Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Πίνακες με ονόματα θαλασσινών

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο καλλιτέχνης Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) είναι ένας από τους μεγαλύτερους θαλάσσιους ζωγράφους όλων των εποχών, ποιητής του υδάτινου στοιχείου, που άφησε σημαντικό σημάδι στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. «Η θάλασσα είναι η ζωή μου», είπε ο Aivazovsky. Εικόνες με τα ονόματα των θαλάσσιων εκτάσεων μαγεύουν τον θεατή με τον ρεαλισμό τους. Ο καλλιτέχνης ονομάζεται η αμίμητη ιδιοφυΐα των θαλασσινών τοπίων, συγγραφέας περίπου 6.000 έργων ζωγραφικής, πολλοί από τους οποίους πήγαν για φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Η ζωή ενός αμίμητου θαλάσσιου ζωγράφου

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου 1817 στην πόλη Feodosia στην οικογένεια ενός Αρμένιου επιχειρηματία που σύντομα χρεοκόπησε. Οι αστικές ομορφιές των ήπιας κλίσης ακτών προκαθόρισαν ολόκληρο το μέλλον του. Η παιδική ηλικία του αγοριού πέρασε στη φτώχεια, αλλά σε νεαρή ηλικία ο Ιβάν έδειξε ικανότητες στη μουσική και το σχέδιο. Αρχικά, ο μελλοντικός καλλιτέχνης σπούδασε σε αρμενικό ενοριακό ίδρυμα και στη συνέχεια στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης.

Το 1833, ο Aivazovsky έγινε φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου αργότερα σπούδασε στην τάξη τοπίου με τον M. N. Vorobyov. Προκαθοριστικός ρόλος για τον καλλιτέχνη ήταν η επίσκεψη στους Γάλλουςκαλλιτέχνης F. Tanner, ο οποίος έχει ιδιαίτερες δεξιότητες στην απεικόνιση του νερού. Ο καλλιτέχνης παρατήρησε το ταλέντο του νεαρού και τον πήγε κοντά του, όπου μοιράστηκε τις τεχνικές και τις δεξιότητές του.

Το 1837 έγινε μια αποφασιστική χρονιά στη δημιουργική δραστηριότητα. Αυτή την εποχή, το όνομα του μοναδικού θαλάσσιου ζωγράφου Aivazovsky άρχισε συχνά να ακούγεται. Οι πίνακες με τα ονόματα "Moonlight Night in Gurzuf" (1839) και "Sea Coast" (1840) αναγνωρίστηκαν από τους καθηγητές των ακαδημιών, για τους οποίους ο καλλιτέχνης βραβεύτηκε με μετάλλιο.

Από το 1840, επισκέφτηκε πολλές χώρες όπου εργάστηκε ενεργά, με αποτέλεσμα να γίνει δημοφιλής. Μετά την επιστροφή, ο Aivazovsky μεταφέρθηκε στο κύριο ναυτικό αρχηγείο και του απονεμήθηκε επίσης ο τίτλος του ακαδημαϊκού της Ακαδημίας Τεχνών. Αργότερα, επισκέφτηκε ενεργά ευρωπαϊκές χώρες, όπου συλλογίστηκε τις εκτάσεις του κόσμου και κέρδισε νέες εντυπώσεις.

Το 1847, ο καλλιτέχνης έγινε δεκτός στις τάξεις των επίτιμων μελών της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Σε όλη του τη ζωή, ο Aivazovsky άνοιξε μια σχολή τέχνης, μια γκαλερί τέχνης, πραγματοποίησε περισσότερες από 120 εκθέσεις.

Ικανότητα και δημιουργικότητα της ιδιοφυΐας του στοιχείου της θάλασσας

Το μεγαλείο και η συναισθηματικότητα των ναυμαχιών εκφράζονται πολύ ξεκάθαρα στο έργο του Aivazovsky. Ίσως αυτό οφείλεται στην εκπληκτική παρατήρηση του καλλιτέχνη, γιατί ποτέ δεν ζωγράφισε μια εικόνα από τη φύση, αλλά μόνο πήρε σημειώσεις και σημειώσεις. «Οι κινήσεις των ζωντανών πίδακες είναι άπιαστες για τη βούρτσα», είπε ο Aivazovsky. Οι πίνακες με τα ονόματα "Chesme Battle" και "The Ninth Wave", γεμάτοι με έναν κύκλο δράσεων, απλώς τονίζουν την ιδιαιτερότητα του καλλιτέχνη να παρατηρεί και στη συνέχεια να αναπαράγει γεγονότα.

Καταπληκτική ταχύτητα εργασίας

Το ασυνήθιστο του καλλιτέχνη μπορεί να εντοπιστεί όχι μόνο στην παρατήρηση, αλλά και στην ταχύτητα εκτέλεσης. Μόνο ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι θα μπορούσε να κάνει πολλή δουλειά σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα. Πίνακες με τα ονόματα «Black Sea Landscape» και «Storm» ο καλλιτέχνης δημιούργησε σε μόλις 2 ώρες, και κάνοντας τη δουλειά με ένα είδος τεχνικής. Ιδιαίτερα εντυπωσιακές είναι οι θαλάσσιες μάχες που απεικονίζονται στον καμβά, η πλοκή των οποίων γίνεται αντιληπτή με μια ανάσα. Το δράμα μετατρέπεται σε έκφραση της πνευματικής ζεστασιάς του φωτός, που τονίζει το ασυνήθιστο στυλ. Κοιτάζοντας τις δημιουργίες του δασκάλου, νιώθεις κυριολεκτικά αυτή την ταχύτητα και τη δίνη των κυμάτων. Η μεταφορά της διάθεσης των κυμάτων της θάλασσας προχωρά με μια ελαφριά δυαδικότητα σιωπής και οργής. Η σημαντική επιτυχία του πλοιάρχου έγκειται στη μεταφορά του ρεαλισμού αυτού που συμβαίνει, γιατί μόνο μια ιδιοφυΐα μπορεί να απεικονίσει τη συναισθηματική σύνθεση του θαλάσσιου στοιχείου με αυτόν τον τρόπο.

Οι πιο δημοφιλείς δημιουργίες του καλλιτέχνη

Κατά τη διάρκεια των μεταρρυθμίσεων της δεκαετίας του εξήντα και του εβδομήντα, η τέχνη άνθισε. Αυτή η εποχή θεωρείται η εποχή της ακμής της καλλιτεχνικής κουλτούρας, ακριβώς όταν ο Αϊβαζόφσκι δημιουργούσε. Οι πίνακες με τα ονόματα «Storm at Night» (1864) και «Storm on the North Sea» (1865) θεωρούνται οι πιο ποιητικοί. Εξετάστε δύο από τους πιο διάσημους πίνακες του Aivazovsky. Οι φωτογραφίες με ονόματα παρουσιάζονται παρακάτω.

The Ninth Wave (1850)

Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε 11 ημέρες σε αυτόν τον πίνακα. Αρχικά, ο Νικόλαος Α' αγόρασε το έργο για το Ερμιτάζ. Το 1897, ο καμβάς μεταφέρθηκε στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Το έργο "Σύννεφα πάνω από τη θάλασσα, ηρεμία" είναι επίσης στα κρατικά ρωσικάμουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

"Σύννεφα πάνω από τη θάλασσα, ήρεμα" (1889)

Κοιτάζοντας την επιφάνεια της θάλασσας, το μεγαλείο των νεφών και τον εναέριο χώρο, μπορούμε να δούμε πόσο πολύπλευρο είναι το φάσμα φωτός. Το φως στα έργα του δεν είναι παρά σύμβολο ζωής, ελπίδας και αιωνιότητας. Βλέπουμε πόσο μοναδικές είναι οι δημιουργίες του πλοιάρχου. Αυτός ο καλλιτέχνης παραμένει ο πιο διάσημος και αγαπημένος μεταξύ του κοινού μέχρι σήμερα.