2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Πολλοί επίδοξοι καλλιτέχνες δεν καταλαβαίνουν ακριβώς τι εννοούν οι άνθρωποι όταν μιλούν για υφή. Στην τέχνη, αυτή η έννοια είναι διπλή. Μπορούν να μεταφέρουν τόσο την πρόθεση του καλλιτέχνη όσο και την επιφάνεια του υλικού. Αλλά η υφή δεν είναι μόνο στη ζωγραφική. Αυτή η έννοια μπορεί να βρεθεί στη γλυπτική και τη διακοσμητική τέχνη. Σήμερα θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτόν τον όρο και θα ανακαλύψουμε την πραγματική του σημασία σε διάφορες ερμηνείες.
Τι είναι το τιμολόγιο;
Η λατινική λέξη factura σημαίνει «οικοδόμημα». Η εμφάνιση του υλικού με τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά ονομάζεται υφή. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι ένα δέντρο. Η τραχύτητά του είναι μια υφή, τη νιώθεις. Η υφή ονομάζεται φλέβες, οι οποίες αποκλίνουν σε κύκλους σε ολόκληρη την επιφάνεια. Ένα άλλο παράδειγμα είναι το μάρμαρο, το οποίο έχει επίσης έντονο σχέδιο. Η επιφάνειά του είναι απολύτως λεία, αλλά ένα χαοτικό πλέγμα εμφανίζεται πάνω του.
Η υφή στην τέχνη είναι επίσηςεπιφάνεια υλικού. Πριν ο καλλιτέχνης γράψει το έργο του, πρέπει να αποφασίσει σε τι θα ζωγραφιστεί η εικόνα του. Το πιο κοινό πεδίο δραστηριότητας του ζωγράφου είναι ο καμβάς. Όπως ήδη γνωρίζουμε, αυτό το υλικό έχει μια έντονη υφή από πλεγμένα νήματα. Για να το καλύψει λίγο, ο καλλιτέχνης ασταρώνει τον καμβά. Αλλά θα είναι ακόμα αδύνατο να αφαιρέσετε εντελώς την υφή από αυτό. Παραδείγματα υφής στην τέχνη: πίνακες ζωγραφικής σε καμβά ή ινοσανίδες, μαρμάρινα αγάλματα, μπατίκ.
Υφή στη ζωγραφική
Όπως ήδη αναφέρθηκε παραπάνω, κάθε υλικό πάνω στο οποίο δουλεύει ο καλλιτέχνης φέρνει κάτι ξεχωριστό στο έργο. Είναι η υφή που φτιάχνει τη διάθεση της εικόνας. Σε διαφορετικές εποχές, οι καλλιτέχνες είχαν διαφορετική στάση απέναντι σε αυτό το γεγονός. Στην Αναγέννηση, θεωρούνταν κακή μορφή να φαίνεται η υφή του καμβά, έτσι το στρώμα χώματος που κάλυπτε το ύφασμα πριν από την εργασία ήταν πολύ παχύ. Αλλά αυτή η καλλιτεχνική τεχνική έχει πολλά μειονεκτήματα. Η πρόσφυση του καμβά και του εδάφους μπορεί να εξασθενήσει με την πάροδο του χρόνου και η εικόνα απλά θα καταρρεύσει. Στις μέρες μας, οι καλλιτέχνες δεν καλύπτουν τον καμβά. Κοιτάζοντας τη ζωγραφική των συγχρόνων μας, μπορείτε αμέσως να καταλάβετε τι και σε τι είναι γραμμένο η εικόνα.
Το στυλ γραφής είναι επίσης υφή
Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι τα χρώματα δίνουν στην εικόνα υφή. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές αν ο ζωγράφος δουλεύει με λάδια. Οι έντονες πινελιές θα προεξέχουν πάνω από το στρώμα του εδάφους. Επομένως, η υφή στην τέχνη δεν είναι μόνο η υφή του καμβά. Αυτό περιλαμβάνει το στυλ του σχεδίου του καλλιτέχνη. Κάποιος γράφει με έντονες πινελιές, δίνοντας έτσι όγκο στα αντικείμενα. Και κάποιος, αντίθετα, προσπαθείεφαρμόστε ένα λεπτό στρώμα έτσι ώστε να μην είναι ορατές οι εμφανείς μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο.
Η υφή στην τέχνη είναι επίσης το τελικό παλτό ενός πίνακα. Άλλωστε, το βερνίκι μπορεί να εφαρμοστεί με διάφορους τρόπους. Μερικοί καλλιτέχνες κάνουν το φινίρισμα πιο παχύ για να σταθεροποιήσουν καλά τη ζωγραφική και να λειάνουν καλύτερα την επιφάνεια. Άλλοι ζωγράφοι, αντίθετα, προσπαθούν να περάσουν ένα λεπτό στρώμα βερνικιού. Τέτοια μικρά πράγματα συνθέτουν το μοναδικό στυλ κάθε καλλιτέχνη.
Υφή στη γλυπτική
Καταλαβαίνουν όλοι οι άνθρωποι τη διαφορά μεταξύ της τρισδιάστατης τέχνης και της τέχνης 2D; Υπάρχει διαφορά στην υφή μεταξύ τους; Σε γενικές γραμμές, δεν υπάρχει. Όπως στη ζωγραφική και τη γλυπτική, η υφή αναφέρεται στη δομή ενός υλικού. Όμως και εδώ υπάρχουν κάποιες ιδιαιτερότητες. Ρυθμός, υφή και φόρμα στην τέχνη της γλυπτικής, όλα υπόκεινται σε μια κοινή ιδέα. Ας το αναλύσουμε χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του «Δαυίδ» του Μιχαήλ Άγγελου.
Ακόμα και άτομα που είναι μακριά από την τέχνη μπορούν κάλλιστα να φανταστούν αυτόν τον νεαρό άνδρα να ετοιμάζεται για μάχη. Το γλυπτό παρουσιάζει 3 έντονες υφές. Το πρώτο είναι τα μαλλιά, το δεύτερο το δέρμα και το τρίτο, αντίστοιχα, είναι η σφεντόνα (όπλο ρίψης) στο χέρι του Ντέιβιντ.
Υφή σε τέχνες και χειροτεχνίες
Όπως κάθε άλλος καλλιτέχνης, ο καλλιτέχνης DPI πρέπει να εξετάσει την υφή του υλικού πριν αρχίσει να δημιουργεί. Άλλωστε, αν ο επιπλοποιός κόψει αλόγιστα τον πάγκο, τότε η ομορφιά του δέντρου δεν θα αποκαλυφθεί. Η υφή στις καλές τέχνες παίζει σημαντικό ρόλο, αλλά στην εφαρμοσμένη τέχνη, χωρίς να λαμβάνεται υπόψη το υλικόκαι τα χαρακτηριστικά του, είναι απλά αδύνατο να δημιουργήσεις ένα αριστούργημα.
Όταν εργάζεστε με πηλό, ένας κεραμιστής πρέπει να γνωρίζει πώς θα συμπεριφερθεί μετά το στέγνωμα και το ψήσιμο. Άλλωστε, αν δεν λάβετε υπόψη τον τύπο του πηλού, τότε το δοχείο μετά το ψήσιμο μπορεί όχι μόνο να αλλάξει χρώμα, αλλά και υφή.
Για παράδειγμα, το chamotte (άργιλος αναμεμειγμένο με ροκανίδια) γίνεται κοκκώδες μετά το στέγνωμα, πράγμα που σημαίνει ότι το σχέδιο που εφαρμόζεται σε αυτό μπορεί απλά να χαθεί. Η υφή του υλικού αναγκάζει τον καλλιτέχνη να προσαρμοστεί σε αυτό.
Μερικές φορές φαίνεται ότι δεν είναι απαραίτητο να λαμβάνεται υπόψη το υλικό εάν δεν έχει έντονο μοτίβο. Αλλά δεν είναι. Ας δούμε το παράδειγμα του μπατίκ. Το μετάξι έχει τη δική του υφή, αλλά τα χρώματα στο μετάξι δεν φέρνουν τίποτα στο έργο εκτός από το χρώμα. Και, φαίνεται, γιατί τότε ο καλλιτέχνης να σκεφτεί την υφή; Αλλά για να εφαρμόσετε χρώμα στο ύφασμα, πρέπει να χρησιμοποιήσετε το αποθεματικό, το οποίο δίνει επιπλέον όγκο. Και αν δεν το λάβετε υπόψη σας, στο τελειωμένο σχέδιο, το οποίο είναι γεμάτο με μικρές λεπτομέρειες, το κέντρο της σύνθεσης θα χαθεί, γιατί ο όγκος θα πάρει πολύ μεγάλη προσοχή.
Πού αλλού μπορείτε να βρείτε υφή;
Αποδεικνύεται ότι η υφή είναι παντού γύρω μας. Αξίζει να κοιτάξετε το δωμάτιό σας και μπορείτε να βρείτε πολλά παραδείγματα της εκδήλωσής του. Το ύφασμα της πολυθρόνας, το τραπέζι, το πάτωμα, οι κουρτίνες φαίνεται, αλλά πώς μπορούν όλα αυτά να σχετίζονται με την τέχνη; Ναι, πολύ απλό. Ένας σχεδιαστής εσωτερικών χώρων πρέπει να σκέφτεται καλά όχι μόνο τη διάταξη του δωματίου, αλλά και τις υφές με τις οποίες είναι γεμάτο.
Τελικά, αν τουλάχιστον ένα μέρος του δωματίου είναι σε ανισορροπία, αυτό δεν θα είναι ορατό στο άπειρο μάτι, αλλά το άτομο θα έχει την αίσθηση ότι κάτι δεν πάει καλά εδώ.
Ο ρυθμός, η υφή, η μορφή στα έργα τέχνης παίζουν πάντα σημαντικό ρόλο. Μόνο σε έναν αμύητο φαίνεται ότι είναι εύκολο να το δημιουργήσει. Οι νόμοι υπάρχουν παντού και στην τέχνη επίσης. Και θα πρέπει να μελετώνται όχι μόνο από καλλιτέχνες, αλλά από όλους τους ανθρώπους που θέλουν με κάποιο τρόπο να συνδέσουν τη ζωή τους με τη δημιουργικότητα.
Σήμερα έχει γίνει δημοφιλές να δημιουργείτε μόνοι σας διακόσμηση για το σπίτι σας. Τα κορίτσια πλέκουν χαλιά, κεντούν εικόνες και απλώνουν πάνελ. Αλλά δεν σκέφτονται πάντα πώς θα φαίνονται όλα αυτά τα αριστουργήματα στο εσωτερικό. Δεν αρκεί να μαντεύετε με το συνδυασμό χρωμάτων, πρέπει να δώσετε προσοχή σε αυτές τις υφές που κυριαρχούν στο δωμάτιο και να προσαρμόσετε την εργασία σας σε αυτές.
Συνιστάται:
Συμβαίνει - τι είναι; Παραδείγματα στην τέχνη
Η μοντέρνα τέχνη περιλαμβάνει μια μίξη χρωμάτων, μια υπερβολή που δεν μπορεί να απομακρυνθεί. Ένα από τα είδη της συμβαίνει. Είναι κυριολεκτικά η τέχνη της δράσης. Σε αυτό, ο ίδιος ο θεατής είναι ο ημίουργος. Δεν ρωτά για το «τι συμβαίνει», αλλά συμμετέχει ενεργά σε όλα, αυτοσχεδιάζοντας και αναμειγνύοντας όλα τα γνωστά στυλ και τεχνικές. Το όριο μεταξύ θεατή και καλλιτέχνη στη σύγχρονη τέχνη πρακτικά διαγράφεται, δημιουργώντας μερικές φορές την εντύπωση ότι αλλάζουν τόπους
Η τελευταία τέχνη. Νέες τεχνολογίες στην τέχνη. Σύγχρονη τέχνη
Τι είναι η σύγχρονη τέχνη; Πώς μοιάζει, με ποιες αρχές ζει, με ποιους κανόνες χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους;
Χριστιανισμός στην τέχνη: εικόνες και ψηφιδωτά. Ο ρόλος του Χριστιανισμού στην τέχνη
Χριστιανισμός στην τέχνη - ερμηνεία όλων των κύριων συμβόλων και σημασιών. Εξήγηση του πόσο έντονα συμπλέκονται έννοιες όπως η θρησκεία και η τέχνη
Op art - μια ψευδαίσθηση στην τέχνη ή η τέχνη των ψευδαισθήσεων;
Το op art είναι μια πρόσφατη τάση στην τέχνη που προκαλεί ψευδαισθήσεις με βάση τις ιδιαιτερότητες της οπτικής μας αντίληψης
Δημιουργικότητα στην τέχνη. Παραδείγματα δημιουργικότητας στην τέχνη
Δημιουργικότητα στην τέχνη είναι η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας που αντανακλά τον πραγματικό κόσμο που περιβάλλει έναν άνθρωπο. Χωρίζεται σε τύπους σύμφωνα με τις μεθόδους υλοποίησης υλικού. Η δημιουργικότητα στην τέχνη ενώνεται με ένα καθήκον - υπηρεσία στην κοινωνία