Σύντομη βιογραφία του Ρέμπραντ και του έργου του

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η βιογραφία του Ρέμπραντ είναι τραγική. Ο καλλιτέχνης πέθαινε στη φτώχεια, αλλά πριν από αυτό έχασε όλους τους συγγενείς του. Οι πίνακές του κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν εκτιμήθηκαν και οι μαθητές του τον πρόδωσαν στην πιο δύσκολη περίοδο. Αλλά οι δοκιμασίες δεν έσπασαν τον μεγάλο ζωγράφο, η δύναμη του πνεύματός του ήταν τόσο μεγάλη που μπορούσε να γελάσει με τις δικές του λύπες, ακόμα και με τον ίδιο τον θάνατο.

Ηλικία Ρέμπραντ

Το δέκατο έβδομο αιώνα η Ολλανδία ήταν μια από τις πλουσιότερες χώρες της Ευρώπης. Τα εμπορεύματα συνέρρεαν στο Άμστερνταμ από όλο τον κόσμο. Οι τραπεζίτες και οι έμποροι ήθελαν να δουν έργα που θα αντανακλούσαν τη ζωή τους όσο πιο αληθινά μπορούσαν. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, η ζωγραφική ήταν η πιο δημοφιλής και ανεπτυγμένη μορφή τέχνης. Κάθε Ολλανδός που σέβεται τον εαυτό του πίστευε ότι η εικόνα πρέπει οπωσδήποτε να υπάρχει στο σπίτι του. Και ήταν κάτω από τέτοιες συνθήκες που διαμορφώθηκε η δημιουργική βιογραφία του Ρέμπραντ.

Ολλανδοί καλλιτέχνες

Μερικοί δεξιοτέχνες ζωγράφιζαν εικόνες, άλλοι ζωγράφιζαν νεκρές φύσεις, άλλοι ήταν υπέροχοι στις σκηνές του είδους. Ο τέταρτος προτίμησε να απεικονίσει τη φύση. Ωστόσο, όλοι προσπάθησαν να απεικονίσουν την πραγματικότητα με ειλικρίνεια και χωρίς εξωραϊσμό. Όμως, όσο μεγάλη κι αν είναι η ικανότητα των Ολλανδώνζωγράφοι, όλοι ξεπέρασαν τον Ρέμπραντ.

Τέτοιοι άνθρωποι γεννιούνται μία φορά τον αιώνα, ή ακόμα λιγότερο συχνά. Η απλότητα και η ανθρωπιά ζούσαν στην δεξιοτεχνία του, αλλά στον εαυτό του υπήρχε ένα ολόκληρο σύμπαν. Όπως κανένας άλλος, ο Ρέμπραντ ήταν σε θέση να γνωρίσει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου και τις περίπλοκες συναισθηματικές του εμπειρίες. Μια σύντομη βιογραφία αυτού του δασκάλου παρουσιάζεται σήμερα σε διάφορες πηγές, και αφού τη διαβάσει κανείς, αναρωτιέται πώς αυτός ο άνθρωπος μπόρεσε να δημιουργήσει τους καμβάδες του όταν η ανάγκη τους ανάγκασε να τους δώσουν για το τίποτα, και οι συνάδελφοί του συγγραφείς τον αποκαλούσαν περιφρονητικά «αιρετικό στο ζωγραφική. Πράγματι, ένας αληθινός καλλιτέχνης δημιουργεί ακόμα και όταν του πετάνε πέτρες.

Ο μοναχικός ζωγράφος

Ποτέ δεν περικυκλώθηκε από θαυμαστές. Ούτε ένας ποιητής δεν το τραγούδησε όσο ζούσε. Αυτός ο ζωγράφος δεν ήταν προσκεκλημένος σε επίσημους εορτασμούς, και τις ημέρες των μεγαλειωδών εορτασμών, ήταν επίσης ξεχασμένος. Ωστόσο, δεν στενοχωρήθηκε. Η συνηθισμένη αγαπημένη εταιρεία του Ρέμπραντ αποτελούνταν από καταστηματάρχες, φιλισταίους, αγρότες και τεχνίτες. Οι απλοί άνθρωποι ήταν εξαιρετικά κοντά του. Το αγαπημένο μέρος του καλλιτέχνη ήταν μια από τις ταβέρνες του λιμανιού, όπου έτρεχαν ναυτικοί, πλανόδιοι ηθοποιοί και μικροκλέφτες. Εκεί καθόταν με τις ώρες, παρατηρούσε και έκανε σκίτσα. Στον κόσμο της τέχνης, που δεν είναι παρά μια ειδική αντανάκλαση της πραγματικότητας, την οποία μπορούν να δουν μόνο οι εκλεκτοί, ο Ρέμπραντ πέρασε όλη του τη ζωή. Μια βιογραφία, μια σύντομη περίληψη της οποίας αντιπροσωπεύει μόνο τα πιο σημαντικά γεγονότα από τη ζωή, παρατίθεται παρακάτω. Ωστόσο, για να νιώσεις την απίστευτη δεξιοτεχνία αυτής της λαμπρής προσωπικότητας, πρέπει να δεις τα έργα. Άλλωστε η ζωήο καλλιτέχνης μετέφερε στους πίνακές του.

Γέννηση μιας ιδιοφυΐας

Το 1606, στην οικογένεια ενός εύπορου Ολλανδού μυλωνά, ονόματι Harmens, γεννήθηκε ένας γιος, ο οποίος έγινε το έκτο παιδί. Τον έλεγαν Ρέμπραντ. Ο μύλος βρισκόταν κοντά στην πόλη του Ρήνου και ως εκ τούτου ο Βαν Ρήνος προστέθηκε στο όνομα όλων των μελών της οικογένειας. Το πλήρες όνομα μιας από τις μεγαλύτερες μορφές της παγκόσμιας ζωγραφικής είναι Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Η σύντομη βιογραφία αυτού του ανθρώπου μπορεί να περιγραφεί με λίγες μόνο λέξεις: συνεχής δουλειά και συνεχής δημιουργική αναζήτηση. Ίσως ήταν το ταλέντο που τον έσωσε. Υπήρχαν τόσες πολλές απώλειες και απογοητεύσεις στη ζωή του καλλιτέχνη που, ίσως, μόνο η τέχνη μπορούσε να απαλλαγεί από την απόγνωση. Πριν προχωρήσουμε όμως στα τραγικά γεγονότα της ζωής του, θα πρέπει να πούμε λίγα λόγια για εκείνη την εποχή, η οποία διακρίθηκε για την ασυννέφιασή της και την πρωτοφανή επιτυχία στη δημιουργικότητά της. Αξίζει να αποτίσουμε φόρο τιμής στη μοίρα του μεγάλου δασκάλου. Ο Ρέμπραντ Βαν Ράιν δεν ήταν πάντα μόνος και δυστυχισμένος.

Σύντομη βιογραφία

Ως παιδί, ο Ρέμπραντ σπούδασε Λατινικά και άλλες σημαντικές επιστήμες. Οι γονείς δεν τσιγκουνεύτηκαν την εκπαίδευση του αγαπημένου τους γιου, γιατί ονειρευόντουσαν ότι θα γινόταν αξιωματούχος ή διάσημος επιστήμονας. Ωστόσο, η λαχτάρα για σχέδιο, που τα πρώτα χρόνια εκδηλώθηκε σε χαριτωμένα σχέδια, αργότερα, ήδη στην εφηβεία, οδήγησε τον Ρέμπραντ στο εργαστήριο ενός από τους ντόπιους ζωγράφους. Εκεί σπούδασε μόνο για έξι μήνες και μετά άνοιξε το δικό του.

Οι δάσκαλοι του Ρέμπραντ ήταν σύγχρονοι και καλλιτέχνες του παρελθόντος. Κατέκτησε την τεχνική της ζωγραφικής και της χαρακτικής, σπούδασε τέχνηΙταλία σε αντίγραφα. Ένας από τους πρώτους πίνακες είναι το «Μάθημα Ανατομίας Τούλπα». Μπορούμε να πούμε ότι από αυτόν τον καμβά ξεκίνησε ο Ρέμπραντ ο καλλιτέχνης την ανεξάρτητη δημιουργική του πορεία. Η βιογραφία του λέει ότι τα πρώτα χρόνια μετά την αποφοίτησή του από τη ζωγραφική στη ζωή του ήταν μόνο χαρούμενα γεγονότα.

Saxia

Στα είκοσι πέντε, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην πρωτεύουσα και τρία χρόνια αργότερα παντρεύτηκε την κόρη του μπουργκάστρου. Το όνομα της κοπέλας ήταν Σαξία. Και έγινε η κύρια μούσα του κυρίου. Η εικόνα της συζύγου απαθανατίζεται από τον διάσημο πορτραίτη με εξαιρετική τρυφερότητα.

Η οικογενειακή ευτυχία συνέπεσε με μια δημιουργική απογείωση - ο Ρέμπραντ άρχισε να λαμβάνει ακριβοπληρωμένες παραγγελίες από πλούσιους ανθρώπους. Παράλληλα είχε πολλούς μαθητές. Ο καλλιτέχνης κατάφερε τελικά να αγοράσει το δικό του σπίτι. Ο Rembrandt Van Rijn, του οποίου η σύντομη βιογραφία παρουσιάζεται στο άρθρο, όχι μόνο έγραψε πολλά, αλλά και σεβάστηκε το ταλέντο άλλων δασκάλων. Ήταν συλλέκτης, συλλέγοντας αυθεντικές περσικές μινιατούρες, κοχύλια, βάζα και προτομές αντίκες. Στο νέο του σπίτι υπήρχε αρκετός χώρος για ένα εργαστήριο και για σαλόνια και για ένα ειδικό δωμάτιο όπου φυλάσσονταν τα έργα του Ραφαήλ, του Ντύρερ και του Μαντένια.

Έτσι ξεκίνησε την καριέρα του ο Ρέμπραντ, του οποίου η σύντομη βιογραφία περιλαμβάνει μόνο μια μικρή περίοδο αναγνώρισης και επιτυχίας, δηλαδή τη δεκαετία του '30. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περισσότερα από εξήντα πορτρέτα. Η πιο γνωστή από αυτές είναι η Δανάη. Κατά την περίοδο της εργασίας σε αυτήν την εικόνα, ο ζωγράφος βρισκόταν στο ζενίθ της φήμης.

Αλλά ξαφνικά όλα άλλαξαν: πέθαναντρία παιδιά, έφυγε από τη ζωή η αγαπημένη του σύζυγος. Σύντομα έχασε τη μητέρα του και τις αδερφές του. Ο Ρέμπραντ έμεινε μόνος με τον μικρό του γιο. Η ζωή έδωσε μια ρωγμή που δεν κράτησε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Φτώχεια

Στη δεκαετία του '50, οι παραγγελίες γίνονταν όλο και μικρότερες. Οι πλούσιοι άνθρωποι δεν χρειάζονταν πλέον τα πορτρέτα του. Ούτε στις εκκλησίες απαιτούνταν αγιογραφίες. Αυτό εξηγήθηκε από το γεγονός ότι ο προτεσταντισμός κέρδισε ωστόσο στην Ολλανδία, οι εκπρόσωποι της οποίας έβλεπαν πολύ αρνητικά τη χρήση θρησκευτικών μοτίβων στις εικαστικές τέχνες.

Επιπλέον, τα εκκρεμή χρέη έγιναν αισθητά. Ο Ρέμπραντ μήνυσε επίσημα. Κηρύχθηκε αφερέγγυος και πουλήθηκε όλη η περιουσία. Αλλά και μετά από αυτό, δεν έμειναν ικανοποιημένοι όλοι οι πιστωτές και το δικαστήριο αποφάσισε ότι οι πίνακες που θα δημιουργηθούν στο μέλλον θα έπρεπε επίσης να πάνε για να εξοφλήσουν τα υπόλοιπα χρέη. Όλα αυτά σήμαιναν μια απολύτως ιδεώδη ύπαρξη.

Ο ζωγράφος, που στο παρελθόν γνώριζε τη φήμη και την περιουσία, μετατράπηκε σε έναν μοναχικό, ξεχασμένο φτωχό στα πενήντα του. Αν και έγραφε ακόμα πολλά, όλοι οι καμβάδες του αφαιρέθηκαν αμέσως από τους πιστωτές. Παρηγοριά ήταν η δεύτερη σύζυγος, με την οποία ο Ρέμπραντ ήταν μόνο σε πολιτικό γάμο, κάτι που έγινε πολύ αποδοκιμαστικά αντιληπτό από την κοινωνία. Ωστόσο, το να παντρευτεί αυτή τη γυναίκα γι 'αυτόν σήμαινε να χάσει την επιμέλεια του γιου του.

Έτσι ξεκίνησε μια νέα δύσκολη περίοδος, την οποία ο Rembrandt Harmens Van Rhine υπέμεινε με εξαιρετικό θάρρος. Από εκείνη τη στιγμή, η βιογραφία του καλλιτέχνη αποτελείται περισσότερο από λύπες, και ακόμη κι αν υπήρχαν στιγμές φώτισης, τότε εντελώςόχι για πολύ, και μετά συνέβη ξανά κάποια τραγωδία.

Hendrickje

Η εικόνα της δεύτερης συζύγου αποτυπώνεται και στους καμβάδες του διάσημου ζωγράφου. Ήταν κατώτερη από την πρώτη στη νεολαία και την ομορφιά, αλλά ο καλλιτέχνης την κοίταξε με μάτια αγάπης και την απεικόνισε με μεγάλη ζεστασιά. Όμως η εκκλησία καταδίκασε τον τρόπο ζωής του και η κόρη που έδωσε στον Ρέμπραντ η δεύτερη σύζυγός του κηρύχθηκε παράνομη. Τα δεινά οδήγησαν στο γεγονός ότι η οικογένεια του ζωγράφου αναγκάστηκε να μετακομίσει σε μια από τις πιο φτωχές συνοικίες του Άμστερνταμ.

Ο Ρέμπραντ, του οποίου η βιογραφία περιέχει πολλά θλιβερά γεγονότα, γνώρισε την αληθινή αγάπη. Και ο Hendrickje δεν ήταν μόνο μια στοργική και στοργική σύζυγος, αλλά και διακρινόταν από εξαιρετική ευγένεια. Αυτή η γυναίκα μπόρεσε να αντικαταστήσει τη μητέρα του γιου του Ρέμπραντ από τον πρώτο του γάμο.

Για λίγο, κατάφερα να βελτιώσω την οικονομική μου κατάσταση. Σε αυτό, τον καλλιτέχνη βοήθησε ο γιος του, ο οποίος μαζί με τη μητριά του άνοιξαν ένα κατάστημα με αντίκες. Αλλά η μοίρα συνέχισε να δοκιμάζει τον καλλιτέχνη. Το 1663 έχασε τον αγαπημένο του Hendrickje Rembrandt.

Η βιογραφία και τα βιβλία που είναι αφιερωμένα στη βιογραφία του μεγάλου δασκάλου λένε ότι υπήρχε μια άλλη μούσα στη ζωή του. Αυτή η γυναίκα ήταν πολύ νεότερη από τον Ρέμπραντ, αλλά ο άτυχος καλλιτέχνης της επέζησε.

Ο γιος πέθανε πέντε χρόνια μετά τον θάνατο του Hendrickje. Μόνο η κόρη του έμεινε με τον Ρέμπραντ, που εκείνη την εποχή ήταν δεκατεσσάρων. Όμως, παρ' όλα αυτά, ο ζωγράφος δεν σταμάτησε εκεί και δεν το έβαλε κάτω. Συνέχισε επίσης να ζωγραφίζει, να κόβειγκραβούρες…

Το 1669 ο μεγάλος ζωγράφος πέθανε στην αγκαλιά της κόρης του. Έφυγε αθόρυβα και ανεπαίσθητα. Και το ταλέντο του εκτιμήθηκε μόνο μετά τον θάνατό του.

Δημιουργικότητα

Βιογραφία του Ρέμπραντ - η ζωή ενός μάρτυρα. Το έργο του είναι η κορυφή της ολλανδικής ζωγραφικής. Αυτός ο δάσκαλος, όμως, ήταν εξαιρετικά μοναχικός ανάμεσα σε συναδέλφους καλλιτέχνες. Οι σύγχρονοί του δεν τον αναγνώρισαν. Όμως η τέχνη του μπαρόκ, και πάνω απ' όλα το έργο του Μιχαήλ Άγγελου, είχαν τεράστια επιρροή στο έργο του Ολλανδού ζωγράφου.

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτό που είδε με τα μάτια του στην πραγματική ζωή. Η βιογραφία του Ρέμπραντ λέει ότι η ζωή του αναπτύχθηκε με τέτοιο τρόπο που είχε την ευκαιρία να δει τον κόσμο γύρω του χωρίς στολίδια. Μετέφερε τη θλιβερή εμπειρία του στοχασμού στον καμβά. Αλλά ο τρόπος που το έκανε ήταν ασυνήθιστα ποιητικός. Στους καμβάδες του Van Rijn, το λυκόφως πάντα βασιλεύει. Το απαλό χρυσό φως τονίζει τις φιγούρες από αυτό.

Βιβλικά κίνητρα

Σημαντική θέση στο έργο του Ολλανδού καλλιτέχνη κατείχε η θρησκεία. Ήταν εδώ που έδειξε την πρωτοτυπία της ικανότητάς του. Η κύρια πηγή έμπνευσης σε όλη τη δημιουργική διαδρομή για τον Ρέμπραντ ήταν οι βιβλικές ιστορίες. Ακόμη και όταν οι πίνακες με θρησκευτικά θέματα δεν ήταν πλέον περιζήτητοι, τους ζωγράφιζε για τον εαυτό του, γιατί ένιωθε μια ακαταμάχητη ανάγκη για αυτό. Στους καμβάδες που ήταν αφιερωμένοι σε αυτό το θέμα, έβαλε την ψυχή του, την προσευχή του, καθώς και μια βαθιά ανάγνωση του Ευαγγελίου.

Η τελευταία δουλειά του καλλιτέχνη είναι εκπληκτική. Και το πρώτο πράγμα που τραβάει την προσοχή σας είναι η ευκρίνειαστυλ, το βάθος της διείσδυσης στον εσωτερικό κόσμο των καλλιτεχνικών εικόνων. Η βιογραφία του Ρέμπραντ και οι πίνακές του δεν φαίνεται να έχουν καμία σχέση. Οι εικόνες στους καμβάδες είναι τόσο γαλήνιες που δεν ταιριάζουν με τη δύσκολη τραγική μοίρα του συγγραφέα.

Νέο είδος

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε συχνά αυτοπροσωπογραφίες. Όταν τα κοιτάζει κανείς, έχει την εντύπωση ότι ο Ρέμπραντ προσπαθούσε να ξετυλίξει τη ζωή του. Κοιτάζοντάς τους σαν σε καθρέφτη, προσπάθησε να μάθει τη μοίρα του και το σχέδιο του Θεού, που τον οδήγησαν τόσο περίεργα στη ζωή. Οι αυτοπροσωπογραφίες του δεν ήταν μόνο η κορυφή της δημιουργικότητας. Δεν υπάρχει κάτι παρόμοιο στην παγκόσμια τέχνη. Αυτοί οι καμβάδες είναι μοναδικοί στην ιστορία της προσωπογραφίας.

Οι τελευταίες αυτοπροσωπογραφίες δείχνουν έναν άνθρωπο με πνευματικό πρόσωπο, που ηρωικά υπομένει δύσκολες δοκιμασίες και ξεπερνά την πίκρα της απώλειας. Ο Ρέμπραντ είναι ο ιδρυτής ενός ιδιόμορφου είδους πορτραίτου-βιογραφίας. Τέτοιοι πίνακες μεταφέρουν όχι μόνο την εμφάνιση, αλλά και τη μοίρα ενός ατόμου, τον εσωτερικό του κόσμο.

Η βιογραφία και το έργο του Ρέμπραντ της δεκαετίας του '50 χαρακτηρίζονται κυρίως από εξαιρετικά επιτεύγματα στη συγγραφή ενός πορτρέτου. Την περίοδο αυτή, τα έργα του διακρίνονταν, κατά κανόνα, από το εντυπωσιακό τους μέγεθος, τη μνημειακότητα των μορφών και τις ήρεμες, γαλήνιες πόζες τους. Οι καθιστοί κάθονταν συχνά σε πομπώδεις βαθιές πολυθρόνες με τα χέρια σταυρωμένα στα γόνατα και τα πρόσωπά τους στραμμένα προς τον θεατή. Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μεγάλου προσωπογράφου είναι η ανάδειξη του προσώπου και τα πινέλα με φως.χέρια.

Κατά κανόνα, οι καθιστοί ήταν μεσήλικες, σοφοί από τη σκληρή εμπειρία ζωής - ηλικιωμένοι άντρες και γυναίκες με μια βαθιά επικάλυψη θλιβερών σκέψεων στα πρόσωπά τους και υπερβολική εργασία στα χέρια τους. Τέτοια μοντέλα έδωσαν στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να επιδείξει έξοχα όχι μόνο τα εξωτερικά σημάδια της ηλικίας, αλλά και τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Στα ασυνήθιστα ψυχικά πορτρέτα του μεγάλου Ρέμπραντ, μπορεί κανείς να νιώσει τη ζωή που έζησε ένας άνθρωπος μετά από μια μακρά μελέτη. Όταν ο δάσκαλος απεικόνιζε συγγενείς, φίλους, άγνωστους ηλικιωμένους, αστικούς ζητιάνους, μπορούσε να μεταφέρει με εκπληκτική επαγρύπνηση ελαφρώς αισθητές πνευματικές κινήσεις, ένα ζωηρό τρέμουλο στο πρόσωπο και ακόμη και μια αλλαγή διάθεσης.

Η κληρονομιά αυτού του δασκάλου είναι τεράστια. Ο Ρέμπραντ διακρίθηκε για την απίστευτη ικανότητα του για δουλειά: δημιούργησε περισσότερους από διακόσιους πενήντα πίνακες, τριακόσια χαρακτικά και χιλιάδες σχέδια. Ο μεγάλος δάσκαλος πέθανε στη φτώχεια. Και μόνο μετά το θάνατο, οι καμβάδες που δημιούργησε ο Ρέμπραντ άρχισαν να εκτιμώνται πολύ. Μια σύντομη βιογραφία και έργο του Ολλανδού ζωγράφου περιγράφεται σε αυτό το άρθρο. Αυτό όμως δίνει μια πολύ επιφανειακή κατανόηση του δύσκολου μονοπατιού μιας ιδιοφυΐας που έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στην ανάπτυξη των παγκόσμιων καλών τεχνών. Σήμερα, οι πίνακες του πλοιάρχου βρίσκονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο και περιλαμβάνονται σε ιδιωτικές συλλογές.