Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα: ιστορία και άνθρωποι

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η θεατρική τέχνη γνώρισε μεγάλη άνθηση στη χώρα μας. Οι μπουφόν διασκέδασαν τον κόσμο με τραγούδια και χορούς, ενώ έπαιξαν και αστείες σκηνές. Στις εκθέσεις, οι περιπατητές καλούσαν τον κόσμο. Και στις πλατείες, περιπλανώμενοι καλλιτέχνες τραγουδούσαν, χόρευαν και απήγγειλαν διασκεδάζοντας το κοινό.

Δύο κλάδοι τέχνης

Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις. Η λαϊκή τέχνη συνέχισε τις παραδόσεις των μπουφούνων. Οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν στο ύπαιθρο ή σε μια ειδική αίθουσα - ένα περίπτερο.

Οι παραστάσεις του αυλικού θεάτρου τεκμηριώθηκαν για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μιχαήλ Ρομάνοφ, του ιδρυτή αυτής της δυναστείας στον ρωσικό θρόνο. Ο εμπνευστής της νέας διασκέδασης ήταν ο boyar Artamon Matveev. Αυτός ο άνθρωπος έκανε πολλά για τον ρωσικό κρατισμό. Ήταν επικεφαλής του Posolsky Prikaz - του Υπουργείου Εξωτερικών εκείνης της εποχής. Ο Artamon Matveev ταξίδευε συχνά στο εξωτερικό. Ήταν βαθιά γοητευμένος από τον πολιτισμό πολλών χωρών και προσπάθησε να ενσταλάξει στη Ρωσία ορισμένες ευρωπαϊκές παραδόσεις. Ο Artamon Matveev θεωρείται ο πρώτος Δυτικός.

Ιδρυτής δραματουργίας και σκηνοθεσίας

Το θέατρο στη Ρωσία του 18ου αιώνα δεν θα είχε πραγματοποιηθεί χωρίς αυτό το πολύπλευρο πρόσωπο. Για λογαριασμό του οργανώθηκε επαγγελματικός θίασος. Και το πρώτο έργο που παρουσιάστηκε στη Ρωσία ήτανβιβλική ιστορία του Αρταξέρξη. Ένα ξεχωριστό δωμάτιο κατασκευάστηκε για βασιλική διασκέδαση. Η παράσταση άρεσε στον κυρίαρχο και ο συγγραφέας της βραβεύτηκε γενναιόδωρα. Ποιος ήταν λοιπόν ο πρώτος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης; Η ιστορία έχει διατηρήσει το όνομά του. Αυτός είναι ο Γερμανός Johann Gregory που ζούσε στη Μόσχα.

Η νέα διασκέδαση μπήκε πολύ γρήγορα. Θέατρα δούλευαν σε πολλά πλούσια σπίτια εκείνης της εποχής. Οι ηθοποιοί ήταν και ελεύθεροι άνθρωποι και δουλοπάροικοι.

The Epoch Times

Το θέατρο στη Ρωσία του 18ου αιώνα συνδέεται με το όνομα του Μεγάλου Πέτρου. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του, η τέχνη άνθισε. Ο Πέτρος προσκαλούσε συχνά ξένους θιάσους περιοδείας στη Ρωσία. Δεν έδειξαν μόνο νέες παραστάσεις, αλλά μετέφεραν και προοδευτικές ιδέες, εμπνέοντας Ρώσους συγγραφείς. Ο Πέτρος έχτισε ένα θέατρο στην Κόκκινη Πλατεία. Αργότερα καταστράφηκε.

Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα αναπτύχθηκε όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στην Αγία Πετρούπολη. Στην αυλή της Άννας Ιωάννοβνα άνοιξε ίδρυμα με Ρώσους ηθοποιούς. Θεατρικά έργα για αυτόν γράφτηκαν από τον διάσημο θεατρικό συγγραφέα Alexander Sumarokov.

Περαιτέρω ανάπτυξη

Υπό την Elizabeth Petrovna εμφανίστηκαν τα λεγόμενα αυτοκρατορικά θέατρα. Αυτά τα κρατικά ιδρύματα υπήρχαν σε βάρος του ταμείου. Ο Sumarokov ήταν ο διευθυντής του Imperial Theatre στο νησί Vasilyevsky.

Το θέατρο του 18ου αιώνα στη Ρωσία συνέχισε την ανάπτυξή του κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β'. Στην αυλή της εργάστηκαν αρκετοί επαγγελματικοί θίασοι. Ιταλοί τραγουδιστές της όπερας κατέλαβαν ιδιαίτερη θέση. Δούλεψε και ο Ρώσοςδραματικός θίασος. Την περίοδο αυτή το θέατρο έπαψε να είναι καθαρά ανακτορική ψυχαγωγία. Στην πόλη άνοιξαν δημόσια κέντρα διασκέδασης, στα οποία εργάζονταν τόσο Ρώσοι όσο και ξένοι καλλιτέχνες.

Δημιουργικότητα από τον Ivan Dmitrevsky

Το θέατρο του 18ου αιώνα στη Ρωσία γνωρίζει τα ονόματα διάσημων επιχειρηματιών: Titov, Belmonti, Medox. Αυτή την εποχή, οι θίασοι ιδιοκτητών συνεχίζουν να υπάρχουν στις επαρχίες, όπου παίζουν δουλοπάροικοι καλλιτέχνες. Ο Ιβάν Ντμιτρέφσκι ήταν ένας υπέροχος ηθοποιός. Έχει κάνει μια εξαιρετική καριέρα. Στον πρώτο επαγγελματικό ρωσικό θίασο του Βολκόφ, ο νεαρός Ντμιτρέφσκι έπαιξε γυναικείους ρόλους. Αργότερα έγινε ο κύριος ηθοποιός του Imperial Theatre στο νησί Vasilyevsky. Η Αικατερίνη Β' έστειλε τον Ντμιτρέφσκι στο εξωτερικό για να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Στο Παρίσι μελέτησε το παιχνίδι του διάσημου τραγικού Λέκεν και στο Λονδίνο παρακολούθησε παραστάσεις με τη συμμετοχή του μεγάλου Γκάρικ. Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Ντμιτρέφσκι άνοιξε μια σχολή θεάτρου. Αργότερα έγινε ο επικεφαλής επιθεωρητής των αυτοκρατορικών καταστημάτων ψυχαγωγίας.

Κύριες τάσεις ανάπτυξης

Το θέατρο του 18ου αιώνα στη Ρωσία μπορεί να περιγραφεί εν συντομία ως κλασικιστικό. Αυτή η τάση κυριάρχησε στην Ευρώπη τον 17ο αιώνα. Στην επόμενη περίοδο, ο κλασικισμός αντικαταστάθηκε από πιο δημοκρατική δημιουργικότητα του Διαφωτισμού. Η ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα έλκεται προς τον ορθολογισμό, την ιεραρχία των ειδών και τους αυστηρούς κανόνες. Τα θεατρικά έργα χωρίζονταν αυστηρά σε τραγωδίες και κωμωδίες. Δεν επιτρεπόταν η ανάμειξή τους.

Θέατρο και μουσική του 18ου αιώναστη Ρωσία ήταν άρρηκτα συνδεδεμένοι. Η όπερα έχει γίνει ίσως η πιο δημοφιλής ψυχαγωγία. Στο δικαστήριο της Anna Ioannovna εμφανίστηκαν Ιταλοί τραγουδιστές. Το πρώτο λιμπρέτο στα ρωσικά γράφτηκε από τον Alexander Sumarokov. Η κλασικιστική όπερα, όπως και το δράμα, έτεινε σε έναν αυστηρό διαχωρισμό των ειδών. Τα τραγικά έργα συντέθηκαν στην ιταλική παράδοση και διακρίθηκαν από την υπέροχη μουσική. Οι κωμωδίες, που θεωρούνται δευτερεύον είδος, συνδέθηκαν με τις ρωσικές παραδόσεις του εκθεσιακού θαλάμου. Χαρακτηριστικά τέτοιων χαρούμενων όπερων είναι οι καθομιλουμένοι διάλογοι και οι μουσικοί αριθμοί τραγουδιών. Έργα για το θέατρο γράφτηκαν από τους συνθέτες Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Οι όπερες παίχτηκαν στα γαλλικά και στα ρωσικά.

Νέες τάσεις

Το θέατρο του 18ου και 19ου αιώνα στη Ρωσία αναπτύχθηκε σύμφωνα με τον Διαφωτισμό. Το 1782 η κωμωδία του Denis Fonvizin The Undergrowth εμφανίστηκε στη σκηνή. Η σάτιρα για τη σύγχρονη ρωσική κοινωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τόσο ταλαντούχα από τον συγγραφέα. Ο Fonvizin περιέγραψε με εκπληκτική ακρίβεια τους τύπους της ανώτερης τάξης εκείνης της εποχής. Η κακιά Prostakova, ο ανόητος σύζυγός της και ο γιος της Mitrofanushka έφεραν φήμη στον συγγραφέα στη ζωή του. Ο σοφός συλλογισμός του Starodum περί τιμής και αξιοπρέπειας ενθουσιάζει το κοινό ακόμα και σήμερα. Παρά τις συμβάσεις των χαρακτήρων, έχουν ειλικρίνεια και εκφραστικότητα. Το έργο του Fonvizin διαβάστηκε από τον Πούσκιν, τον Γκόγκολ και άλλους συγγραφείς. Τη θαυμάζουν πολλές γενιές τηλεθεατών. Το «Undergrowth» ακόμη και σήμερα κατέχει τιμητική θέση στο ρεπερτόριο των κορυφαίων θεάτρων της χώρας. Αυτό το έργο είναι εγγεγραμμένο με χρυσά γράμματα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.