και ένα όμορφο μικρό άσπρο πρόβατο. Μια γιορτινή και χαρούμενη διάθεση πηγάζει από τον πίνακα του Fragonard. Υπήρχε μεγάλη ζήτηση για τέτοια έργα. Όμως ο καλλιτέχνης Fragonard δεν σταμάτησε εκεί. Αντέγραψε τα έργα των παλιών δασκάλων, αγαπώντας όλο και περισσότερο τον Ρέμπραντ και αργότερα τον Ρούμπενς. Ως αποτέλεσμα, μετά από έναν από τους πίνακές του με ιστορικό θέμα, έλαβε ένα Χρυσό Μετάλλιο στην Ακαδημία και στάλθηκε στη Ρώμη. Στην Ιταλία, ο ζωγράφος βρέθηκε κάτω από την επιρροή του Tiepolo.

Επιστροφή στο Παρίσι

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο καλλιτέχνης Fragonard εγκατέλειψε τελείως τα θρησκευτικά και κλασικά θέματα, αφιερώνοντας το έργο του σε σκηνές αγάπης, παιχνιδιού, ηδονίας. Με αυτούς συνδέεται πλέον το όνομά του. Αρκεί να παραθέσουμε μερικούς πίνακες με τα ονόματα του καλλιτέχνη Fragonard: «The Kiss Won», «The Theft of the Shirt by Cupid», «Dested Moment», «Love as Reckness», «Playing with Fire», «Guardian της Αγάπης», «Λουόμενοι», «Συντριβάνι της Αγάπης», «Ευτυχισμένοι εραστές», «Λάτσο», «Όνειρα αγάπης». Δεν είναι μόνο αυτό που γράφει ο πλοίαρχος. Άλλωστε έχει πάνω από 500 έργα! Δεν είναι ενδιαφέρον!

Χαρακτηριστικά της τέχνης του καλλιτέχνη

Το έργο του Fragonard είναι πολύπλευρο, μεταβλητό. Εργάστηκε σχεδόν σε όλα τα είδη με εκπληκτική τέχνη και δεξιοτεχνία:ζωγραφισμένα με λάδια, ζωγραφισμένα με μπιστρέ, σαγκουίνι, μολύβι, μελάνι, ακουαρέλα. Η τεχνική της χαρακτικής ήταν επίσης υποταγμένη σε αυτόν. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, επηρεάστηκε από διαφορετικούς καλλιτέχνες και ζωγράφιζε με διαφορετικούς τρόπους. Αλλά τα έργα του Honore Fragonard είναι πάντα αναγνωρίσιμα: σχεδόν όλα τα γενναία ερωτικά μοτίβα του 18ου αιώνα αντιπροσωπεύονται στους πίνακές του - αυτά είναι παθιασμένες αγκαλιές αγάπης και παιχνιδιάρικο παιχνίδι, σκηνές αγάπης είδους και γυμνοί λουόμενοι, που θυμίζουν περισσότερο θαλάσσια μαλάκια. Το καθημερινό επεισόδιο της επιλογής της φύσης του καλλιτέχνη γίνεται πικάντικο, παιχνιδιάρικο κάτω από το πινέλο του Jean-Honoré («Ο καλλιτέχνης και το μοντέλο του»). Η ελαφρότητα των εικόνων και των πλοκών εξομαλύνεται από τη δύναμη του εικονιστικού ταλέντου και γεμίζει με ποίηση. Οι πίνακες του καλλιτέχνη Fragonard μαγεύουν με τη μεθυστική ομορφιά της ζωής, την ειλικρίνεια, την αγνότητα και τη φρεσκάδα του συναισθήματος. Για παράδειγμα, "Blind Man's Bluff" (1769, Τολέδο).

Ο πλούτος της παλέτας του έγκειται, εν ολίγοις, σε πινελιές καθαρού χρώματος (ευρείς, ρευστές ή αιχμηρές, κοντές), που συνδυάζονται με μικτό χρώμα. Αυτό αργότερα θα χαροποιούσε τους ιμπρεσιονιστές. Και το τελευταίο που πρέπει να ειπωθεί. Ο Fragonard διαποτίζει όλα τα έργα του με φως. Στις σκιές, τα χρώματα πυκνώνουν σχεδόν έως μαύρο ή αρχίζουν να λάμπουν με μαργαριταρένια λευκά, ροζ ή χρυσές αποχρώσεις. Το φως ρέει απαλά γύρω από όλες τις μορφές και γεμίζει το χώρο, δημιουργώντας το χαρακτηριστικό άγγιγμα του ζωγράφου.

Πικάντικη ιστορία

Παρασκευάστηκε το 1762, ο πίνακας "Swing" ζωγραφίστηκε. Ο Jean-Honore Fragonard συνδέεται με τους περισσότερους θαυμαστές τουλειτουργεί με αυτό το έργο.

Φωτεινά και άγρια στροβιλιζόμενα ψηλά δέντρα και θάμνοι του πάρκου γεμίζουν την περιοχή του έργου. «Σκληραίνουν» σε πρώτο πλάνο σε όμορφα βαμμένα φύλλα και άνθη. Το υπόλοιπο περιβάλλον είναι βυθισμένο σε ένα πρασινοκαφέ λυκόφως. Ο ήλιος το διαπερνά, φωτίζοντας τον γαλάζιο ουρανό, πάνω στον οποίο ένας νεαρός γόης πέταξε επάνω σε μια κούνια με ένα κόκκινο βελούδινο κάθισμα σαν μια κομψή αέρινη πεταλούδα. Ξέρει ότι αυτός που την κουνάει από πίσω δεν βλέπει τον δεύτερο νεαρό που κρύφτηκε στους θάμνους. Είναι πολύ νέος και με χαριτωμένο τρόπο. Η κοκέτα με ευχαρίστηση δεν κρατάει τις καταπράσινες κοραλί-ροζ φούστες. Σηκώνονται ψηλά και ανοίγουν στο θαυμαστικό βλέμμα τα υπέροχα πόδια, που η ομορφιά αφήνει με χαρά να θαυμάσει. Με παιχνιδιάρικη διάθεση, πετάει ένα παπούτσι στον αέρα, σαν να το δίνει σε έναν κρυφό θαυμαστή. Οι τρεις χαρακτήρες της γενναιόδωρης σκηνής είναι αυθόρμητα αισθησιακοί και λίγο αφελείς. Αυτές οι ιδιότητες τους καθιστούν μέρος του φυσικού περιβάλλοντος. Ο Έρως Φάλκον, που στέκεται σε ένα βάθρο, πιέζει πονηρά το δάχτυλό του στα χείλη του, προτρέποντας τους πάντες να θαυμάσουν σιωπηλά τη γενναία σκηνή. Η εικόνα γίνεται εύκολα αντιληπτή, καθώς συνδυάζει την υλική ομορφιά της ζωής και το θεατρικό θέαμα. Ολόκληρη η σύνθεση μετατράπηκε από τον συγγραφέα από αστείο σε γραφικό ποίημα.

70s κύκλος πάρκου

Σαν γνήσιος γιος της εποχής του, ο καλλιτέχνης αγαπούσε την τέχνη των πάρκων και εμπνεύστηκε να ζωγραφίζει δέντρα με έναν τεράστιο φωτεινό ουρανό και σύννεφα που λιώνουν. Το τεράστιο μέγεθός τους σερβίρεταισε αντίθεση με τις μικρές φιγούρες των ανθρώπων. Πολλοί πίνακες του Jean Fragonard μπορούν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα: "Μια κομψή εταιρεία που αποβιβάζεται σε ένα πάρκο", "Love Island", "Flourishing love: love letters", "Feast in Saint-Cloud", "Flourishing love: persecution". Συγκεκριμένα, θα προσφέρουμε μια ματιά στο «Μικρό Πάρκο».

Ο δάσκαλος έφερε μια πινελιά θεάματος, απαλότητας, οικειότητας, φινέτσας στην αντίληψη της φύσης. Κοιτάζει τη δομικά οργανωμένη φύση από έξω. Στη μάζα των δέντρων και των νεφών που λιώνουν, το φως και το χρώμα σχηματίζουν ένα ενιαίο σύνολο, ενσαρκώνοντας τον υλικό κόσμο σε ένα ποιητικό έργο. Ο κύκλος του πάρκου είναι η κορυφή και ο επίλογος του γενναιόδωρου και εορταστικού θέματος στο έργο του πλοιάρχου.

Τραγουδιστής της εστίας

Στο πνεύμα της Εποχής του Διαφωτισμού, υπό την επιρροή του Ντιντερό και του Ρουσό, ο Φραγκονάρ αρχίζει να ζωγραφίζει σκηνές οικογενειακής ζωής. Κοιτάζει τρυφερά τα νεαρά κορίτσια και τις νεαρές μητέρες της οικογένειας. Είναι γεμάτοι ενθουσιασμό και διασκέδαση στους πίνακες της Honore Fragonard. Η παλιά αισθησιακή γοητεία γίνεται αισθητή σε αυτά: «Μαγειρική δείπνο», «Φροντιζόμενη μητέρα», «Ευτυχισμένη οικογένεια». Με ιδιαίτερη γραφική λάμψη, χιούμορ και τρυφερότητα γράφονται σκηνές με παιδιά: «Ένα αγόρι με περιέργεια», «Πες μου σε παρακαλώ». Η ζωή στην τέχνη του Fragonard είναι ποιητική και θεατροποιημένη.

Πορτρέτα

Αυτός είναι ένας από τους τεράστιους τομείς στους οποίους εργάστηκε ο πλοίαρχος όλη του τη ζωή. Τα έργα του δεν είναι γεμάτα ψυχολογικά χαρακτηριστικά, αλλά χρησιμεύουν για τη διακόσμηση σαλονιών. Φαίνεται ότι τα μοντέλα του δεν ποζάρουν, μόνο για μια στιγμή στρέφουν τα πρόσωπά τους προς τον θεατή. Συνήθως αυτοί είναι άνθρωποι οικείοι στον συγγραφέα: συγγραφείς, καλλιτέχνες,καλλιτέχνες, οι κόρες τους. Τα ονόματα των πινάκων μιλούν για τη γενικευμένη εικόνα τους: «Αναμνήσεις», «Έμπνευση», «Μουσική», «Τραγούδι», «Ανάγνωση», «Φιλόσοφος». Η ζωγραφική σύνθεση βασίζεται συνήθως στην αντίθεση σκούρων, συμπυκνωμένων χρωμάτων και ρούχων και λαμπερών, ανοιχτόχρωμων τόνων του κεφαλιού. Ας δούμε μερικά πορτρέτα.

Κορίτσια που διαβάζουν στοχαστικά

Ονειρικές-ρομαντικές και λυρικές νότες αρχίζουν να εμφανίζονται σε αυτές τις εικόνες. Το Πορτρέτο του «Κοριτσιού που διαβάζει» θεωρούνταν για κάποιο διάστημα το πιο δημοφιλές έργο του δασκάλου.

Έγραψε ένα σκίτσο μιας κοπέλας που κάθεται αναπαυτικά, απορροφημένη εντελώς στο να διαβάζει ένα μυθιστόρημα. Είναι συγκεντρωμένη και τίποτα δεν την απομακρύνει από ένα ενδιαφέρον βιβλίο. Ο καλλιτέχνης γέμισε αυτή την πιο κοινή ενασχόληση με την ποίηση της καθημερινής ζωής και τη φωτεινή διακοσμητικότητα. Ο χαρακτήρας αιχμαλωτίζει με ένα φρέσκο νεανικό πρόσωπο με λεπτό δέρμα ροδάκινου. Το ανοιχτό λεμονί φόρεμά της με λευκό γιακά και μανσέτες αντανακλά τις αντανακλάσεις του ήλιου. Η κοπέλα κάθεται ακουμπισμένη σε ένα απαλό μωβ μαξιλάρι, πάνω στο οποίο πέφτουν σκιές ενός βαθύ χρυσο-μωβ χρώματος. Αυτό το πορτρέτο ζωγραφίστηκε κατά τη μεταβατική περίοδο, όταν ο Fragonard απομακρυνόταν ήδη από τις τυπικές εικόνες του ροκοκό.

Ερωτικό γράμμα

Αυτός ο πίνακας του πλοιάρχου βρίσκεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και ζωγραφίστηκε γύρω στο 1770.

Μια νεαρή καλλονή με μαργαριταρένιο ασημί φόρεμα, που απεικονίζεται με ελαφριές πινελιές αέρα και με ένα λευκό σκυλάκι πίσω από την πλάτη της, κάθεται σε ένα τραπέζι δίπλα στο παράθυρο. Ξαφνιάστηκε, γύρισε το πρόσωπό της από τα σεντόνια στο τραπέζι σε αυτόν πουμπήκε ξαφνικά στο δωμάτιο. Στα χέρια της ένα μπουκέτο με ένα σημείωμα κλεισμένο. Η χαρά που ακτινοβολεί από όλη της την εύθραυστη σιλουέτα, ένα ελαφρύ χαμόγελο και ροδαλά μάγουλα δείχνει ότι περίμενε αυτή τη νότα. Τώρα είναι πολύ χαρούμενη, γνωρίζοντας ότι την αγαπούν. Οι ακτίνες του ηλιακού φωτός που περνούν μέσα από το παράθυρο χρωματίζουν το δέρμα της με χρυσές αποχρώσεις, παίζουν επίσης με τις χρυσές επιτοίχιες και το καφέ γυαλισμένο τραπέζι. Η ομορφιά του πορτρέτου είναι ότι δεν φαίνεται να είναι σκηνοθετημένη, αλλά μια στιγμή αποτυπωμένη από τη ζωή.

Αναζήτηση για νέες κατευθύνσεις στη ζωγραφική

Στις δεκαετίες του '80 και του '90, ο καλλιτέχνης αισθάνεται πώς αλλάζει το στυλ της ζωγραφικής. Γίνεται στεγνό και αυστηρό. Ο Ντέιβιντ θέτει μια νέα κατεύθυνση - τον νεοκλασικισμό. Δημοφιλείς γίνονται ηρωικές σκηνοθετημένες σκηνές, στις οποίες εκφράζεται ο πόθος για ελευθερία και το κυνηγητό ανάγλυφο της εικόνας. Ο Fragonard, μη αποδεχόμενος πλήρως την τελευταία έρευνα, στρέφει την προσοχή του στους «μικρούς Ολλανδούς». Η επιρροή τους φαίνεται στο παρακάτω έργο.

Sneak Kiss

Ας εξετάσουμε ένα αριστούργημα του 1788, το οποίο βρίσκεται στο Ερμιτάζ. Αυτό το μεταγενέστερο έργο του πλοιάρχου ήρθε στη Ρωσία το 1895 από τη συλλογή του S. A. Ο Poniatowski με αντάλλαγμα τον πίνακα "Polka". Μια σκηνή είδους που εφευρέθηκε από τον Fragonard, σαν να την είχε δει στην πραγματική ζωή.

Το κορίτσι έφυγε από το σαλόνι, γεμάτο επισκέπτες, για να πάρει το κασκόλ που είχε ξεχάσει. Op! Και την έχει ήδη πιάσει ένας νεαρός που δεν αντέχει άλλο χωρίς να σπάσει ένα φιλί από μια όμορφη γυναίκα. Δεν ανησυχεί καθόλουεπισκέπτες που είναι ορατοί από τη μισάνοιχτη πόρτα. Το πιο σημαντικό είναι ότι ο στόχος επετεύχθη. Ο νεαρός κρατά απαλά αλλά σταθερά το αντικείμενο του πάθους του. Εκείνη, ντροπαλά και με φόβο ότι θα φανούν, υπακούει στον κύριο, προσπαθώντας να μην τον πλησιάσει πολύ. Η κοπέλα τρέμει ολόκληρη και είναι έτοιμη να φύγει με την παραμικρή ευκαιρία. Δεν θα σταθούμε στην χρωματοτεχνική δεινότητα και στυλ, που επηρεάστηκε από τον κλασικισμό που ερχόταν σε ισχύ. Αυτό φαίνεται χωρίς λόγια στην παρουσίαση αναπαραγωγής.

Αναχώρηση από Παρίσι

Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, ο καλλιτέχνης Fragonard εγκαταλείπει το βρομερό και τρομερό Παρίσι. Οι θαμώνες και οι πελάτες του εκδιώχθηκαν με γκιλοτίνα ή εκδιώχθηκαν. Ο ζωγράφος βρήκε καταφύγιο στο Grasse με τον ξάδερφό του Alexander Easel. Μόνο στις αρχές του 19ου αιώνα ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πρωτεύουσα. Κατεστραμμένος και ξεχασμένος από όλους, πεθαίνει το 1806.

Το νόημα του έργου του καλλιτέχνη Fragonard, ενδιαφέροντα γεγονότα

Ο ζωγράφος κατάφερε να συνδυάσει οργανικά στις εικόνες του θεατρικότητα και ρεαλισμό, ασύγκριτη επιτήδευση και ενέργεια, σχεδόν ασώματα όνειρα και όνειρα και αισθησιακή πληρότητα ύπαρξης. Συνόψισε όλες τις τάσεις που υπήρχαν τον 18ο αιώνα και έγινε ο πρόδρομος του κλασικισμού, του ρομαντισμού και του ρεαλισμού του επόμενου αιώνα. Ανοιξε ξανά, άρχισε πάλι να δίνει στους ανθρώπους τη χαρά της ζωής.

• Τιμήθηκε από τους ιμπρεσιονιστές ως ένας από τους δασκάλους και τους προδρόμους τους.
• Ο καλλιτέχνης έγραψε ασυνήθιστα γρήγορα. Στο πίσω μέρος των πορτρέτων του, μπορείτε να βρείτε επιγραφές ότι το έργο γράφτηκε μέσα σε μια ώρα.
• Πωλήσεις του πίνακα του "Portrait of François-Henri, Duke D'Harcourt" σε δημοπρασίες σε όλο τον κόσμο στοΤο 2013 έφτασε στο ιστορικό υψηλό των 28 εκατομμυρίων δολαρίων.
• Ένα μουσείο στο Παρίσι φέρει το όνομα του πλοιάρχου, καθώς και εργοστάσια και ένα μουσείο αρωμάτων στο Eze και το Grasse.