Εταιρεία ζωγράφων των αρχών του εικοστού αιώνα. "Jack of Diamonds"

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Στο γύρισμα του 1910-1911. εμφανίζεται μια νέα ομάδα, η οποία δημιουργήθηκε από ενεργούς καλλιτέχνες. "Jack of Diamonds" - έτσι λεγόταν. Ως μέρος των διάσημων ζωγράφων P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, αυτή η κοινωνία υπήρχε μέχρι το 1916. Στο μέλλον, αυτές οι φιγούρες έγιναν διάσημοι δάσκαλοι της ρωσικής τέχνης. Το «Jack of Diamonds» είναι ένας σύλλογος που, με τις εκθέσεις, τις συλλογές άρθρων, το χάρτη, επηρέασε τη διαμόρφωση και την ανάπτυξη της σοβιετικής τέχνης στις αρχές του 20ου αιώνα. Περαιτέρω στο άρθρο, θα μάθουμε πώς πήγε η δουλειά της ομάδας, ποιες κατευθύνσεις στη ζωγραφική θίχτηκαν.

Διαμαρτυρία ενάντια στον ιμπρεσιονισμό

Τι στόχους επιδίωξε η κοινωνία; Το πρωταρχικό καθήκον των ιδρυτών της ομάδας "Jack of Diamonds" ήταν να ξεπεράσουν τον ιμπρεσιονισμό σε όλες του τις μορφές. Αυτή η κατεύθυνση είναι η αφετηρία της δημιουργικής ανάπτυξης και ταυτόχρονα η μέθοδος με την οποία οι ζωγράφοι δήλωσαν τον εαυτό τους και το έργο τους. Εκπρόσωποι του "Jack of Diamonds" εκφράζουν δυσαρέσκεια για την κατάσταση στηνΣοβιετική τέχνη: παλεύουν λυσσαλέα με το στυλ του Κόσμου της Τέχνης, τον ψυχολογισμό του πίνακα του Μπλε Τριαντάφυλλου, απορρίπτοντας οτιδήποτε συνδέεται με το μυστήριο και την υποτίμηση στη δημιουργικότητα. Η δυσαρέσκεια των νέων ζωγράφων για το πώς ήταν τα πράγματα στην τέχνη εκείνης της εποχής είχε βάση: ο τσαρισμός στη Ρωσία έφτασε στο αποκορύφωμά του, εκδηλώνοντας εμφανώς κατά την περίοδο της επανάστασης (1905-1907) και στα χρόνια της αντίδρασης (1907-1910).).

Απέναντι από το "Μπλε τριαντάφυλλο"

Σε αντίθεση με τις τάσεις του με τον συμβολισμό του «Μπλε τριαντάφυλλου», το «Jack of Diamonds» (καλλιτεχνικός σύλλογος) κάνει μια προσπάθεια να εκφράσει αποφασιστικά την κίνηση μακριά από την εστίαση στα προσωπικά συναισθήματα. Οι δημιουργοί της κοινωνίας προσπαθούν να αποκτήσουν τη σταθερότητα της οπτικής εικόνας, τον πλήρη ήχο των χρωμάτων, την εποικοδομητική λογική της κατασκευής μιας εικόνας. Απορρίπτοντας τη χωρικότητα και επιβεβαιώνοντας την αντικειμενικότητα και τη θεματολογία, οι εκπρόσωποι του κινήματος "Jack of Diamonds", αναδεικνύουν έτσι το πιστεύω τους στην ανάπτυξη της σοβιετικής τέχνης.

Η σημασία του είδους νεκρής φύσης

Η νεκρή φύση ως ο κύριος τύπος ζωγραφικής έρχεται στο προσκήνιο. Ο καλλιτέχνης Mashkov (1881-1944), ένας από τους ιδρυτές της ομάδας, ενσάρκωσε ζωντανά και μεταφορικά στα έργα τέχνης του τα αμφιλεγόμενα καθήκοντα του δημιουργικού έργου του "Jack of Diamonds". Ο πίνακας αυτού του ζωγράφου «Blue Plums» είναι ένα είδος μότο της σκηνοθεσίας. Η θέα των εικονιζόμενων καρπών, στρωμένα σε μια σταθερή, ακίνητη, εκφραστική σύνθεση, δημιουργείη εμφάνιση του ξεθωριάσματος στη μέση της μετάβασης: η ακατέργαστη ουσία των πλούσιων χρωμάτων δεν πρόλαβε να μετατραπεί στο πραγματικό χρώμα της φύσης. Ένας καλλιτέχνης είναι συγκρίσιμος με έναν τεχνίτη που φτιάχνει πράγματα. Ένας ζωγράφος που ζωγραφίζει μια εικόνα-πράγμα προσεγγίζει τη λαϊκή τέχνη. Το "Jack of Diamonds" είναι ένας καλλιτεχνικός σύλλογος, χάρη στον οποίο το νόημα της υψηλής τέχνης έχει επιστρέψει στο είδος της νεκρής φύσης, ικανό να μεταφέρει ένα διαφορετικό περιεχόμενο, σύμφωνο με την αμφιλεγόμενη νεωτερικότητα.

Κυβισμός σε εικόνες

Η λατρεία του διακοσμητισμού, που κυριάρχησε αρχικά μεταξύ των ζωγράφων του «Τζακ των Διαμαντιών», ήταν σε αντίθεση με τη ζωγραφική του Σεζάν. Οι πίνακες των δασκάλων είχαν αδύναμη γλυπτική αίσθηση της φόρμας. Σε μια προσπάθεια να επικεντρωθούν στην υλικότητα των αντικειμένων, οι καλλιτέχνες έδωσαν μεγαλύτερη προσοχή στην εικόνα της μαζικότητας του αντικειμένου και ο χώρος εκείνη τη στιγμή φαινόταν θολή και θολή. Ο κυβισμός βοήθησε στην αντιμετώπιση αυτής της δυσκολίας - η πορεία της ζωγραφικής που συνέστησε ο Σεζάν. Ήταν αυτός που πρότεινε τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων - έναν κύβο, έναν κώνο, μια μπάλα - για να αναλύσει διανοητικά σύνθετες μορφές, φέρνοντάς τις πιο κοντά σε φιγούρες. Ο "Jack of Diamonds" στη δουλειά του κατέφυγε στη χρήση αυτής της τεχνικής. Ο Konchalovsky (1916), με τον πίνακα του "Agave", επιδεικνύει μια παραλλαγή μελέτης της εμπειρίας αυτής της κατεύθυνσης. Αυτός είναι ένας τρόπος ανάλυσης των χωρικών σχέσεων. Αντικείμενα σε σπασμένη, παραμορφώσιμη μορφή κρυσταλλώνονται έξω από το χώρο της εικόνας, που θεωρείται αντικείμενο. Τα πράγματα κατακτούν τον περιβάλλοντα χώρο, σπρώχνοντάς τον προς τα έξω. Φέρνει μια αίσθηση δράματος. Πράγματα μακρινά, εχθρικά προς τον άνθρωπο, υπερασπιστείτε τον κατακτημένο τόπο.

Φουτουρισμός στην τέχνη

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1910 μαζί με τον κυβισμό, ο φουτουρισμός αρχίζει να χρησιμοποιείται ως σημαντικό συστατικό του στυλ Jack of Diamonds. Αυτή η γνωστή τάση ξεκίνησε από την Ιταλία. Βαδίζοντας παράλληλα με την εποχή της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης, αυτή η τάση ενθάρρυνε την εισαγωγή βιομηχανικών ρυθμών στα έργα των καλλιτεχνών. Με τη βοήθεια της τεχνικής «μοντάζ» μεταδίδεται η θέα μεμονωμένων ή ομαδοποιημένων αντικειμένων ή τμημάτων τους, τα οποία έχουν ληφθεί σαν από διαφορετικές οπτικές γωνίες και σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Ένα αντικείμενο που κινείται αυθόρμητα, ικανό για περίεργες τροποποιήσεις, μεταφέρει την κίνηση του θέματος (θεατής) στον εαυτό του. Πίνακες ζωγραφικής του A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) και "Vasily the Blessed" (1913) αποτελούν παράδειγμα θεαματικού συνδυασμού κυβικής "μετατόπισης" μορφών και διαστρωμάτωσης χωρικών σχεδίων.