Ο νεοκλασικισμός στη μουσική και οι εκπρόσωποί του

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο νεοκλασικισμός στη μουσική είναι ένας ειδικός όρος που υποδηλώνει μια κατεύθυνση στην ακαδημαϊκή μουσική του περασμένου αιώνα. Οι εκπρόσωποί του μιμήθηκαν το ύφος των μουσικών συνθέσεων του 17ου-18ου αιώνα. Ιδιαίτερα δημοφιλή ήταν τα έργα των συνθετών του πρώιμου κλασικισμού, καθώς και του όψιμου μπαρόκ. Οι μουσικοί του 20ου αιώνα προσπάθησαν να αντιτάξουν αυτό το στυλ στην αχρείαστα, κατά τη γνώμη τους, συναισθηματική και υπερφορτωμένη με πολύπλοκες τεχνικές τεχνικές μουσική του ύστερου ρομαντισμού. Αυτή η τάση ήταν πιο δημοφιλής στις δεκαετίες του 1920 και του 1930.

Χαρακτηρισμός του νεοκλασικισμού

Ο νεοκλασικισμός στη μουσική στο ύφος του μοιάζει πολύ με την κατεύθυνση του νεομπαρόκ. Η γραμμή μεταξύ τους είναι πολύ θολή. Αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι οι ίδιοι οι συνθέτες αναμείγνυαν συχνά τα υφολογικά και ειδοποιητικά χαρακτηριστικά και των δύο ιστορικών περιόδων.

Στην εποχή μας ο όρος «νεοκλασικισμός» στη μουσική είναι πολύ διαδεδομένος. Έτσι ορίζουν οι ειδικοί, πρώτον, τα μπαρόκ και βιεννέζικα κλασικά στυλιζαρίσματα, καθώς και τις λεγόμενες αισθητικές ανακατασκευές από άλλες ιστορικές περιόδους εκτός του ρομαντισμού.

Σύμφωνα με τον μουσικολόγο Levon Hakobyan, οι σημερινοί ερευνητές μερικές φορές αδικαιολόγηταεπεκτείνει την έννοια του νεοκλασικισμού για να συμπεριλάβει μεγάλο μέρος της μουσικής που συντέθηκε τον 20ό αιώνα. Επιπλέον, συχνά δεν ταιριάζει στην έννοια ούτε της πρωτοπορίας ούτε του μοντερνισμού.

Εκπρόσωποι του νεοκλασικισμού στη μουσική

Οι ιδρυτές μιας τέτοιας τάσης όπως ο νεοκλασικισμός θεωρούνται συνθέτες που αντιπροσώπευαν έναν μετριοπαθή κλάδο του ύστερου ρομαντισμού στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Ανάμεσά τους οι Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Μερικοί διάσημοι συνθέτες αρχίζουν να μιμούνται το κλασικό στυλ ήδη από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Παρόμοιες τάσεις παρατηρούνται στο Classical Intermezzo του Modest Mussorgsky και στο Old Minuet του Maurice Ravel.

Οι πρώτοι εκπρόσωποι του νεοκλασικισμού στη μουσική του 20ου αιώνα ήταν ο Σεργκέι Προκόφιεφ με την «Κλασική Συμφωνία», καθώς και ο Έρικ Σάτι, ο οποίος έγραψε τη «Γραφειοκρατική Σονατίνα», η οποία διακωμωδεί τη σονατίνα του Muzio Clementi.

Ερμηνείες του νεοκλασικισμού

Ταυτόχρονα, ο Filenko σημειώνει ότι οι συνθέτες αναδημιουργούσαν το λεγόμενο πνεύμα της αρχαιότητας χρησιμοποιώντας τη Γρηγοριανή ψαλμωδία. Αυτός είναι ο δικός της όρος για το Γρηγοριανό άσμα, ένα μονοφωνικό άσμα δημοφιλές στη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία.εκκλησία.

Ένα παράδειγμα νεοκλασικισμού

Κάποτε, ο νεοκλασικισμός στη μουσική ήταν πολύ δημοφιλής. Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης άφησαν ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην ανάπτυξη της μουσικής. Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του νεοκλασικισμού είναι ο Eric Satie και το συμφωνικό του δράμα Socrates. Σε αυτό το έργο, ο εκκεντρικός Γάλλος συνθέτης ολοκλήρωσε έναν φωνητικό κύκλο για σοπράνο και ορχήστρα, ο οποίος περιλαμβάνει κομμάτια μεταφρασμένα στα γαλλικά από το φιλοσοφικό έργο του Πλάτωνα "Διάλογοι".

Οι ειδικοί σημειώνουν ότι η μουσική γλώσσα που χρησιμοποιεί ο Σάτι είναι σαφής και συνοπτική όσον αφορά την έκφραση. Το έργο περιλαμβάνει μια ορχήστρα δωματίου, αρκετά μικρή, που αποτελείται σχεδόν αποκλειστικά από έγχορδα. Με αυτό, τα μέρη των τραγουδιστών ακούγονται φρέσκα, χωρίς να παραβιάζεται η αυστηρή και σκληρή φύση του ήχου.

Η μουσική του Σάτι διακρίνεται επίσης από το γεγονός ότι δεν επιδιώκει να συμπίπτει λεπτομερώς με το κείμενο. Ο συνθέτης μεταφέρει μόνο τη γενική ατμόσφαιρα και το περιβάλλον. Ταυτόχρονα, η μέση θερμοκρασία των συναισθημάτων διατηρείται συνεχώς σε όλη τη διάρκεια του δράματος.

Σε αυτές τις εκδηλώσεις, ο Σάτι είναι κοντά στους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Για παράδειγμα, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Και επίσης στον ζωγράφο του 19ου αιώνα Puvis de Chavannes, τον οποίο θεωρούσε τον αγαπημένο του, ειδικά στα πρώτα του νιάτα.

Όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες, όπως και ο Σάτι, μόνο στη ζωγραφική, έλυσαν το πρόβλημα της ενότητας της εικόνας, εξαλείφοντας τις ανήσυχες αντιθέσεις, τις μικρές πινελιές, τη συμμετρική διάταξη των μορφών.

Eric Satie Style

Ο Ο Σάτι είναι ένας φωτεινός εκπρόσωπος του νεοκλασικισμού και της κλασικής πρωτοπορίας στη μουσική. Δημιουργεί το δικό του μοναδικό στυλ, το οποίο χαρακτηρίζεται από εξαιρετικά συγκρατημένα συναισθήματα σε όλο σχεδόν το μήκος του κύριου μουσικού του κομματιού - "Σωκράτης".

Χρησιμοποιεί συχνά ποικίλα εκφραστικά μέσα, τα οποία εναλλάσσονται και επαναλαμβάνονται τακτικά. Εδώ υπάρχουν σχέδια με υφή και ομαλές αρμονικές ακολουθίες. Ο συνθέτης χωρίζει κίνητρα και σχηματισμούς σε πολύ μικρά κελιά - ένα ή δύο μέτρα το καθένα. Σε αυτή την περίπτωση, οι επαναλήψεις είναι συμμετρικές σε πολύ μικρή απόσταση μεταξύ τους. Στο μέλλον, αυτό το εποικοδομητικό-συναισθηματικό μονοπάτι χρησιμοποιήθηκε από πολλούς άλλους οπαδούς του Σάτι, εκπροσώπους του νεοκλασικισμού στη μουσική. Δικαίως οι συνθέτες θεωρούσαν τον Γάλλο έναν από τους ιδρυτές αυτής της κατεύθυνσης.

Η αναζήτηση του νεοκλασικισμού

Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι στην ανάπτυξή της η μουσική του νεοκλασικισμού, οι χώρες στις οποίες καλλιεργούνταν, άλλαζαν συνεχώς. Για παράδειγμα, αν στην αρχή ήταν η παρτίδα των ευρωπαϊκών κρατών, τότε στις αρχές του 20ου αιώνα, πολλοί εκπρόσωποι αυτής της τάσης εμφανίστηκαν στο έδαφος της Ρωσίας.

Το ίδιο ισχύει και για την αλλαγή στυλ. Επιπλέον, ο ίδιος ο ιδρυτής του μουσικού νεοκλασικισμού Sati ασχολήθηκε με αυτό. Το 1917 κυκλοφόρησε το διάσημο και σκανδαλώδες μπαλέτο του «Παρέλαση». Πολλοί συνέβαλαν σε αυτή την παραγωγή.διασημότητες εκείνης της εποχής: ο Jean Cocteau έγραψε το λιμπρέτο, ο Pablo Picasso εργάστηκε στη σκηνογραφία, τα κύρια μέρη ερμήνευσαν οι Leonid Myasin και Lidia Lopukhova.

Η πλοκή αυτού του έργου ήταν μια περιγραφή της παράστασης των ερμηνευτών του τσίρκου φάρσας. Προσπαθούν να προσελκύσουν το κοινό να δει την παράστασή τους, η οποία είναι οργανωμένη σε σκηνή τσίρκου.

Το συμφωνικό δράμα «Σωκράτης», που κυκλοφόρησε ένα χρόνο αργότερα, διαφέρει αισθητά από το «Parade». Ο Satie δηλώνει έτοιμος να παρουσιάσει ένα θεμελιωδώς νέο έργο στον κόσμο, δηλώνοντας τελικά επίσημα ότι στο Socrates αποφάσισε να επιστρέψει επιτέλους στην κλασική απλότητα σε όλα, διατηρώντας παράλληλα μια σύγχρονη ευαισθησία.

Το Socrates έκανε πρεμιέρα το 1918. Εκείνη την εποχή έγινε μια νέα λέξη στη σύγχρονη κλασική μουσική. Πολλοί λάτρεις της τέχνης δέχτηκαν με ενθουσιασμό αυτό το νέο έργο του Sati.

Ανάπτυξη νεοκλασικισμού

Ο νεοκλασικισμός στη μουσική ως καλλιτεχνική κατεύθυνση άρχισε να λαμβάνεται σοβαρά υπόψη το 1920. Τότε ήταν που ο Ιταλός συνθέτης Φερούτσιο Μπουσόνι δημοσίευσε το προγραμματικό άρθρο «Νέος Κλασσικισμός». Αυτό το έκανε με τη μορφή ανοιχτής επιστολής, με την οποία απευθύνθηκε στον δημοφιλή μουσικολόγο Becker. Αυτό το άρθρο έχει γίνει ένα πρόγραμμα για αυτήν τη μουσική κατεύθυνση.

Ο νεοκλασικισμός έλαβε μια ισχυρή ανάπτυξη στον πολιτισμό από τον Ρώσο συνθέτη Igor Stravinsky. Εκδηλώθηκε ιδιαίτερα στα ζωντανά και αξιομνημόνευτα έργα του - «Οι περιπέτειες τουγκανιότα», «Pulcinella», «Orpheus», «Apollo Musagete». Ο Γάλλος συνθέτης Albert Roussel είχε επίσης ρόλο στη διάδοση του νεοκλασικισμού. Ήταν σε σχέση με τη μουσική του που χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά επίσημα ο όρος. Συνέβη το 1923.

Γενικά, πολλοί συνθέτες του πρώτου μισού του 20ού αιώνα εργάστηκαν σε παρόμοια στυλ. Ο νεοκλασικισμός στη γερμανική νεοκλασική μουσική αναπτύχθηκε από τον Paul Hindemith. Στη Γαλλία ήταν ο Darius Milhaud και ο Francis Poulenc, στην Ιταλία ήταν ο Ottorino Respighi και ο Alfredo Casella.

Εφαρμογή στη μη ακαδημαϊκή μουσική

Τα τελευταία χρόνια, η κατεύθυνση του νεοκλασικισμού στη μουσική δεν επιστρέφει σχεδόν ποτέ. Αν και στον 21ο αιώνα, ένας τέτοιος όρος γίνεται όλο και πιο συνηθισμένος στις σελίδες μουσικών εφημερίδων και περιοδικών. Ωστόσο, αυτό είναι λανθασμένο. Στις μέρες μας, ο μουσικός νεοκλασικισμός αποκαλείται όλο και περισσότερο μια ειδική σύνθεση ενός αρμονικού συνδυασμού κλασικής μουσικής με ηλεκτρονικές, ποπ και ροκ κατευθύνσεις.

Ταυτόχρονα, οι πιο δημοφιλείς σύγχρονοι εκπρόσωποι τέτοιας μουσικής, όπως στην εποχή που ο νεοκλασικισμός μόλις αναβίωνε, είναι από την Ιταλία και τη Γαλλία.