Οι καλύτερες παραστάσεις της Μόσχας: βαθμολογία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι αφίσες της Μόσχας είναι γεμάτες από διάφορες προσφορές: κλασικά και κωμωδία, δράμα και μελόδραμα, παρωδία και τραγωδία. Ποιες είναι οι καλύτερες παραστάσεις στη Μόσχα για να διαλέξετε: επιχειρήσεις υψηλού προφίλ ή σκανδαλώδεις παραγωγές μοντέρνων σκηνοθετών; Ποιες παραγωγές παίζουν γνωστοί ηθοποιοί, των οποίων η ερμηνεία είναι τόσο επιθυμητό να δει κανείς;

Φέρνουμε στην προσοχή σας μια επισκόπηση των σύγχρονων παραστάσεων, οι οποίες καθοδηγούνται όχι μόνο από το κοινό, αλλά και από σκηνοθέτες, ηθοποιούς και κριτικούς. Θα σας βοηθήσουμε να κατανοήσετε αυτή την αφθονία και να παρουσιάσουμε τη βαθμολογία των καλύτερων παραστάσεων στη Μόσχα - μια αντανάκλαση της σύγχρονης ζωής στο κλασικό ρεπερτόριο. Άλλωστε, αν το θέατρο περιοριστεί αποκλειστικά στα κλασικά στην αμετάβλητη μορφή του, τότε κινδυνεύει να γίνει «ακαδημαϊκά νεκρό» (V. I. Nemirovich-Danchenko).

"Τρίπτυχο" (Εργαστήριο Pyotr Fomenko)

Οι καλύτερες παραστάσεις της Μόσχας γίνονται εδώ. Μια μεγάλης κλίμακας παραγωγή του «Τρίπτυχου» του Π. Φομένκο άνοιξε κάποτε τη Μικρή Αίθουσα του θεάτρου. Η λογοτεχνική βάση της παραγωγής είναι τα έργα του Πούσκιν "Count Nulin", "The Stone Guest", σκηνές από τον "Faust". Τρεις κινήσεις, δύο διαλείμματα.

Το πρώτο μέρος είναι ανάλαφρο, αέρινο, στο πνεύμα του σκηνοθέτη: κούνιες, ποιήματα, «ένα συναισθηματικό ανέκδοτο σε ποιητική μορφή». Στο δεύτερο μέρος ο Π. Φομένκομεταφέρει θεατές και την πέτρινη ισπανική πόλη. Επιτύμβιες στήλες, καφασωτά, μοναστήρι, προσευχή. Όλα αυτά μπερδεύουν τη μη προφανή. Το τρίτο μέρος είναι το denouement, όπου ο θεατής βυθίζεται σε μια εντελώς ρεαλιστική θάλασσα και στη συνέχεια, μαζί με τη σκηνή και τους ηθοποιούς, καλύπτεται από ένα μεταξωτό κύμα.

Όλες αυτές οι μεταφορές, οι ψευδαισθήσεις, οι συνειρμοί ενθουσιάζουν και εντυπωσιάζουν: «Σε αυτό το ξύλινο περίπτερο, μπορείτε, όπως στο σύμπαν, να περάσετε από όλα τα επίπεδα στη σειρά, να κατεβείτε από τον παράδεισο μέσω της γης στην κόλαση». Αυτό προσφέρει στους θεατές του ο P. Fomenko.

Το ταλαντούχο έργο των Kirill Pirogov, Galina Tyunina, Karen Badalov είναι ένας πραγματικός «παράδεισος» για τους θεατρικούς «καλοφαγάδες».

"Eugene Onegin" (Θέατρο Vakhtangov, σκηνοθέτης - Rimas Tuminasov)

Αξίζει να παρακολουθήσετε αυτήν την παράσταση για να δείτε πώς ο σκηνοθέτης σπάει τα στερεότυπα της ποιητικής φλέβας, του λυρισμού και του ρυθμού στην κατασκευή των φράσεων. Η παράσταση είναι συγγραφέας, ανοίγει νέες πτυχές στον χαρακτήρα των χαρακτήρων και στην πλοκή. Ονομάζεται performance-impression-reflection.

Όλη η παραγωγή λαμβάνει χώρα σε μια ομιχλώδη ομίχλη. Αυτό το κάνει περισσότερο σαν μια φαντασίωση που λάμπει μέσα από τις ρωσικές κακίες και κάνει εμφανή την αρετή. Η ρωσική ζωή παρουσιάζεται ορατή και απτή, οι κακές της πλευρές φαίνονται με χιούμορ και επιτήδευση.

Το κυριότερο όμως είναι ένας γαλαξίας ηθοποιών που κάνουν την παράσταση άψογη: S. Makovetsky, V. Dobronravov, M. Sevrinovsky, V. Vdovichenkov, Y. Borisova, I. Kupchenko, M. Volkova, N. Vinokurova, L. Maksakova.

"Ο Γλάρος" (Θέατρο"Satyricon")

Ο μεγάλος εκκεντρικός Y. Butusov υπερτερεί της μοίρας των ηθοποιών στο έργο. Οι ήρωες αυτού του έργου είναι κλόουν, χαρούμενοι χαρούμενοι ηλίθιοι, σκεπτόμενοι τρελοί και ηλικιωμένες καλλονές που έχουν παίξει πρίμα. Αυτό που συμβαίνει στη σκηνή είναι ευρηματικό και αυθόρμητο. Η μαντάμ Αρκαδίνα, με τα μάτια γραμμωμένα, μοιάζει με μάγισσα, στο φινάλε η Τρέπλεφ θα προσπαθήσει να πνίξει τη μητέρα της σε ένα σκουριασμένο μπάνιο και ο Μπουτούσοφ θα χορέψει έναν άγνωστο χορό.

Εδώ θα δείτε τα λαμπερά αστέρια του "Satyricon" - Polina Raikin, Timofey Tribuntsev, Agrippina Steklova, Lika Nifontova. Και παρεμπιπτόντως: Ο Γλάρος έλαβε τη Χρυσή Μάσκα για σκηνοθεσία, για την οποία προτάθηκαν οι καλύτερες παραστάσεις στη Μόσχα.

Anarchy (Θέατρο Sovremennik)

Ο άθικτος "χούλιγκαν" Garik Sukachev είναι ο σκηνοθέτης του έργου και ο Mikhail Efremov ως Billy "Miscarriage" είναι ο σκηνοθέτης αυτής της αντικομφορμιστικής δράσης που βασίζεται στο έργο του Βρετανού Mike Packer. Το αποτέλεσμα που παρήγαγε η παράσταση συγκρίνεται με μια «βόμβα» - τόσο ασυνήθιστη, διασκεδαστική και σε αντίθεση με το «Sovremennik». Τι υπάρχει στη σκηνή, μεθυσμένοι καυγάδες και αντικυβερνητικές δημαγωγίες!

Η ιστορία των ηλικιωμένων πανκ που μαζεύονται με την ελπίδα να βγάλουν χρήματα είναι θεαματική και συναρπαστική. Παρέα με τον M. Efremov θα δείτε τους D. Pevtsov, V. Mishchenko, M. Selyanskaya, O. Drozdova

"No. 13D" (MKhAT, σε σκηνοθεσία V. Mashkov)

Κάθε θεατρολόγος της πρωτεύουσας στην ερώτηση: «Ποιες είναι οι καλύτερες παραστάσεις κωμωδίας στη Μόσχα;», απάντησε πάντα: «Αριθμός δεκατρία». Η παραγωγή διήρκεσε δέκα χρόνια καισυνοδεύεται από σταθερά γεμάτα σπίτια. Όμως το 2012 αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο του θεάτρου.

Η εκπομπή αναβίωσε ξανά.

Με νέο καστ και νέο μοντέρνο σχήμα, κάπως έτσι επιστρέφει το ξεκαρδιστικό έργο που βασίζεται στην τρελή ιστορία του Ray Cooney. Αντί για τον Vanguard Leontiev, τον ρόλο ενός πολιτικού που λαχταρά να «επιδοθεί στο πάθος» με τη γραμματέα του υποδύεται ο Igor Vernik. Τον ρόλο του «πτώματος» υποδύεται ο αμετάβλητος Leonid Timtsunik. Ο αφοσιωμένος γραμματέας - η «άτυχη παρθένα», που έπαιξε στην τελευταία παραγωγή ο Yevgeny Mironov και τώρα ο Sergey Ugryumov, εξακολουθεί να φοβάται τρελά τη μητέρα του και τη νοσοκόμα της. Η γοητευτική Paulina Andreeva (γραμματέας) και η συγκινητική Irina Pegova (μοναχή) τρέχουν στη σκηνή με δαντελωτά εσώρουχα.

Στον αριθμό δεκατρία, τα πάντα σπινθήρες, πέφτουν και εκρήγνυνται. Η απόδοση είναι γεμάτη από ειδικά εφέ, ακόμη και βίντεο πλήρους οθόνης. Γενικά, υπάρχουν αρκετά αξιοθέατα. Προφανώς, ο Mashkov προσκαλεί τον θεατή να κάνει ένα διάλειμμα από τον παραλογισμό της ζωής και να παρακολουθήσει τον παραλογισμό στη σκηνή.

Το βίντεο-κόμικ τέλος προσθέτει μερικά θετικά στο ριμέικ: ο γλάρος «Τσέχοφ» πετά στη λωρίδα Kamergersky, καταφέρνοντας να χτυπήσει τον δικέφαλο αετό του Κρεμλίνου και το Μπιγκ Μπεν στην πορεία. Γενικά, η κωμωδία λειτουργεί σαν βιταμίνες στο κοινό: ανεβάζει τέλεια τον τόνο και βελτιώνει τη διάθεση.

Toddler Theatre

Ποιες είναι οι καλύτερες παραστάσεις στα θέατρα της Μόσχας όπου μπορείτε να πάτε με μικρούς θεατές; Άλλωστε το θέατρο για αυτούς είναι συναισθήματα, έκπληξη και έμπνευση. Ο K. Stanislavsky είπε επίσης: «Τα παιδιά πρέπει να παίζουν σαν ενήλικες, αλλά μόνο καλύτερα».

Λοιπόν, τα περισσότεραοι καλύτερες παιδικές παραστάσεις στη Μόσχα - οι κορυφαίες πέντε παραγωγές που πρέπει να δείτε:

• "Peter Pan" (Θέατρο Vakhtangov) - ο σκηνοθέτης Alexander Koruchenkov συμμετείχε νέους ηθοποιούς - μαθητές του "Pike" στο έργο που βασίζεται στο έργο του James Barry.
• Η "Pippi Longstocking" (The Cherry Orchard Theatre) είναι μια λαμπερή, μπουρλέσκ παραγωγή για τη διάσημη κοκκινομάλλα άτακτη κοπέλα. Μια ιστορία που αφηγείται για μικρά παιδιά που συνεχίζουν να πιστεύουν στα θαύματα.
• "The Wizard of Oz" (Meyerhold TKTs) – ο θεατρικός σκηνοθέτης Lev Ehrenburg θα παρουσιάσει μια μαγική παράσταση βασισμένη στο έργο του L. F. Baum.

• Το "Alice Through the Looking Glass" (P. N. Fomenko Workshop Theatre) είναι μια κλασική φαντασία για παιδιά και ενήλικες. Αυτό είναι το πρώτο ντεμπούτο του σκηνοθέτη Ι. Ποπόφσκι, ο οποίος μετέτρεψε το έργο σε παράσταση παραμυθιού. Πράγματι, οι καλύτερες παραστάσεις της Μόσχας πραγματοποιούνται στο εργαστήριο Fomenko, όχι μόνο για ενήλικες, αλλά και για παιδιά.
• "Cat's House" (Θέατρο Μόσχας για Νέους Θεατές) - παραγωγή του G. Yanovskaya βασισμένη στο έργο του S. Marshak. Η παράσταση είναι αξιοσημείωτη για το γεγονός ότι το σκηνικό είναι φτιαγμένο με τη μορφή μεγάλων κύβων που στρέφονται προς το κοινό προς διαφορετικές κατευθύνσεις και, σαν παζλ, συνθέτουν εικόνες. Και τα παιδιά θα παρακολουθήσουν την παραγωγή σε μαξιλάρια που βρίσκονται στο λόμπι.