Κόμικς - τι είναι; Πώς φτιάχνονται τα κόμικ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Τα κόμικς προκαλούν εύκολα συναισθήματα στους ανθρώπους. Είτε είναι χαρά, γέλιο, λύπη ή λύπη, αυτές οι ιστορίες με εικόνες αγγίζουν ένα νεύρο. Λόγω αυτής της έκθεσης, η δημιουργία κόμικς μπορεί να είναι μια ενδιαφέρουσα εμπειρία για όλους. Τα κόμικς είναι ένας μοχλός επιρροής στα συναισθήματα των ανθρώπων. Και αν έχετε μια ιδέα, δεν είναι τόσο δύσκολο να δημιουργήσετε ένα κόμικ.

Κόμικ: σημασία της λέξης

Υπάρχουν πολλοί ορισμοί αυτής της λέξης. Τα περισσότερα από αυτά καταλήγουν στο γεγονός ότι τα κόμικς είναι μια ιστορία που λέγεται σε εικόνες. Ας δούμε την προέλευσή τους. Η λέξη "comics" είναι δανεισμός από τα αγγλικά. Κόμικ σημαίνει αστείο, διασκεδαστικό. Έτσι, πριν ήταν απλώς διασκεδαστικές εικόνες. Τώρα όμως τα κόμικς είναι ένα είδος λογοτεχνίας. Δημιούργησε πολλά έργα που έχουν ήδη γίνει κλασικά.

Αλλά γενικά, τα κόμικς, τον ορισμό των οποίων εξετάζουμε, περιέχουν έναν συνδυασμό δύο ειδών τέχνης: καλών τεχνών και λογοτεχνίας. Έγιναν πολύ δημοφιλείς τον περασμένο αιώνα. Επομένως, βρείτε τώρα ενδιαφέροντα κόμικς στα ρωσικάδεν είναι πλέον πρόβλημα.

Πού να ξεκινήσετε τη δημιουργία μιας ιστορίας εικόνων

Πρέπει να ξεκινάτε πάντα με την προετοιμασία. Και η προετοιμασία σε αυτή την περίπτωση θα είναι να γράψετε τις κύριες διατάξεις της ιστορίας σας. Άλλωστε, ένα κόμικ είναι, πρώτα απ' όλα, μια ιστορία για κάτι, και πρέπει να έχει αρχή, μέση και τέλος, τα οποία πρέπει να μελετηθούν εκ των προτέρων.

Έτσι, όταν γράφει κανείς την αρχή, δεν πρέπει να ξεχνά το υπόβαθρο πάνω στο οποίο θα αναπτυχθεί η πλοκή. Είναι το περιβάλλον που θα δώσει τον τόνο της ιστορίας, τον ρυθμό της και μερικές φορές θα καθορίσει τις ενέργειες των χαρακτήρων. Εξάλλου, τα κόμικ είναι ιστορίες που πρέπει να αναπτυχθούν σε όλα τα επίπεδα αφήγησης.

Οι χαρακτήρες είναι οι ηθοποιοί στο κόμικ σας και πρέπει να επιλέγονται με τη μέγιστη προσοχή. Οι εικόνες τους πρέπει να είναι στέρεες και ο χαρακτήρας και οι πράξεις τους να είναι λογικές, γιατί είναι ο συνδετικός κρίκος μεταξύ του αφηγητή και του αναγνώστη. Είναι οι ήρωες που τραβούν όλη την προσοχή και η ιστορία της ζωής τους πρέπει να εξελίσσεται σταθερά και σταδιακά. Αυτό το σημείο είναι ιδιαίτερα σημαντικό αν ψάχνετε για μια αφήγηση μεγάλης διάρκειας και όχι μια ιστορία πέντε λεπτών.

Η πλοκή γίνεται σενάριο

Όσο περίεργο κι αν ακούγεται, η πλοκή και το σενάριο είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Και αν η πλοκή είναι απλώς η ευθυγράμμιση των σχέσεων των χαρακτήρων, που καθορίζει την κατεύθυνση της εξέλιξης των γεγονότων, τότε το σενάριο είναι μια λεπτομερής ανάλυση κάθε κομματιού της ιστορίας σας. Εδώ θα είναι όλες οι γραμμές και όλες οι ενέργειες που εκτελούν οι ήρωές σας.

Για παράδειγμα, σκεφτείτε ένα απόσπασμα από την περιγραφή της πλοκής: Ήταν ηλιοβασίλεμα. Η Λυδία στεκόταν στην όχθη ενός γκρεμού,αλλά οι σκέψεις της την μετέφεραν πολύ, πολύ πιο πέρα από αυτό το κομμάτι γης. Αφού έμεινε έτσι για περίπου 5 λεπτά, γύρισε και επέστρεψε στην κατασκήνωση. «Λοιπόν, αυτή τη στιγμή, ο καθένας από εμάς φαντάστηκε μια εικόνα του τι συνέβαινε, αλλά ο καθένας το έκανε με τον τρόπο του, χρησιμοποιώντας τη φαντασία του.

Στο σενάριο θα πρέπει να φαίνεται πιο ξεκάθαρο και πιο καθορισμένο. Ας προσπαθήσουμε να μετατοπίσουμε αυτό το απόσπασμα κειμένου στο σχέδιο σεναρίου. Εδώ είναι τι πρέπει να λάβουμε χονδρικά:

• Πλάνο 1. Ο ήλιος δύει, μισοκρυμμένος πίσω από την άκρη της θάλασσας.
• Πλάνο 2. Άποψη της Λυδίας κάτω από τον γκρεμό. Τα μάτια της φαίνεται να είναι καρφωμένα στον αναγνώστη.
• Πλαίσιο 3. Άποψη της Λυδίας από πίσω. Το συννεφάκι της σκέψης της: "Ναι, ούτε από εδώ θα εύχεσαι να πετάξει ανάποδα ο εχθρός σου."
• Πλάνο 4. Πλάγια όψη της Λυδίας που φεύγει. Thought Bubble: "Θα πρέπει να βιαζόμαστε. Όλοι πρέπει να με περιμένουν."

Ελπίζω μετά από αυτό το σύντομο παράδειγμα, η διαφορά μεταξύ ενός σεναρίου και μιας γραπτής πλοκής έχει γίνει σαφής σε όλους.

Τι είναι το storyboard και με τι τρώγεται

Έτσι, ένα storyboard είναι μια μεταγραφή, μια ενσάρκωση του γραπτού μας σεναρίου σε χαρτί, σε εικόνες. Είναι στο storyboard που σχεδιάζουμε σχηματικά το "frame 1", το "frame 2" και ούτω καθεξής. Αυτή η διαδικασία αναφέρεται συνήθως ως τεχνική πολλαπλασιασμού, αλλά φέρνει επίσης πολλά οφέλη στους συντάκτες κόμικ.

Δεν υπάρχουν παγίδες και ειδικά κόλπα διαθέσιμα μόνο στους επαγγελματίες στα storyboard, αλλά υπάρχουν μερικά μικρά πράγματα που είναι καλύτερα να θυμάστε. Για παράδειγμα, αξίζει να φτιάξετε ένα σύνολο γωνιών, πορτραίτων, προβολών όσο το δυνατόν πιο διαφορετικών, έτσι ώστε τα μάτια του αναγνώστη σας να μην θολώνουν ή κουράζονται. Ο ευκολότερος τρόπος για κάθε καλλιτέχνη θα είναι τα πρόχειρα σκίτσα, τα οποία αργότερα είναι πιο εύκολο να συνθέσετε και να αντικαταστήσετε χωρίς να ξοδέψετε πολύ χρόνο και προσπάθεια σε αυτά.

Διανομή λέξεων και φυσαλίδων κειμένου

Έτσι, αφού καταλήξαμε στην πλοκή, γράψαμε το σενάριο και φτιάξαμε σενάρια, μπορούμε να αρχίσουμε να σχεδιάζουμε! Πολλοί το πιστεύουν, αλλά δεν έχει σημασία πώς! Πριν από το πιο ενδιαφέρον στάδιο της δημιουργίας των κόμικ μας, υπάρχει ακόμα πολλή βαρετή, ακόμη και καθημερινή δουλειά που σχετίζεται με τη σκέψη και την τακτοποίηση του κειμένου στην εικόνα μας.

Γενικά, υπάρχει ένας ανείπωτος κανόνας για τη σχεδίαση κόμικ, που λέει ότι το κείμενο δεν χωράει σε μια φυσαλίδα, αλλά μια φυσαλίδα σχεδιάζεται γύρω από το κείμενο. Επομένως, ένα μικρό life hack: αφού οι φυσαλίδες συνήθως καταλαμβάνουν πολύ χώρο στο κάδρο και συχνά επικαλύπτουν μέρος του φόντου, και μερικές φορές κάποιοι χαρακτήρες, απεικονίζοντας πρώτα φυσαλίδες, μπορείτε να γλυτώσετε τον εαυτό σας από περιττή εργασία, χωρίς να σχεδιάζετε μάταια τι δεν θα είναι ακόμα ορατό!

Συνολικό σχέδιο, ή ο εφιάλτης οποιουδήποτε καλλιτέχνη

Σε αυτό το στάδιο, μπορείτε ήδη να απελευθερώσετε το αξιοσημείωτο ταλέντο σας και να το αφήσετε να περιπλανηθεί. Τώρα είναι η ώρα να παρασυρθείτε με το σχέδιο τόσο πολύ που οι άγρυπνες νύχτες θα γίνουν τρόπος ζωής, γιατί αυτή τη στιγμή πρέπει να σκεφτείτε κάθε λεπτομέρεια, φέρνοντάς την στην αισθητική τελειότητα!

Και όλα αυτά τα λόγια δεν είναι κενός εκφοβισμόςνεοφερμένοι. Όλα θα είναι έτσι μέχρι να τα πιάσεις στα χέρια σου, μέχρι να συνηθίσεις να ζωγραφίζεις τους χαρακτήρες σου την πρώτη φορά, μέχρι να σου γίνουν σαν οικογένεια. Και τότε, όταν γίνεται ευκολότερο και πιο εύκολο να σχεδιάζετε με κάθε νέο σχέδιο, μια νέα σελίδα, τότε αυτό το έργο θα αρχίσει να σας φέρνει πραγματική ευχαρίστηση!

Κόμικ ως δώρο: πρέπει να είναι καλά τυλιγμένο

Ο καλλιτέχνης καθορίζει τη δυναμική της ιστορίας τακτοποιώντας τα καρέ. Έτσι, τα μεγάλα, φωτεινά καρέ τραβούν την προσοχή, κάνουν την ιστορία δυναμική. Μια τέτοια σύνθεση είναι κατάλληλη για γρήγορες, καθοριστικές σκηνές της ιστορίας. Ένας μεγάλος αριθμός μικρών καρέ, αντίθετα, επιβραδύνει την αφήγηση, αυτή η τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να μεταφέρει την ένταση της στιγμής. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για όλα αυτά τα κόλπα στο βιβλίο Theory of Comic Book του Scott McCloud. Περιέχει πολλές πληροφορίες που θα είναι ενδιαφέρουσες και χρήσιμες σε οποιονδήποτε εργάζεται σε αυτό το είδος.

Αξίζει επίσης να λάβετε υπόψη τα αναπόσπαστα στοιχεία που πρέπει να υπάρχουν στη σχεδίαση του κόμικ, αλλά αυτή είναι μια κουραστική και βαρετή επιχείρηση. Το κύριο πράγμα που πρέπει να θυμάστε σχετικά με τα κύρια σημεία:

1. Το όνομα του κόμικ και το λογότυπό του.
2. Τίτλος σελίδας, τεύχους ή κεφαλαίου.
3. Αριθμός σελίδας, τεύχους ή κεφαλαίου.
4. Όνομα ή ψευδώνυμο του συγγραφέα.
5. Έτος παραγωγής.

Τελικό στάδιο: πλατφόρμα δημοσίευσης

Οι ζωγραφιές τελείωσαν, οι διάλογοι γράφτηκαν, τα καρέ συναρμολογήθηκαν, και τώρα έφτασε αυτή η στιγμή! Ήρθε η ώρα να επιλέξετε τη θέση σας κάτω από τον ήλιο στην κεντρική παραλία των ελεύθερων καλλιτεχνών - στο Διαδίκτυο.

Η επιλογή της τοποθεσίας θα πρέπει να αντιμετωπίζεται δεόντωςσοβαρότητα, γιατί αυτό είναι το μελλοντικό σπίτι της δημιουργίας σας. Και πρέπει να διατηρήσετε καλές σχέσεις με αυτόν τον οίκο πόρων, γιατί είναι η πόρτα από την οποία θα απελευθερωθεί η δημιουργικότητά σας. Το κύριο πράγμα είναι να επιλέξετε αυτό που σας ταιριάζει.

Αυτό είναι περίπου! Αλλά για να ενοποιήσουμε και να συνοψίσουμε όλες τις πληροφορίες, ας θυμηθούμε όλα τα στάδια δημιουργίας ενός κόμικ:

1. Προετοιμασία του χώρου εργασίας.
2. Ανάπτυξη της ιδέας, προσδιορισμός της κύριας σύγκρουσης των χαρακτήρων.
3. Γράψτε την ιστορία από την αρχή μέχρι το τέλος.
4. Σκέφτομαι τους χαρακτήρες μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.
5. Σχεδιάζοντας τους κύριους χαρακτήρες, τις εκφράσεις του προσώπου και τα σύνεργά τους.
6. Μετάφραση της πλοκής σε σενάριο.
7. Storyboard.
8. Τοποθέτηση κειμένου στο storyboard, εφαρμογή εφέ.
9. Καρέ σχεδίασης.
10. Τοποθεσία πλαισίων στη σελίδα.
11. Ροή σελίδων (σχεδιασμός).
12. Συναρμολόγηση των σελίδων σε ένα βιβλίο.

Publishing!

Εμπνευστείτε από παραδείγματα

Εξαιρετικά παραδείγματα στα οποία μπορούν να εντοπιστούν όλα τα παραπάνω είναι το "Lady Bug and Super Cat" - κόμικς με πλούσια, συναρπαστική πλοκή. Με καλοσχεδιασμένους χαρακτήρες και ένα ζωηρά γραμμένο σύμπαν αφήγησης, αυτή η ιστορία έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο.

Τα κόμικς των Simpsons έχουν γίνει δώρο θεού για γνωστούς σκιτσογράφους, στα οποία διάσημοι χαρακτήρες έχουν μια πρόσθετη πλατφόρμα για την ανάπτυξη των ιστοριών τους. Αυτά τα κόμικ, σε αντίθεση με τα προηγούμενα, σχεδιάζονται από επαγγελματίες παγκόσμιας κλάσης, επομένως μια υπέροχη εικόνα, επιλεκτικό χιούμορ καιΜια ενδιαφέρουσα ιστορία δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο. Πρέπει να μάθετε από τους καλύτερους, συνεχίστε το!