Ιάπωνας καλλιτέχνης Katsushika Hokusai: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ιαπωνική τέχνη θεωρείται από καιρό μια από τις πιο χαρακτηριστικές και πρωτότυπες στον κόσμο. Αυτό το φαινόμενο μπορεί εύκολα να εξηγηθεί από το γεγονός ότι η χώρα βρισκόταν στα περίχωρα του κόσμου για μεγάλο χρονικό διάστημα και ήταν κλειστή. Ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που έγραψε το όνομά του στην ιστορία της τέχνης είναι ο Hokusai Katsushika. Οι πίνακές του είναι ένα από τα μεγαλύτερα πολιτιστικά μνημεία που έχουν αφήσει το στίγμα τους στην ιστορία.

Πρώιμα χρόνια του Hokusai Katsushiko

Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες ukiyo-e γεννήθηκε στις 21 Οκτωβρίου 1760 στο Έντο. Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης εργάστηκε με πολλά ψευδώνυμα, αλλά η ιστορία θυμάται για το αρχικό του όνομα. Ο Κατσουσίκα Χοκουσάι ζούσε στο σύγχρονο Τόκιο και σπούδαζε σε φτωχές γειτονιές. Εκεί έλαβε το επάγγελμά του ως καλλιτέχνης, που κατέγραψε για πάντα το όνομα της περιοχής του στην ιστορία. Το πραγματικό του όνομα ήταν Tokitaro Hokusai, το οποίο έγινε γνωστό μόλις στις αρχές του 20ου αιώνα.

Με βάση ιστορικές πηγές, μπορούμε να πούμε ότι ο πατέρας του ήταν ο Nakajima Ise, ένας κατασκευαστής καθρέφτη που εργαζότανστον ίδιο τον σογκούν. Η μητέρα του ήταν παλλακίδα, δεν ήταν παντρεμένη με τον πατέρα του. Έκανε μοντέλο για καλλιτέχνες και έκανε δουλειές του σπιτιού. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ο πραγματικός του πατέρας ήταν ο Muneshige Kawamura, ο οποίος έδωσε στον γιο του να σπουδάσει με έναν πλοίαρχο σε ηλικία τεσσάρων ετών. Είναι επίσης γνωστό ότι η Κατσουσίκα Χοκουσάι δεν ήταν το μόνο παιδί της οικογένειας. Προφανώς δεν ήταν το μεγαλύτερο παιδί και είχε περίπου τέσσερα αδέλφια.

Φεύγοντας από γονείς, σπουδάζοντας στο Ekomote

Το 1770, σε ηλικία δέκα ετών, τον έστειλαν να δουλέψει σε ένα βιβλιοπωλείο. Εκεί έγινε πωλητής βιβλίων στην περιοχή Yekomote. Ήταν εδώ που ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε το πρώτο του ψευδώνυμο - Tetsuzo, το οποίο στο μέλλον θα γίνει το πρώτο του ψευδώνυμο. Δουλεύοντας σε ένα βιβλιοπωλείο, το αγόρι άρχισε να μαθαίνει να διαβάζει και να γράφει, συμπεριλαμβανομένων των κινεζικών. Μεταξύ των θεμάτων που μελετήθηκαν ήταν και η ικανότητα σχεδίασης χαρακτικών. Η βιογραφία του Katsushika Hokusai ως καλλιτέχνη ξεκίνησε σε ηλικία έξι ετών. Ήταν αυτή η περίοδος που συνέπεσε με την ταχεία ανάπτυξη των καλών τεχνών στην Ιαπωνία. Την εποχή αυτή ξεκίνησε η ενεργή προβολή των θεατρικών, μουσικών και εικαστικών τεχνών. Η χαρακτική και άλλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες άρχισαν να τύχουν ιδιαίτερης προσοχής.

Πρώτες δοκιμές στυλό

Η φωτεινή και πολύχρωμη παιδική ηλικία του νεαρού καλλιτέχνη ξεκίνησε με τον στοχασμό των έργων ζωγραφικής διάσημων δασκάλων - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Τα έργα αυτών των δημιουργών ενέπνευσαν τους πίνακες του Katsushika Hokusai, που δημιούργησαν ένα νέο είδος - το ukiyo-e (εικόνες του μεταβαλλόμενου κόσμου).

Από την αρχή των σπουδών του, ο συγγραφέας μεγάλων έργων ζωγραφικής γνώρισε το κλασικό είδος καλών τεχνών στην Ιαπωνία που ονομάζεται "ξυλοτυπία". Με την έλευση του καλλιτέχνη, αυτό το είδος φτάνει σε ένα εντελώς νέο επίπεδο, το οποίο παρέχει στον πλοίαρχο το πρώτο κύμα δημοτικότητας και νέους μαθητές. Ο συγγραφέας δεν μπορεί να χωρέσει τον εαυτό του στο πλαίσιο αυτού του είδους και προσπαθεί να βρει ευρύτερους τρόπους έκφρασης της δικής του δημιουργικότητας.

Στις αρχές του 1778, έγινε μαθητευόμενος στον διάσημο ζωγράφο Katsukawa Shunsho. Κατανοεί τα βασικά της μοντέρνας τέχνης εκείνης της εποχής και δημιουργεί την πρώτη του εικόνα, ασχολούμενη κυρίως με την εικόνα των ηθοποιών του κλασικού ιαπωνικού θεάτρου kabuki. Μετά την πρώτη επιτυχία, παίρνει ένα νέο ψευδώνυμο - Shunro, το οποίο είναι ένα λογοπαίγνιο στο όνομα του δασκάλου του και του δικού του.

Φήμη ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης

4 χρόνια αργότερα, το 1784, ο συγγραφέας κυκλοφόρησε τα πρώτα έργα χωρίς την παρέμβαση του δασκάλου του. Οι πίνακες του Ιάπωνα καλλιτέχνη Kasushika Hokusai κερδίζουν τεράστια δημοτικότητα σε όλα τα κοινωνικά στρώματα. Η πρωτοτυπία και το πρωτότυπο στυλ του έμειναν στην ιστορία για μεγάλο χρονικό διάστημα ως εγκυκλοπαίδεια της ζωής των αρχαίων αγροτών.

Το έργο του αντιπροσωπεύτηκε από το πρώιμο ιαπωνικό στυλ χαρακτικής - yakusha-e και hoso-e. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, τον θυμόντουσαν ήδη ως εργατικός και ταλαντούχος μαθητής και έλαβε καλές συστάσεις από τον δάσκαλό του. Επίσης ασχολούνται με την εικόνα των παντρεμένων ζευγαριών στο στυλ του δίπτυχου και του τρίπτυχου. Ένα από τα πιο διάσημα μοντέλα του Kasuika sensei ήταν ο νεαρός ηθοποιός Itakawa Danjuro. Σε αυτήν την περίοδοη δημιουργικότητα εντόπισε ξεκάθαρα την επιρροή του πρώτου του κυρίου. Τα έργα της πρώιμης περιόδου διατηρούνται ελάχιστα και έχουν τη μεγαλύτερη αξία για τους θαυμαστές του ταλέντου του καλλιτέχνη.

Στην περίοδο από το 1795 έως το 1796 αρχίζει η εκδήλωση των πρώτων πινελιών του συγγραφέα. Γύρω από αυτή την περίοδο εμφανίζονται τα πρώτα μεγάλα έργα, που απεικονίζουν διάσημα κτίρια, το όρος Φούτζι και διάσημες δημόσιες προσωπικότητες της Ιαπωνίας στα τέλη του 18ου αιώνα.

Τέλος πρώτης περιόδου

Εκτός από πρωτότυπους πίνακες, ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Katsushika Hokusai ασχολείται με την κλασική ενασχόληση των δασκάλων εκείνης της εποχής - εικονογράφηση βιβλίων. Το έργο του μπορεί να δει κανείς στα «κίτρινα περιοδικά» που ήταν κοινά στην περίοδο Έντο, τα οποία πωλούνταν στον μαζικό χρήστη. Οι εικονογραφήσεις έχουν γίνει μια πραγματική ιστορική πηγή από την οποία οι σύγχρονοι μπορούν να μάθουν για τη ζωή και τον πολιτισμό του 19ου αιώνα.

Το 1792, ο δάσκαλος και μέντοράς του, Shunsei, πέθανε, μετά τον οποίο ο διάδοχός του ήταν επικεφαλής του σχολείου. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να διαμορφώνει τα φόντα ενός νέου, πρωτότυπου στυλ. Τα γραφικά του Katsushika Hokusai αρχίζουν να αποκτούν χαρακτηριστικά που χρησιμοποιήθηκαν σε άλλα σχολεία. Για εξαιρετική πρωτοτυπία και άρνηση των κλασικών κανόνων το 1796, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τον νέο του δάσκαλο λόγω διαφωνιών στις επαγγελματικές του δραστηριότητες.

Δεύτερη περίοδος: δημιουργία του στυλ "Surimon"

Η αποχώρηση από το σχολείο τέχνης ήταν σημείο καμπής στις δραστηριότητες του Katsushika Hokusai. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ζωής του, αντιμετώπισε πολλές δυσκολίες,σχετίζεται με έλλειψη χρημάτων. Ο καλλιτέχνης ασχολούνταν με μικροεμπόριο, ήταν οδηγός ταξί και συνέχισε να βελτιώνει τις δεξιότητές του. Ταυτόχρονα πήγε σε μαθήματα σε πολλά σχολεία, κάτι που του επέτρεψε να βελτιώσει τις δεξιότητές του στο ιδανικό. Ήταν ο πρώτος Ιάπωνας καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε μια ευρωπαϊκή προοπτική στο έργο του.

Η ουσία του «Surimon» βρίσκεται στη συγκεκριμένη εικόνα των ξυλογραφιών και στο παιχνίδι των χρωμάτων. Βασικά, χρησίμευαν ως δωροκάρτες, αλλά μόνο πλούσιοι φεουδάρχες ή πλούσιοι αγρότες τις αγόραζαν. Οτιδήποτε θα μπορούσε να απεικονιστεί στους πίνακες, από καθημερινές και οικογενειακές σκηνές μέχρι την επίδειξη μυθικών ιστοριών.

Στο έργο του Κατσουσίκα Χοκουσάι «Το όνειρο της γυναίκας του ψαρά» εμφανίζονται νέες φιλοσοφικές ιδέες που δεν είχαν χρησιμοποιηθεί προηγουμένως στα έργα των συγχρόνων του. Μετά από αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης άρχισε να δημοσιεύει νέες ιστορίες βασισμένες σε αυτήν την ιστορία. Το "The Dream of the Fisherman's Wife" του Katsushika Hokusai είναι ένα prequel σε επόμενα έργα αυτού του είδους. Ο πίνακας επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες πολλών γενεών. Υπάρχουν διαφορετικές ερμηνείες αυτού του έργου από τον Pablo Picasso, τον Fernand Khnopff, τον Auguste Rodin και άλλους διάσημους καλλιτέχνες.

Τρίτη Περίοδος: Φτώχεια

Στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας, μετά από αρκετές δεκάδες επιτυχημένες δουλειές, ο συγγραφέας αποσύρεται και ουσιαστικά σταματά να σχεδιάζει. Ο Κατσουσίκα Χοκουσάι σταμάτησε να διδάσκει νέους δασκάλους και ήθελε να συνταξιοδοτηθεί. Αλλά λόγω μιας ξαφνικής πυρκαγιάς το 1839, χάνει όλα τα υπάρχοντά του, συμπεριλαμβανομένωνμερικούς πίνακες που υποτίθεται ότι τον τροφοδοτούσαν. Ο εξαθλιωμένος και παραμελημένος καλλιτέχνης πέθανε στα 88

Δημιουργία του πρώτου ιαπωνικού manga στον κόσμο

Η Katsushika Hokusai είναι επίσης γνωστή για τη δημιουργία του ιαπωνικού είδους κόμικ. Όντας στο απόγειο της δημοτικότητάς του, κατόπιν συμβουλής των μαθητών του, άρχισε να εργάζεται σε συλλογές σκίτσων που σχετίζονται με την πλοκή. Ένας άλλος διάσημος πίνακας του Katsushika Hokusai «The Great Wave off Kanagawa» είναι ένα ακόμη σκίτσο από τις συλλογές των «σχέδια του Hokusai». Όλα τα τεύχη παρουσιάζουν ενδιαφέρουσες καθημερινές καταστάσεις, εθνικές γιορτές ή ιστορίες από τη ζωή του ίδιου του συγγραφέα. Το The Great Wave off Kanagawa του Katsushika Hokusai έγινε η συλλογή με τις περισσότερες πωλήσεις και είχε ήδη μια λατρεία εκείνη την εποχή.

Culture Impact

Ο διάσημος συγγραφέας έργων ζωγραφικής έχει αποκτήσει φήμη πολύ πέρα από τα σύνορα της πατρίδας του. Πίσω στις μέρες της κλειστής Ιαπωνίας, καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο άρχισαν να μιλούν για αυτόν, θαυμάζοντας την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία του συγγραφέα. Χάρη στους πίνακες του Katsushika Hokusai, έχουν εμφανιστεί πολλοί κλάδοι του ukiyo-e και του μεταμοντέρνου είδους.