"Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού" - πίνακας του Ρέμπραντ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η βασική διαφορά μεταξύ του έργου του Rembrandt van Rijn είναι ο διαχρονικός χαρακτήρας του. Αναφερόμενος ιστορικά στην ακμή της ολλανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα, δεν επιτρέπει σε κάποιον να βρει μια προφανή σύνδεση με αυτήν είτε ως προς τα θέματα που καλύπτονται στους πίνακες είτε ως προς τα καλλιτεχνικά μέσα με τα οποία αποκαλύπτει αυτά τα θέματα. Αυτή η ιδιότητα της ζωγραφικής του Ρέμπραντ ωριμάζει κατά τη διάρκεια της ζωής του δασκάλου, φτάνοντας στο μέγιστο προς το τέλος της.

«Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού» είναι ένας πίνακας που θεωρείται η διαθήκη ενός λαμπρού καλλιτέχνη. Οι ιστορικοί τέχνης συνήθως το χρονολογούν στο 1663, τη χρονιά που πέθανε ο μαέστρος. Η κλίμακα του φιλοσοφικού περιεχομένου αυτής της πλοκής και ο γραφικός ήχος του καμβά φτάνουν σε μια πραγματικά κοσμική κλίμακα.

Αιώνια πλοκή

Ενδιαφερόταν πρωτίστως για τα βάθη της ανθρώπινης φύσης, τα κίνητρα των πράξεων των ανθρώπων. Επομένως, είναι κατανοητό γιατί ο Ρέμπραντ έγραφε για βιβλικά θέματα πολύ πιο συχνά από τους συγχρόνους του. Η παραβολή του άσωτου είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στην παγκόσμια τέχνη. «Η Επιστροφή του Άσωτου» - πίνακας που έχειμια ξεχωριστή αξία από μόνη της, αλλά αυτό είναι επίσης μια συνέχεια της κουβέντας. Ο Hieronymus Bosch, ο Albrecht Durer, ο Murillo και πολλοί άλλοι δάσκαλοι από διαφορετικές χώρες και γενιές είχαν τις δικές τους ερμηνείες της παραβολής.

Ο ίδιος ο Ρέμπραντ αναφέρεται σε αυτό το θέμα περισσότερες από μία φορές - τα χαρακτικά του με τον τίτλο "Ο Άσωτος Υιός" είναι γνωστά. Συλλογισμός για αυτό το θέμα βρίσκεται από τους ερευνητές του έργου του Ρέμπραντ ακόμη και σε ένα τόσο διάσημο έργο του πλοιάρχου όπως "Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια στα γόνατά της" (1635). Αυτό είναι επίσης ένα είδος "Επιστροφής του Άσωτου Υιού" - μια εικόνα που ερμηνεύουν ως απεικόνιση εκείνου του μέρους της παραβολής που λέει για την υπερβολή ενός γιου που ξοδεύει αλόγιστα την κληρονομιά του πατέρα του. Από αυτή την άποψη, η χαρά της ύπαρξης, που εκπέμπουν οι καμβάδες του δασκάλου, γραμμένοι στις πιο ευτυχισμένες περιόδους της ζωής, συμπληρώνεται από μια ελαφρώς διαφορετική απόχρωση.

Ο ζωγράφος δεν είναι ζωή, αλλά το πνεύμα

Η πρωτοτυπία του έργου του Ρέμπραντ εξηγείται και από τις καθαρά εικονογραφικές τεχνικές του, τη χρήση παλέτας, τη δουλειά με το φως και τη σκιά. Αν η πλειονότητα των «μικρών Ολλανδών» και των καλλιτεχνών που συμφωνούν μαζί τους χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για μια ακριβή και απτή απεικόνιση των πραγμάτων, την έκφραση της υλικής τους ουσίας, τότε στον Ρέμπραντ τα αντικείμενα εμφανίζονται από την ανυπαρξία ή «από το σκοτάδι το παρελθόν», όντας σε στενή σχέση με το πέρασμα του χρόνου, με την ιστορία. Ζωγραφίζοντας την Επιστροφή του Ασώτου, ο Ρέμπραντ επιβεβαίωσε την πίστη του στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που είναι εγγενής μόνο σε αυτόν, η οποία αναδεικνύει το κύριο πράγμα στον καμβά, χωρίς να στερεί από το φως ούτε μια σημαντική λεπτομέρεια.

Και αυτό δεν είναι απλώς ένα βιρτουόζο παιχνίδι του "μαέστρου του chiaroscuro", καθώςιστορικοί και γνώστες του έργου του αποκαλούν τον λαμπρό Ολλανδό. Αυτός είναι ένας επιπλέον προσδιορισμός της υπεροχής για αυτόν του εσωτερικού περιεχομένου των ανθρώπινων πράξεων, της αναζήτησης των παρακινήσεών τους αιτιών. Από πού προέρχεται η ουσία του ανθρώπου, ποιος την δημιούργησε και πώς αλλάζει αυτό που καθορίζει το είναι; Με το γεγονός ότι θέτει τέτοιες ερωτήσεις και δίνει τις απαντήσεις του, που δεν σχετίζονται με την εποχή που έζησε, ούτε εσωτερικές ούτε εξωτερικές ιδιότητες, ο Ρέμπραντ δείχνει ότι είναι σύγχρονος και πάντα επίκαιρος.

Επιστροφή του Άσωτου Υιού Περιγραφή

Το ζωγραφικό του στυλ είναι ένα μέσο για να δημιουργήσει μια αφήγηση, να αφηγηθεί ιστορίες, που κανένας άλλος καλλιτέχνης δεν είχε ποτέ. Πώς λέει ο Ρέμπραντ την αρχαία παραβολή της επιστροφής στο σπίτι;

… Είμαστε παρόντες κατά τη διάρκεια της παύσης που ήρθε αφότου ο γιος ανέβηκε στο κατώφλι του πατρικού του σπιτιού. Αυτή η παύση δεν είναι σιωπηλή - χτυπάει … Άλλωστε, έχουν χαθεί πάρα πολλά - το κεφάλι του είναι ξυρισμένο σαν του κατάδικου, τα παπούτσια του έχουν φθαρεί, δεν έχει ούτε τη δύναμη ούτε τα μέσα να πετύχει κάτι, ούτε καν επιθυμίες και φιλοδοξίες. Τρομερό τέλος σε ανεκπλήρωτες ελπίδες. Ο πατέρας βγαίνει να τον συναντήσει και απλά βάζει τα χέρια του στους ώμους του γιου του, και αυτός πέφτει, σχεδόν διαλύεται στις πτυχές των ρούχων του. Η "Επιστροφή του Ασώτου" είναι μια εικόνα για το τέλος όλων των γήινων μονοπατιών, όπου στο τέλος θα υπάρχει μια χρυσή ακτίνα, παρόμοια με αυτή που φώτισε αυτούς που συναντήθηκαν, φώτισε μια από τις πιο εξαιρετικές εικόνες του Ρέμπραντ - την το κεφάλι του πατέρα. Αυτή η ακτίνα είναι το έλεος που πρέπει να ελπίζουν όλοι οι λανθασμένοι.

Q&A

Όπως τα άλλα αριστουργήματά μου,«Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού» Ο Ρέμπραντ προικίζει με πολλά μυστήρια και μυστικά. Ίσως εμφανίστηκαν απλώς λόγω μιας μακράς προσωρινής αποκόλλησης και τη στιγμή της συγγραφής της εικόνας, οι θεατές της κατάλαβαν, για παράδειγμα, ποιοι ήταν οι άλλοι χαρακτήρες στον καμβά, γιατί κοιτάζουν τον επισκέπτη με τόσο διαφορετικό τρόπο, με τέτοιο τρόπο ένα διαφορετικό συναίσθημα. Γιατί τα χέρια των χεριών του πατέρα, που βρίσκονται στους ώμους του γιου, είναι τόσο εντυπωσιακά διαφορετικά μεταξύ τους;

Με το πέρασμα του χρόνου, πολλά έχουν χαθεί και τα περισσότερα από τα μυστικά έχουν χάσει απλώς το νόημά τους. Πράγματι, έχει πραγματικά σημασία, τελικά, σε ποιες συγγενικές σχέσεις βρίσκονται οι άνθρωποι στον καμβά; Είναι σημαντική η κοινωνική τους θέση ή η υλική τους κατάσταση; Τώρα είναι όλοι απλώς μάρτυρες ενός συναρπαστικού γεγονότος - μιας συνάντησης μετά από έναν μακρύ χωρισμό δύο συγγενών, μάρτυρες μιας πράξης συγχώρεσης, στην οποία βασίζεται σε μεγάλο βαθμό η χριστιανική κοσμοθεωρία.

Για όλες τις εποχές

Ρέμπραντ βαν Ράιν… «Η Επιστροφή του Ασώτου» είναι μια εικόνα που σχεδόν κυριολεκτικά επαναλαμβάνεται στο φινάλε της διάσημης ταινίας του Αντρέι Αρσενίεβιτς Ταρκόφσκι «Solaris», που κυκλοφόρησε το 1972.

Εικόνες, γεννημένες πολλούς αιώνες πριν, είναι οι πιο κατάλληλες για να εκφράσουν τα συναισθήματα που βιώνει ο κεντρικός χαρακτήρας της ταινίας - ο Κρις Κέλβιν, επιστρέφοντας στο κατώφλι του από ένα αστρικό σύστημα που βρίσκεται εκατομμύρια χιλιόμετρα μακριά…