2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το όνειρο κάθε μουσικού είναι να επιτύχει υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων, να λάβει θετική αξιολόγηση των κριτικών και αναγνώριση ακροατών που δεν είναι αδιάφοροι για τη μουσική τέχνη. Είναι μεγάλη τιμή για τους ερμηνευτές να επιδείξουν τη μαεστρία τους στο όργανο στη σκηνή του Κρατικού Ωδείου Τσαϊκόφσκι της Μόσχας.
Ωδείο… Μεγάλη Αίθουσα… Αυτές οι λέξεις συνδέονται με πολλές αναμνήσεις από έναν υπέροχο χρόνο που περάσατε σε συνδρομητικές συναυλίες, διεθνείς διαγωνισμούς, φεστιβάλ. Τόσο οι επαγγελματίες όσο και οι ερασιτέχνες σημειώνουν την εξαιρετική ακουστική του δωματίου, καθώς και την επιτυχημένη αρχιτεκτονική λύση και τη βολική τοποθεσία της αίθουσας.
Η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου: πώς ξεκίνησαν όλα
Το έργο του κτιρίου προτάθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα από τον αρχιτέκτονα V. P. Zagorsky. Ως βάση, ο πλοίαρχος πήρε το σπίτι της πριγκίπισσας E. R. Dashkova, που χτίστηκε τον 18ο αιώνα, αλλά μόνο η πρόσοψη με ημι-ροτόντα έμεινε από την αρχική εμφάνιση του κτιρίου.
Η κατασκευή χρηματοδοτήθηκε από θαμώνες της Μόσχας. Με τις οικονομίες τους κατάφεραν να αγοράσουν ένα από τα καλύτερα όργανα στον κόσμο, καθώς και έπιπλα και ό,τι ήταν απαραίτητο για τη διεξαγωγή συναυλιών. Έτσι χτίστηκεωδείο. Στο κεντρικό κτίριο του κτηρίου τοποθετήθηκε μια μεγάλη αίθουσα.
Τα εγκαίνια του εκπαιδευτικού ιδρύματος έγιναν τον Απρίλιο του 1901. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου (1915-1917), οι χώροι παρασχέθηκαν για ένα στρατιωτικό νοσοκομείο και από το 1924 έως το 1933, οι Μοσχοβίτες και οι επισκέπτες της πρωτεύουσας στη Μεγάλη Αίθουσα όχι μόνο άκουγαν μουσική, αλλά και παρακολουθούσαν ταινίες. Από το 1940, το ωδείο πήρε το όνομα του P. I. Tchaikovsky.
Εσωτερικά χαρακτηριστικά
Η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας είναι ένας μοναδικός χώρος σχεδιασμένος για μεγάλο αριθμό θεατών. Ο σχεδιασμός της οροφής, που μοιάζει με το ηχείο ενός οργάνου βιολιού, είναι ενδιαφέρον. Ως αποτέλεσμα αυτής της αρχιτεκτονικής τελειοποίησης, ο ήχος γίνεται ογκώδης και ο θόρυβος του συστήματος εξαερισμού επίσης εξαλείφεται εντελώς. Ρεύματα μολυσμένου αέρα κατευθύνονται στον χώρο κάτω από το κάλυμμα ειδικών σχαρών.
Η σκάλα που οδηγεί στο λόμπι είναι διακοσμημένη με αρχαία ελληνικά αγάλματα. Ο χώρος όπου οι επισκέπτες αφήνουν τα εξωτερικά τους ρούχα είναι διακοσμημένος με κιονοστοιχία και σηκούς. Το λόμπι φαίνεται καλύτερα όταν είναι άδειο, αλλά αυτό είναι δυνατό μόνο κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας.
Φαρδιές μαρμάρινες σκάλες οδηγούν στο φουαγιέ της αίθουσας συναυλιών. Σε έναν από τους τοίχους κρέμεται ένας πίνακας του I. E. Repin «Σλάβοι Συνθέτες». Από το 2011, το δωμάτιο είναι διακοσμημένο με βιτρό του St. Cecilia. Η εικόνα καταστράφηκε ολοσχερώς από τους Ναζί και θεωρήθηκε ανεπανόρθωτα χαμένη. Η εικόνα της προστάτιδας της μουσικής αποκαταστάθηκε από μια φωτογραφία.
Στους τοίχους της αίθουσας υπάρχουν πορτρέτα των P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, M. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky και άλλοι. Χάρη στην εξαιρετική ακουστική της αίθουσας, ο ακροατής απολαμβάνει τη μουσική, ανεξάρτητα από το αν βρίσκεται στους πάγκους ή στη δεύτερη σειρά του αμφιθεάτρου.
Η ιδιαιτερότητα της μουσικής τέχνης είναι τέτοια που μπορεί κανείς να μιλήσει για την ιδιοφυΐα ενός έργου σε περίπτωση αρμονίας μεταξύ της πρόθεσης του συνθέτη, της ικανότητας του ερμηνευτή και της συναισθηματικής ανταπόκρισης του ακροατή. Σημαντικό ρόλο στην επίτευξη μιας τέτοιας ενότητας παίζουν τα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά του κτιρίου. Το Ωδείο της Μόσχας, του οποίου η Μεγάλη Αίθουσα σχεδιάστηκε λαμβάνοντας υπόψη τη δομή των ηχητικών κυμάτων και το ανθρώπινο αυτί, είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού.
Διάσημο όργανο
Στο κέντρο της αίθουσας βρίσκεται ένα όργανο. Το παγκοσμίως γνωστό όργανο της γαλλικής εταιρείας Cavaille-Col, παραγωγής 1899, αναγνωρίστηκε στη Χ Παγκόσμια Έκθεση του 1900 στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια των συναυλιών μέχρι το 1913, χρησιμοποιήθηκαν calcantes (swingers) για την εξαγωγή ήχου. Αργότερα, ο αέρας τροφοδοτήθηκε από έναν ηλεκτρικό κινητήρα.
Το όργανο που εξακολουθεί να λειτουργεί σωστά έχει τρία εγχειρίδια (C-G), ένα πληκτρολόγιο με πεντάλ της ίδιας σειράς, πενήντα καταχωρητές, μηχανικές ράγες αναπαραγωγής και εγγραφής, δώδεκα vinlands, δύο ζευγαρωμένες φυσούνες και επτά φυσούνες ρύθμισης. Η επιφάνεια του οργάνου είναι εβδομήντα τετραγωνικά μέτρα.
Από το 1988, το Όργανο του Ωδείου αποτελεί καλλιτεχνικό και ιστορικό μνημείο.
Εκδηλώσεις
Η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας είναι ένας χώρος για παραστάσεις από ορχήστρες, σόλο ερμηνευτές και χορωδίες. ΣΤΟΤο 1935, οι μουσικοί της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ ανέβηκαν για πρώτη φορά στη σκηνή. Επίσης, οι απόφοιτοι του ιδρύματος επιδεικνύουν τις ικανότητές τους στην αίθουσα συναυλιών.
Οι λάτρεις της κλασικής μουσικής παρακολουθούν συναυλίες με συνδρομή. Έως και 300 τέτοιες εκδηλώσεις πραγματοποιούνται ετησίως. Νεαρά ταλέντα διαγωνίζονται στους Διεθνείς Διαγωνισμούς Τσαϊκόφσκι και μουσικολόγοι συμμετέχουν σε συνέδρια.
Διάσημοι για την αίθουσα συναυλιών
Μετά την αποκατάσταση Η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου. Ο Τσαϊκόφσκι καλύφθηκε από έναν απόφοιτο του ιδρύματος, τον Μητροπολίτη Βολοκολάμσκ Ιλαρίωνα. Η Vladyka συνέκρινε το κτίριο του ωδείου με έναν ναό. Πράγματι, η πνευματική μουσική ακούγεται συχνά μέσα σε αυτούς τους τοίχους, ιδιαίτερα τα έργα του J. S. Bach. Τα μουσικά όργανα και οι ανθρώπινες φωνές δοξάζουν τον Θεό.
Ο γνωστός Σοβιετικός δάσκαλος και πιανίστας G. Neuhaus θεωρούσε τη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου τον καλύτερο συναυλιακό χώρο της πρωτεύουσας. Ο μαέστρος Igor Markevich σημειώνει την εξαιρετική άνεση του δωματίου, καθώς και τη μοναδική ατμόσφαιρα της αίθουσας, που ευνοεί τη δημιουργία μουσικής τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε μορφή. Σύμφωνα με τον Irakli Andronikov, το ωδείο, η Μεγάλη Αίθουσα, δεν είναι απλώς ένα κτίριο για συναυλίες, αλλά μια ιδέα γεμάτη με ιδιαίτερο νόημα για όλους όσους αγαπούν τη μουσική.
Από το 2006, το κεντρικό κτίριο του ωδείου, στο οποίο στεγάζεται η παγκοσμίου φήμης αίθουσα, φέρει το όνομα του ιδρυτή του εκπαιδευτικού ιδρύματος Nikolai Rubinstein.
Συνιστάται:
Παραστάσεις για εφήβους: κριτική, κριτικές. Παραστάσεις για μαθητές Λυκείου
Είναι πολύ σημαντικό να μυούμε τα παιδιά στην υψηλή τέχνη από την παιδική ηλικία - πρώτα απ' όλα στο θέατρο. Και για αυτό θα ήταν ωραίο να γνωρίζουμε τι είναι οι παραγωγές για εφήβους και σε ποια θέατρα μπορούν να προβληθούν. Στη Μόσχα, υπάρχουν αρκετά
Παγκοσμίου φήμης ομάδα "Europe"
Οι επιτυχίες τους είναι αναγνωρίσιμες από τις πρώτες νότες. Η μουσική τους κάνει την καρδιά να χτυπά πιο γρήγορα. Οι μελωδίες κόβουν την ανάσα και κρατούν τον ακροατή στη λαβή τους μέχρι το τέλος της σύνθεσης. Σε αυτό το άρθρο, μπορείτε να μάθετε λίγα περισσότερα για τους αγαπημένους σας ηλικιωμένους
Παγκοσμίου φήμης ηθοποιοί. Back to Back - Κωμωδία του Τοντ Φίλιπς
Οι ταινίες δρόμου, ή ταινίες δρόμου, είναι ένα από τα αγαπημένα υποείδη των τεχνιτών του Χόλιγουντ: θεατρικοί συγγραφείς, σκηνοθέτες, παραγωγοί. Σε ταινίες αυτού του είδους, τόσο οι αρχάριοι όσο και οι περιζήτητοι ηθοποιοί λατρεύουν να παίζουν. Το «Back to Back» λοιπόν θεωρήθηκε ένα σκόπιμα επιτυχημένο έργο, επιπλέον, η ταινία έχει όλα τα σημάδια μιας καλής κωμωδίας
Παγκοσμίου φήμης ηθοποιοί. The Pillars of the Earth - Miniseries των Ridley και Tony Scott
Ένα πραγματικό δώρο για τους λάτρεις των ταινιών για ιππότες, βασιλιάδες και απαίσιες ίντριγκες γύρω από τον θρόνο δημιούργησαν οι Ridley και Tony Scott, αρκετά διάσημοι ηθοποιοί συμμετείχαν στη μεγάλης κλίμακας μίνι-σάγκα τους. Το «Pillars of the Earth», εκτός από την επαγγελματική υποκριτική, μπορεί να καυχηθεί για τα υψηλής ποιότητας σκηνικά και τα μοναδικά πολυτελή κοστούμια του
Ο Μαρσέλ Μαρσό είναι παγκοσμίου φήμης ηθοποιός του είδους. Δημιουργικότητα και προσωπική ζωή του καλλιτέχνη
Ο Marcel Marceau (Mangel) είναι ένας Γάλλος ηθοποιός μιμητής, ο δημιουργός της αδιάκοπης σκηνικής εικόνας του Bip, που έχει γίνει παγκοσμίως διάσημο σύμβολο της Γαλλίας. Το 1947, ο καλλιτέχνης οργάνωσε την «Κοινοπολιτεία των Μίμων», η οποία διήρκεσε μέχρι το 1960