Καλλιτέχνης Siqueiros Jose David Alfaro: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Jose David Alfaro Siqueiros είναι ένας καλλιτέχνης με πολύ ιδιόμορφο στυλ εκτέλεσης, που έκανε τους τοίχους που προηγουμένως άψυχα να μιλήσουν. Αυτός ο ανήσυχος άνθρωπος δεν περιορίστηκε στην τέχνη και εμφανίστηκε σε έναν εντελώς διαφορετικό τομέα - επαναστάτη και κομμουνιστή. Ακόμη και η εμπλοκή του στη δολοφονία του Τρότσκι είναι γνωστή. Η πολιτική και η δημιουργικότητα για τον Siqueiros είναι αδιαχώριστα, επομένως στα έργα του παρατηρούνται τα κίνητρα του αγώνα για κοινωνική ισότητα. Η βιογραφία του Siqueiros είναι πολύ πλούσια και γεμάτη έντονο αγώνα.

Λένε ότι στην παιδική ηλικία το όνομα του καλλιτέχνη δεν ήταν εντελώς Ντέιβιντ. Το όνομα του αγοριού ήταν Χοσέ. Ωστόσο, αργότερα διάλεξε ένα μεσαίο όνομα για τον εαυτό του. Ίσως ήταν συμβολικό. Φυσικά, δεν ήταν η πραότητα του βασιλιά Δαβίδ, που έγινε παροιμιώδης, που τον τράβηξε. Αυτός ο βιβλικός ήρωας που, όντας βοσκός, πολέμησε έναν γίγαντα, ήταν σύμβολο πρόκλησης για κάτι τεράστιο. Ο Siqueiros ένιωθε σαν τον ίδιο μαχητήπου είναι έτοιμος να πολεμήσει με ανώτερες δυνάμεις.

Κάψιμο στη δουλειά

Ο Ο Siqueiros λέγεται ότι ήταν πολύ παθιασμένος με τη δουλειά του. Δεν μπορούσε να φάει ή να κοιμηθεί, χωρίς να σηκώσει το βλέμμα του από τη δημιουργική διαδικασία για 20 ώρες. Οι ενέργειές του έμοιαζαν περισσότερο με μάχη παρά με ειρηνικό πίνακα - χρησιμοποίησε πιστόλι ψεκασμού, όχι πινέλο, και κάλυψε επίσης τεράστιους χώρους. Συνήθως ο καλλιτέχνης δεν έκανε σκίτσα. Κάθε φορά που έφτανε στον τοίχο, αυτοσχεδίαζε με τόλμη.

Οι τοίχοι ζωντανεύουν

Ο Siqueiros είναι τοιχογράφος. Ποιος είναι? Πρόκειται για έναν καλλιτέχνη που ζωγραφίζει τους τοίχους. Η τοιχογραφία είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό. Η ακμή του ήρθε τον Μεσαίωνα. Στη συνέχεια η τοιχογραφία μετέφερε τον Λόγο του Θεού στον αγράμματο πληθυσμό. Σε επαναστατικούς χρόνους, άρχισε να επιτελεί την ίδια λειτουργία, αλλά με διαφορετικούς στόχους. Τη θέση του κηρύγματος πήρε η προπαγάνδα. Ακριβώς όπως στη Σοβιετική Ένωση, στο Μεξικό, όπου υπάρχουν πολλοί φτωχά μορφωμένοι αγροτικοί πληθυσμοί, οι καλλιτεχνικές εικόνες έχουν γίνει ένα μέσο εκπαίδευσης του λαού.

Ένας φυσικός μαχητής

Όχι μόνο δεν φοβόταν τις αποτυχίες και το μίσος, αλλά ο ίδιος πήγε να τις συναντήσει, προκαλώντας την κοινωνία και τις αρχές. «Το μοχθηρό ουρλιαχτό των αντιπάλων μου είναι πιο αγαπητό από κάθε έπαινο!» είπε ο καλλιτέχνης. Αυτό εξηγεί τη μεγάλη του εμπιστοσύνη στον εαυτό του, και πάνω απ' όλα στις πεποιθήσεις του. Χαρακτηριστικές για αυτόν ήταν καταστάσεις παρόμοιες με την περίπτωση με τη ζωγραφική του σχολείου. Στο Μεξικό, οι τοπικές αρχές ζήτησαν από τον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει τον τοίχο ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος που βλέπει στο δρόμο. Ο τοιχογράφος απεικόνιζε μια ομάδα διαδηλωτώνεργάτες, μεταξύ των οποίων ήταν μια μαύρη γυναίκα με ένα παιδί. Μια τέτοια ελευθερία εξόργισε πολύ τους ανθρώπους. Η ισότητα δεν ήταν ακόμη προς τιμήν. Στην τελετή έναρξης, σβόλους χώματος πέταξαν στον τοίχο. Κάποιος προσπάθησε ακόμη και να πυροβολήσει.

Ο καλλιτέχνης λέγεται ότι είχε μια φλογερή, αχαλίνωτη ιδιοσυγκρασία. Του άρεσε πολύ να μαλώνει. Τα όποια επιχειρήματα δεν τον έφεραν σε αμηχανία, αλλά μόνο τον έστρεψαν. Λειτουργούσε επιδέξια με τη λογική και διέψευσε πειστικά τα πάντα. Αλήθεια, ήξερε να είναι ψυχρός, ειδικά σε μια κατάσταση κινδύνου. Η σύζυγός του Angelica έγραψε πολλά για τον χαρακτήρα του και λεπτομέρειες της προσωπικής του ζωής στα απομνημονεύματά της. Παρεμπιπτόντως, το ζωγράφισε και με μεγάλα χέρια, χάρη στην "έξοδο από την εικόνα" - αυτό ήταν ένα από τα αγαπημένα κόλπα του καλλιτέχνη.

Επαναστάτης από τη νεολαία

Το 1911, η μελλοντική διασημότητα μπήκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Κάρλος στην Πόλη του Μεξικού και ήδη εκεί πήρε μέρος στην πρώτη εξέγερση. Οι απεργοί μαθητές δεν έμειναν ικανοποιημένοι από την τάξη που επικρατούσε στην ακαδημία. Την ίδια χρονιά, ο Siqueiros πήρε μέρος στον Εμφύλιο Πόλεμο στο πλευρό των συνταγματιστών.

Το 1919-1922 έζησε στην Ισπανία και τη Γαλλία. Το 1921, δημοσίευσε το Μανιφέστο της Επαναστατικής Τέχνης στη Βαρκελώνη.

Το 1930, εξορίστηκε στη μικρή πόλη Taxco για την επαναστατική του δράση. Όπως πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι, η εξορία και η απομόνωση αποδείχθηκαν παραγωγική περίοδος για αυτόν. Πολλές δεκάδες έργα δημιουργήθηκαν εδώ.

Siqueiros and Gershwin

Στη δεκαετία του '30 ο καλλιτέχνης ζούσε στις ΗΠΑ - στο Λος Άντζελες και τη Νέα Υόρκη. Εκτελούσε επανειλημμένα τις εντολές των μεγιστάνων, αλλά ταυτόχρονα ακολουθούσε σταθερά τις επαναστατικές ιδέες. Δεν κυλούσε πάντα ομαλά. Μερικές φορές οι τοιχογραφίες καταστρέφονταν από την αστυνομία. Όλα αυτά δεν εμπόδισαν τον καλλιτέχνη να επικοινωνήσει με σταρ του Χόλιγουντ, καθώς και να ζήσει σε σπίτια διάσημων Αμερικανών πολιτιστικών μορφών. Για παράδειγμα, ένας από αυτούς ήταν ο συνθέτης και πιανίστας George Gershwin. Αυτός ο διάσημος μουσικός Siqueiros απεικονίζεται σε έναν από τους πίνακες. Είναι δύσκολο να το ονομάσουμε πορτρέτο - η φιγούρα του πιανίστα που παίζει είναι μικρή και ολόκληρη η αίθουσα μπαίνει στην εικόνα. Συγκεντρωμένος George Gershwin, το πιάνο, οι ρυθμικές σειρές ανθρώπων, οι καμπύλες γραμμές των μπαλκονιών του θεάτρου μοιάζουν να συγχωνεύονται σε έναν ενιαίο ήχο μουσικής.

Προσπάθεια κατά του Τρότσκι

Ο καλλιτέχνης Siqueiros ήταν ένθερμος σταλινικός. Με οδηγίες του NKVD, συμμετείχε στην ομάδα μαχητών "Horse". Το 1940 έκαναν απόπειρα κατά της ζωής του Τρότσκι. Εισέβαλαν στο σπίτι του, οι δράστες άνοιξαν πυρ. Αλλά η δολοφονία απέτυχε: ο Τρότσκι και η γυναίκα του κρύφτηκαν κάτω από το κρεβάτι. Όμως η επόμενη προσπάθεια, που οργανώθηκε από άλλους ανθρώπους, πέτυχε. Μαζί με συνεργούς, ο Ramon Mercader χτύπησε τον πολιτικό στο κεφάλι με μια παγοκόλληση. Ο Τρότσκι σύντομα έπεσε σε κώμα και τελικά δεν επέζησε. Και ο Siqueiros παραδέχτηκε ότι συμμετείχε στην πρώτη απόπειρα δολοφονίας. Ο καλλιτέχνης πέρασε ένα χρόνο στη φυλακή και μετά από αυτό εκδιώχθηκε από τη χώρα. Παρεμπιπτόντως, έπρεπε να είναι στη φυλακή ή στην εξορία περισσότερες από μία φορές. Φυσικά, σε μια τέτοια κατάσταση, ο καλλιτέχνης ήταν περιορισμένος στη δημιουργικότητα. Αλλά και εκεί βρήκε ευκαιρία να δημιουργήσει. Όμως, απελευθερωμένος, ασχολήθηκε με το θέμα με ιδιαίτερη εμβέλεια.

Στιλ Siqueiros

Οι πίνακες του καλλιτέχνη Siqueiros είναι διαφορετικοί και διαφορετικοίτο ένα πάνω στο άλλο και ταυτόχρονα ενωμένοι από ένα κοινό πνεύμα και ύφος. Νιώθουν είτε έθνικ μοτίβα, είτε ακόμη και χαρακτηριστικά σουρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης δεν προσπάθησε για μια ρεαλιστική απεικόνιση του κόσμου. Η μορφή εξέφραζε, πρώτα απ' όλα, το περιεχόμενο και ήταν εκφραστική και συναισθηματική. Σχεδόν όλες οι φιγούρες είναι γεμάτες κίνηση. Σκόπιμα χοντροκομούσε εικόνες και γραμμές για να πετύχει εκφραστικότητα. Οι γραμμές είναι πολύ συχνά ατημέλητες. Τα χρώματα που κυριαρχούν στους πίνακες του Siqueiros είναι το καφέ, το κόκκινο, το κίτρινο, μερικές φορές το γκρι και το πράσινο. Δηλαδή, στο πρόσωπο υπάρχει μια αξιοσημείωτη υπεροχή προς το ζεστό μέρος του συνδυασμού χρωμάτων, αλλά η γλώσσα δεν θα στραφεί για να ονομάσει αυτά τα χρώματα ζεστά. Είναι μάλλον καυτά, λαμπερά, κάτι που τονίζεται από την έντονη αντίθεση φωτός και σκότους.

Working hands

Μία από τις πιο κοινές εικόνες στα έργα του είναι τα τεράστια χέρια των ηρώων, απλωμένα στον θεατή ακριβώς από τους τοίχους. Βρίσκονται επίσης στη σύνθεση «Κοινωνική ασφάλεια για τους εργάτες υπό τον καπιταλισμό και τον σοσιαλισμό», ακόμη και στην αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη του 1945. Τα χέρια γίνονται σύμβολα του μαχόμενου προλεταριάτου, της εργασίας, της δράσης. Η δυσανάλογη, υπερβολική εγγύτητά τους με τον θεατή, λες, οδηγεί σε επαφή. Τις περισσότερες φορές είναι σκληρό και τραχύ.

Γενναίος πειραματιστής

Siqueiros άρεσε να πειραματίζεται στη δημιουργικότητα. Μπορούμε να πούμε ότι σε αυτό ήταν το ίδιο επαναστάτης με τη ζωγραφική. Ο Μεξικανός καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ενεργά νέα καλλιτεχνικά υλικά - συνθετικά χρώματα, κεραμικά ανάγλυφα μωσαϊκά. έπαιξε στα χέρια του καιεκφραστικότητα της δομής των τοίχων. Ο Siqueiros εμμένει στην ιδέα ότι οι κυρτές και κοίλοι τοίχοι, καθώς και η προοπτική, θα ζωντάνευαν και θα έκαναν τη ζωγραφική δυναμική. Ο καλλιτέχνης στράφηκε σε αυτό τη δεκαετία του '40.

Στη δεκαετία του '50, τα έργα του γίνονται συγκεκριμένα. Ο καλλιτέχνης αγγίζει όλο και πιο ξεκάθαρα πολιτικά θέματα.

Μάρτιος της Ανθρωπότητας

Η Πορεία της Ανθρωπότητας είναι μία από τις μεγαλύτερες τοιχογραφίες στον κόσμο. Καλύπτει την επιφάνεια ενός κτιρίου πολύπλοκου σχήματος. Περισσότερα από 8 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα μέσα και έξω από το κτίριο ζωγράφισε ο καλλιτέχνης και η ομάδα του, η οποία περιλάμβανε καλλιτέχνες και γλύπτες από διάφορες χώρες. Χωρίς να σταματήσει να πειραματίζεται, ο Siqueiros εισήγαγε μωσαϊκά, βιτρό και γλυπτική σε αυτή τη μνημειώδη σύνθεση. Αυτό το μεγαλειώδες έργο δημιουργήθηκε το 1971 και έγινε, ίσως, η πιο λαμπερή, αλλά και η τελευταία από τις σημαντικότερες δημιουργίες του - το 1974 (σε ηλικία 77 ετών), ο καλλιτέχνης πέθανε.

Siqueiros και η ΕΣΣΔ

Υπάρχει το ερώτημα: ως κομμουνιστής, ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με την ίδια την κομμουνιστική χώρα; Ναί. Ο Siqueiros ήρθε επανειλημμένα στη Μόσχα - από το 1927 έως το 1972 ήταν στη σοβιετική πρωτεύουσα 4 φορές. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης έγινε επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Και τα ίχνη της παραμονής του καλλιτέχνη στην Πατρίδα μας και του ενδιαφέροντος για αυτήν παρέμειναν στην Αγία Πετρούπολη με τη μορφή ενός ονόματος δρόμου.