Συμβολισμός στη ζωγραφική των Ρώσων καλλιτεχνών

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Ο συμβολισμός στη Ρωσία διαφέρει σημαντικά από αυτή την τάση στην τέχνη άλλων ευρωπαϊκών χωρών. Ξεκινώντας από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, ο ρωσικός συμβολισμός έχει τα δικά του χαρακτηριστικά που τον καθιστούν αναγνωρίσιμο και μοναδικό. Η προέλευσή του συνδέεται με τις δραστηριότητες διάσημων δημοσιογράφων και ποιητών - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Ο συμβολισμός στο έργο τους είναι πρωτίστως θρησκευτικός και μυστικιστικός, χριστιανικός. Με άλλα λόγια, η κατανόηση ενός συμβόλου είναι πράξη γνώσης του Θεού. S. M. Solovyov και F. M. Ντοστογιέφσκι.

Βασικά, ο λογοτεχνικός συμβολισμός είναι μια ενότητα ιδέας, μια κοινή κατεύθυνση και νόημα. Ο συμβολισμός στη ζωγραφική είναι αντιφατικός και διφορούμενος και κατά κάποιο τρόπο έρχεται σε ιδεολογική σύγκρουση με τη λογοτεχνική βάση. Η απάντηση στις πνευματικές αναζητήσεις των συγγραφέων είναι μια καθαρή επίδειξη πνευματικότητας («Όραμα στο παλικάρι Βαρθολομαίος», «Ο ερημίτης», «Έργα του Αγίου Σεργίου» του Μ. Νεστέροφ), σε μια υπερβολικήαξιολύπητη διάθεση - ειρωνεία και γκροτέσκο ("Άνοιξη" του M. Chagall, "Bathing of the Red Horse" του Petrov-Vodkin και ούτω καθεξής).

Ο συμβολισμός στη ζωγραφική ήταν ο πρώτος που χρησιμοποιήθηκε από τον M. Vrubel. Φωτεινό, τεταμένο, θα έλεγε κανείς, η ψηφιδωτή ζωγραφική του μεγάλου αυτού δασκάλου είναι επική, μνημειακή. Αισθάνεται την αντίφαση μεταξύ του πραγματικού περιβάλλοντος κόσμου και της φαντασίας του συγγραφέα. Τα έργα του μας βυθίζουν στην εποχή των επικών ηρώων, της ωραιότατης αρχαιότητας, που εμφανίζεται μπροστά μας ως κάτι το παραμυθένιο και φανταστικό.

Ένα ζωντανό παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο εμφανίζεται ο συμβολισμός στη ζωγραφική είναι το διάσημο έργο του Vrubel "Μαργαριτάρια". Το άπειρο σύμπαν, που λαμπυρίζει μυστηριωδώς και παραμυθένια με τόνους από φίλντισι, αντανακλάται σε ένα μικροσκοπικό μαργαριτάρι. Ή ένα άλλο, όχι λιγότερο διάσημο, «Καθισμένος Δαίμονας». Χάρη στις τεχνικές σύνθεσης, η εμφάνιση του χαρακτήρα που απεικονίζεται στην εικόνα υπνωτίζει και συναρπάζει, προκαλώντας μια αίσθηση φόβου και εσωτερικής δυσφορίας. Όμως, παρά τα ανάμεικτα συναισθήματα, είναι αδύνατο να απομακρυνθείς από το βλέμμα του.

Η περαιτέρω ανάπτυξη του συμβολισμού στη ζωγραφική οφειλόταν στο έργο ενός συλλόγου καλλιτεχνών που ονομαζόταν «Μπλε Τριαντάφυλλο». Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος αυτής της ομάδας ήταν ο V. E. Borisov-Musatov. Η περίοδος της δημιουργικότητας αυτού του καλλιτέχνη συμπίπτει με το γύρισμα του αιώνα, κάτι που αντικατοπτρίζεται στον τρόπο ζωγραφικής του. Ξεκινώντας από ιμπρεσιονιστικά σκίτσα, έφτασε σταδιακά σε ένα νέο στυλ ζωγραφικής σε πάνελ, μεταφέροντας οργανικά την εικόνα με την οποία γεμίζει ο συμβολισμός στη ζωγραφική. διάσημο έργοΤο «ταπισερί» φαίνεται εκ πρώτης όψεως εγκόσμιο και δεν ελκύει την απλότητα της πλοκής. Ωστόσο, στον τρόπο που απεικονίζονται οι δύο γυναίκες να συνομιλούν, κρύβεται ένα αμέτρητο βάθος. Στον θεατή δίνεται μια ιδιαίτερη ένταση της σύνθεσης. Υπάρχει η αίσθηση ότι το «Ταπισερί» κρύβει τα μυστηριώδη σημάδια της ανώτερης ύπαρξης και κάτι άγνωστο.

Με την πάροδο του χρόνου, συμβολιστές καλλιτέχνες ενώνονται γύρω από το περιοδικό "World of Art". Το σημείο καμπής στην ιστορία του κράτους, όπως λέγαμε, προβλέφθηκε με το ίδιο το πνεύμα του συμβολισμού και αργότερα μεταδόθηκε και κατανοήθηκε στους πίνακες των καλλιτεχνών. Στη μεταεπαναστατική εποχή, οι τεχνικές αυτού του στυλ χρησίμευσαν ως εργαλείο για την έκφραση μιας νέας εποχής: "New Planet" του K. F. Yuon, "Bolshevik" του B. M. Kustodiev κ.λπ.