Αβανγκάρντ στη μουσική: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι, ιστορία και ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο 20ός αιώνας είναι η εποχή των τολμηρών πειραμάτων στην τέχνη. Συνθέτες, καλλιτέχνες, ποιητές και συγγραφείς αναζητούσαν νέα μέσα που θα μπορούσαν να βοηθήσουν στην προβολή της νεωτερικότητας σε όλες τις αντιφάσεις και αντιθέσεις της, να αντικατοπτρίζουν τα ταραχώδη γεγονότα της εποχής τους στο έργο τους. Στη δημιουργική τους αναζήτηση πήγαν σε διαφορετικές κατευθύνσεις, αποκτώντας ομοϊδεάτες και οπαδούς. Έτσι, διαμορφώθηκαν νέες πρωτοποριακές τάσεις στην τέχνη.

Αβανγκάρντ καινοτομία

Υπάρχουν πολλές νέες τάσεις στην κλασική μουσική. Συνθέτες όπως ο A. Schoenberg, ο V. Shcherbachev, ο A. Mosolov και άλλοι πειραματίστηκαν με την τονικότητα, γεγονός που οδήγησε στην καταστροφή του. Άλλοι συνθέτες έστρεψαν την προσοχή τους στην προσέγγιση του μουσικού ήχου, προσπαθώντας να δημιουργήσουν νέες μορφές ήχου και νέα μουσικά όργανα, καθώς και χρησιμοποιώντας τους ήχους οργάνων μακριά από τη μουσική (για παράδειγμα, μια γραφομηχανή) στις συνθέσεις τους.

Οι συνθέτες της «σχολής Novoven» δημιούργησαν νέες τεχνικές και αρχές σύνθεσης (δωδεκαφωνία, σίριαλ μουσική). Η κυρίαρχη θέση της μελωδίας αμφισβητείταιστη δουλειά. Ο ρυθμός έρχεται στο προσκήνιο. Η πρωτοπορία στην κλασική μουσική σαρώνει όλα τα θεμέλια και κανόνες, θεσπίζοντας νέους.

Για παράδειγμα, οι συνθέτες F. Glass, S. Reich και T. Riley χρησιμοποίησαν την τεχνική του πρωτογονισμού - μίμηση των ήχων της φύσης, προσπαθώντας για φυσικότητα και απλότητα.

Η πρωτοπορία στη μουσική του Αμερικανού συνθέτη J. Cage εκδηλώνεται στο γεγονός ότι η διαδικασία σύνθεσης ενός έργου βασίζεται στην αρχή του "ζαριού": οι ήχοι είναι απρόβλεπτα ατυχήματα, αβεβαιότητα.

Έτσι, η πρωτοπορία στη μουσική αντιπροσωπεύεται από συγκεκριμένα είδη: μουσικός εξπρεσιονισμός, ηχορισμός, σειριακή μουσική, αλεατορική και πολλοί άλλοι τομείς.

Συγκεκριμένη μουσική

Το "Σκυρόδεμα" είναι ένα ρεύμα, ένα στυλ μουσικής avant-garde που αντικαθιστά τους μουσικούς ήχους με διάφορους θορύβους (ακουστικά και φυσικά εφέ). Για πρώτη φορά, η τεχνική της συγκεκριμένης μουσικής άρχισε να χρησιμοποιείται στο έργο του από τον Γάλλο συνθέτη Pierre Schaeffer. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι το "Symphony for one person", το οποίο παρουσιάζει μια συγκεκριμένη ακολουθία ήχων, που θυμίζει soundtrack για θεατρική παράσταση.

Η πρωτοπορία στη μουσική του Schaeffer εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι προσπάθησε να απελευθερωθεί από το όργανο και τον ερμηνευτή. Ήταν το έργο του που χρησίμευσε ως η αρχή της δημιουργίας και ανάπτυξης της ηλεκτρονικής και αργότερα της μουσικής στον υπολογιστή.

Εξπρεσιονισμός

Η πρωτοπορία στη μουσική του 20ου αιώνα αντιπροσωπεύεται επίσης από τον εξπρεσιονισμό. Αυτή η τάση στον μουσικό τομέα έχει λάβει τα περισσότεραανάπτυξη στη Γερμανία και την Αυστρία. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος αυτής της τάσης είναι ο Arnold Schoenberg. Η μουσική του είναι γεμάτη βαθιά ψυχολογία. Η απόγνωση, η αδυναμία, ο τρόμος, η συναισθηματική κατάσταση βρίσκουν διέξοδο στα γραπτά του Schoenberg.

Οι Εξπρεσιονιστές ήταν ενάντια στη στοχαστική και παθητική τέχνη, οδηγώντας ένα άτομο σε έναν απατηλό κόσμο, καλώντας να μην προσπαθήσει να ξεφύγει από τα προβλήματα της πραγματικής ζωής. Οι μελωδίες των έργων τους είναι διακεκομμένες και σπασμένες. Επικρατεί παράφωνη αρμονία.

Η καινοτομία των εξπρεσιονιστών συνθετών είναι η σειριακή προσέγγιση: 12 ήχοι ακούγονται σε οποιαδήποτε σειρά, αλλά δεν επαναλαμβάνονται μέχρι να ηχηθούν οι υπόλοιποι. Αυτή η προσέγγιση αναφέρεται και ως «δωδεκαφωνία». Η εξπρεσιονιστική μουσική χαρακτηρίζεται από ατονικότητα.

Ο εξπρεσιονισμός είναι κοντά στον ρομαντισμό καθώς προσπαθεί επίσης για τον πνευματικό αισθησιασμό και την έκφραση των ανθρώπινων εμπειριών. Ο εξπρεσιονισμός περιλαμβάνει τα έργα των A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, τα όψιμα έργα του R. Wagner.

Pointillism

Ο Άντον Βέμπερν, ένας από τους ιδρυτές της Σχολής της Νέας Βιέννης, άρχισε να χρησιμοποιεί την τεχνική του πουαντιλισμού (στικτή γραφή) στα γραπτά του. Σε αυτό, δόθηκε μεγάλη προσοχή σε ξεχωριστούς ήχους. Η τεχνική του pointillism χρησιμοποιήθηκε στο έργο τους από τους συνθέτες K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristics

Στην avant-garde μουσική, η ηχητική μουσική κατέχει σημαντική θέση. Η υγιής βάση αυτού του ρεύματος είναι η χροιάσυμπλέγματα, ηχητικές μάζες («sonors»), αδιαίρετες στο χρόνο. Το Sonor είναι ένας ιδιαίτερος χρωματισμός του ήχου, ο οποίος έχει ένα συγκεκριμένο αισθητικό αντίκτυπο. Όταν γίνεται αντιληπτό, το ύψος ενός μεμονωμένου ήχου χάνει την εκφραστική του δύναμη. Ορισμένα έργα των K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen θεωρούνται τα πιο φωτεινά παραδείγματα ηχητικής αρμονίας.

Aleatorica

Aleatorica («ζάρια») είναι μια ειδική τεχνική σύνθεσης που περιλαμβάνει έναν τυχαίο συνδυασμό ήχων. Για παράδειγμα, αντί να συνθέσει μουσική, ένας αλεατορικός συνθέτης ρίχνει ζάρια, μεταφράζοντας τους αριθμούς που προκύπτουν σε νότες. Ή πιτσιλίστε μπογιά σε παρτιτούρες. Τέτοιοι συνθέτες ήταν οι V. Lutoslavsky και P. Boulez.

Μουσική της ρωσικής πρωτοπορίας

Ρώσοι καλλιτέχνες της avant-garde των αρχών του 20ου αιώνα ήταν ο Alexander Scriabin με την αυθεντική του αρμονία και τεχνική, οι Nikolai Myaskovsky και Vladimir Rebikov, καθώς και άλλοι καινοτόμοι συνθέτες που ενσάρκωσαν τα αισθητικά ιδανικά του συμβολισμού στο έργο τους.

Μερικοί συνθέτες εγκατέλειψαν το σύστημα μείζονος-ελάσσονος, τη συνήθη μορφή και δομή ενός μουσικού κομματιού. Άρχισαν να αναζητούν νέες αρμονίες, χροιές, ρυθμούς. Οι συνθέτες N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky και άλλοι έδωσαν τη θεωρητική βάση για τα πρωτότυπα συστήματα τόνου.

Μουσική της νέας εποχής

Μερικοί συνθέτες του νεαρού σοβιετικού κράτους ανέπτυξαν στο έργο τους την ιδέα να αντικαταστήσουν τη μελωδία με θορύβους. Η μουσική Noise είναι μια τάση που επινοήθηκε όσο το δυνατόν πιο κοντά στις ανάγκες και τη ζωή του προλεταριάτου. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα σε αυτόν τον τομέα είναι η «Symphony of Horns» του Avraamov, η οποία βασίζεται σε έναν συνδυασμό διαφορετικών ήχων της βιομηχανίας: αυτοί είναι κόρνες κινητήρα, σφυρίχτρες ατμομηχανών, βολές με πιστόλι.

Η γραμμή μεταξύ υψηλής τέχνης και «κατώτερης τέχνης» ουσιαστικά καταστράφηκε από τους πρωτοπόρους. Οι συνθέτες βασίστηκαν σε ένα ευρύ κοινό, φέρνοντας τη μουσική πιο κοντά στη ζωή των εργαζομένων, αφαιρώντας συχνά από τη μουσική τέχνη τον υψηλότερο στόχο της: να εξυψώσει όμορφα τα μυαλά.

Μερικά έργα της εποχής της avant-garde έχουν ήδη χάσει την αισθητική τους αξία και την επικαιρότητά τους, παραμένοντας ενδιαφέροντα μόνο για τους μουσικολόγους. Υπάρχουν όμως και πολλά έργα που έχουν μπει στο θησαυροφυλάκιο των παγκόσμιων κλασικών και έχουν κερδίσει την αναγνώριση τόσο από τους συγχρόνους των συνθετών που τα δημιούργησαν όσο και από τους απογόνους τους.