2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49
Gustav Klimt (1862 - 1918) - Αυστριακός ζωγράφος. Έγινε ο ιδρυτής της Art Nouveau στην Αυστρία. Το κύριο ενδιαφέρον γι' αυτόν ήταν το σώμα μιας γυναίκας, ντυμένης και γυμνής. Σε όλα του τα έργα υπάρχει ειλικρινής ερωτισμός. Ο καμβάς "Danae" του Gustav Klimt δεν αποτελεί εξαίρεση.
Σύντομα βιογραφικά στοιχεία
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια ενός κοσμηματοπώλη και χαράκτη χρυσού που δεν είχε μόνιμη δουλειά. Ο πατέρας του άρχισε να του διδάσκει πώς να σχεδιάζει και στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές του στη Σχολή Τέχνης και Χειροτεχνίας της Βιέννης, λαμβάνοντας συντηρητική ακαδημαϊκή εκπαίδευση. Ωστόσο, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει στο νέο στυλ Art Nouveau με στοιχεία ερωτισμού, κάτι που προκάλεσε έντονη κριτική από πελάτες που ήθελαν να δουν τα έργα του σε δημόσια κτίρια.
Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης δούλευε μόνο με ιδιώτες ή δημιούργησε τους καμβάδες του για την ψυχή. Έτσι γεννήθηκε η «Δανάη» του Γκούσταβ Κλιμτ (1907 - 1908) και πολλών άλλων.έργα όπως "Judith", "The Naked Truth", "The Kiss", τα οποία πουλήθηκαν αρχικά σε ιδιωτικές συλλογές.
Χρυσή περίοδος του G. Klimt
Ο πιο λεπτός χρωματιστής, που είχε ένα φωτεινό ταλέντο, οδηγεί μια ιστορία μαζί μας μακριά από την σκληρή καθημερινότητα. Τα καλύτερα έργα του είναι κοντά στον συμβολισμό, ο οποίος διαβάζεται καλύτερα μέσα από τον πολύ λεπτό ερωτισμό που διαχέεται μέσα από τα έργα του. Αλληγορικές φιγούρες, όμορφες γυναίκες, εκφραστικά και ζωηρά τοπία, πορτρέτα που βρίσκονται στον ουράνιο αιθέρα, όπου δεν υπάρχει χώρος για θλίψη και στερήσεις, ζουν στον κόσμο της ηδονής και της ευδαιμονίας του. Η ομορφιά είναι ο βασικός ορισμός για όλους τους πίνακες του ζωγράφου. Αναδύεται από τα μαγικά όνειρα όπου οι γυναίκες είναι σαν εξωτικά λουλούδια.
Η οπτική γωνία του καλλιτέχνη είναι σχεδόν πάντα δισδιάστατη, οι εικόνες είναι στυλιζαρισμένες, θυμίζοντας τα ψηφιδωτά της Ραβέννας και της Βενετίας. Είναι διακοσμημένα με φυτικά ή άλλα στολίδια, χρησιμοποιούνται πολλά επιχρύσματα και σύμβολα κοντά στο Βυζάντιο. Ο πιο διάσημος πίνακας του καλλιτέχνη αυτής της εποχής είναι το φιλί, που συνδυάζει τόσο τον ρεαλισμό όσο και τον εξωτισμό. Μπορεί να δείξει στον θεατή τι είναι η αληθινή αγάπη. Στην ίδια περίοδο ανήκει και ο πίνακας «Δανάη» (Gustav Klimt).
Η πλοκή του έργου
Είναι ευρέως γνωστός. Σε αυτό το θέμα, εξαιρετικοί και πραγματικά λαμπροί ζωγράφοι έχουν γράψει πολλούς καμβάδες. Αλλά κανείς δεν έδωσε στη Δανάη τέτοια ερμηνεία της εικόνας όπως έκανε ο Γκούσταβ Κλιμτ.
Στους μύθους των Ελλήνων, η Δανάη είναι η κόρη του βασιλιά Ακρίσιου. Οι μάντεις του είπαν ότι θα πέθαινε στα χέρια του εγγονού του. Να γιατίο βασιλιάς φυλάκισε την υπέροχη κόρη του και δεν επέτρεψε σε κανέναν άντρα να τη δει, και απαιτήθηκε αγνότητα από την κόρη. Αυτό δεν εμπόδισε τον ισχυρό Δία, αφού τίποτα δεν είναι αδύνατο για έναν θεό να δει μια όμορφη κοπέλα. Αιχμαλωτίστηκε αμέσως από την ομορφιά της και την ερωτεύτηκε.
Τι είναι οι πέτρινοι τοίχοι του υπόγειου μπουντρούμι και οι χάλκινες πόρτες για τον παντοδύναμο και παντοδύναμο Θεό; Για να συγχωνευθεί με το κορίτσι σε μια ενιαία έκρηξη πάθους, ο Δίας κατέβηκε πάνω της με μια χρυσή βροχή. Ο Gustav Klimt έγραψε την εικόνα στην πλοκή της αγάπης του Δία και της γήινης κοπέλας Δανάη ακριβώς όπως την είδε μόνος του. Έχει μόνο δύο χαρακτήρες. Τώρα θα προχωρήσουμε στην ανάλυση αυτού του κομματιού.
Gustav Klimt, "Danae": περιγραφή του πίνακα
Σε έναν πολύ στενό, κλειστό, σκοτεινό χώρο του καμβά, δεν υπάρχει ούτε μια επιπλέον λεπτομέρεια. Η Δανάη αναγκάζεται να κουλουριαστεί σχεδόν σε μια μπάλα, κάτι που της δίνει στη πόζα μια έντονη σεξουαλικότητα. Βλέπουμε την ευδαιμονία στο πρόσωπο ενός κοριτσιού που κοιμάται με ιδιότροπα απλωμένα κόκκινα μαλλιά. Τα κατακόκκινα χείλη της είναι ανοιχτά. Μοιάζουν να περιμένουν ένα φιλί. Τα λεπτά χαριτωμένα δάχτυλα θέλουν να πιάσουν το άπιαστο και να κρατήσουν μια στιγμή πάθους ακριβώς σε ένα όνειρο.
Οι αναλογίες του σώματος παραμορφώνονται σκόπιμα. Είναι αυτοί που κάνουν τη Δανάη (Γκουστάβ Κλιμτ) έναν ερωτικό πίνακα. Μπορούμε να δούμε ένα μικρό στήθος σε σχήμα μήλου και σε πρώτο πλάνο - έναν τεράστιο μηρό. Ο καλλιτέχνης σκέπασε το στήθος της παρθένου με ένα ρεύμα χρυσής βροχής, που κατεβαίνει σε μεγάλες σταγόνες.
Δεν υπάρχει ξεδιάντροπη στον πίνακα Δανάη του Gustav Klimt. Υπάρχει μόνο η σκηνή της γονιμοποίησης, εκείνη ακριβώς τη στιγμή,όταν γεννιέται νέα ζωή. Το στολίδι του πίνακα, σε συνδυασμό με τη χρυσή βροχή, δίνουν στη σκηνή ένα παράλογο και μυστικιστικό νόημα. Εδώ, η γυναικεία σεξουαλικότητα απέκτησε τη μέγιστη υπερβολή από τον καλλιτέχνη. Η θηλυκότητα, προηγουμένως απομονωμένη, αποκαλύπτεται πλήρως στην εικόνα. Όμως χάρη στο στυλιζάρισμα διατηρείται η απόσταση μεταξύ της εικόνας και του θεατή. Σε καμία περίπτωση δεν είναι συνένοχος. Κατά λάθος άνοιξε ένα παραδεισένιο απόκοσμο φαινόμενο που μπορεί να προκαλέσει εξαιρετική ειρήνη. Αυτήν τη στιγμή, ο πίνακας «Δανάη» βρίσκεται στην γκαλερί Wurthle στη Βιέννη.
Συνιστάται:
Η δημιουργικότητα του Λεβιτάν στους πίνακές του. Βιογραφία του καλλιτέχνη, ιστορία ζωής και χαρακτηριστικά των έργων ζωγραφικής
Σχεδόν κάθε άτομο που αγαπά την τέχνη είναι εν συντομία εξοικειωμένο με το έργο του Levitan, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι για τη βιογραφία του. Θα μάθετε για τη ζωή αυτού του ταλαντούχου ατόμου κατά τη διαδικασία ανάγνωσης του άρθρου
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Ρώσος ζωγράφος, δεξιοτέχνης της νωπογραφίας και της ζωγραφικής των εικόνων Gury Nikitin: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Gury Nikitin είναι μια από τις πιο διάσημες και σημαντικές μορφές της ρωσικής ζωγραφικής και αγιογραφίας. Η ζωή και το έργο του έπεσαν τον 17ο αιώνα και άφησαν φωτεινό σημάδι στην πολιτιστική ιστορία της Ρωσίας. Και παρόλο που τα πραγματικά στοιχεία για τον καλλιτέχνη, που έχουν φτάσει μέχρι τις μέρες μας, είναι πολύ αποσπασματικά, τα έργα του, η ατομική του γραφή θα παραμείνουν για πάντα μνημεία της υψηλής πνευματικότητας του παρελθόντος
Μουσείο Βαν Γκογκ: μια σύντομη επισκόπηση των περιόδων του έργου του καλλιτέχνη
Το Μουσείο Βαν Γκογκ θα κάνει αξέχαστη εντύπωση σε κάθε γνώστη της τέχνης. Κανένα άλλο μουσείο στον κόσμο δεν έχει τόσο τεράστια συλλογή έργων του καλλιτέχνη Βίνσεντ βαν Γκογκ. Εκτός από τα έργα του ίδιου του καλλιτέχνη, υπάρχουν καμβάδες συγχρόνων του και μια ξεχωριστή συλλογή αφιερωμένη στην ιστορία του μουσείου
"Ήρωες της εποχής μας". Περιγραφή των χαρακτήρων στο πλαίσιο της κοινωνικο-ψυχολογικής σημασίας του έργου
Η περιγραφή του "Ένας ήρωας της εποχής μας" δεν μπορεί να είναι αξιόπιστη, εκτός εάν υποδεικνύεται ότι πρόκειται για ένα από τα πρώτα μυθιστορήματα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας που γράφτηκε με το στυλ του κοινωνικο-ψυχολογικού ρεαλισμού. Ο Λέρμοντοφ ήταν ο πρώτος από τους συγχρόνους του που κατάφερε να τοποθετήσει όχι τα ίδια τα γεγονότα στο επίκεντρο της εξέλιξης της ιστορίας, αλλά τον εσωτερικό κόσμο του κεντρικού χαρακτήρα