2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Jacques-Louis David (1748-1825) είναι εκπρόσωπος του νεοκλασικισμού στη γαλλική ζωγραφική. Μετά την περίοδο του μπαρόκ και το ακόμη πιο εκλεπτυσμένο και επιπόλαιο ροκοκό, η νέα λέξη ήταν η επιστροφή στην αρχαία απλότητα τον 18ο αιώνα. Ο Ντέιβιντ έγινε ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του νέου σχολείου.
Λίγα λόγια για το καλλιτεχνικό ύφος του ζωγράφου
Ξεκινώντας να εργάζεται υπό την επιρροή του F. Boucher και πληρώνοντας το χρέος του στην ομορφιά του ροκοκό, ο νεαρός καλλιτέχνης επισκέφτηκε τη Ρώμη και επέστρεψε από αυτήν γεμάτος νέες εντυπώσεις και ιδέες. Έστρεψε το βλέμμα του στο ήθος και τον ηρωισμό της αρχαίας ιστορίας, στον λακωνισμό της εικόνας. Στη Ρώμη, έγραψε τον «Όρκο των Οράτιων» το 1784. Αυτό το έργο έχει γίνει πρότυπο για τους περισσότερους καλλιτέχνες που αισθάνονται το κάλεσμα των καιρών. Έγινε δεκτός με ενθουσιασμό στη Ρώμη και στο Παρίσι. Τότε διαμορφώθηκαν τα χαρακτηριστικά της τεχνικής που θα χρησιμοποιούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα:
- Φιγούρες και αντικείμενα ξεχωρίζουν στο προσκήνιο.
- Το φόντο προορίζεται να τους απενεργοποιήσει. Χρησιμοποιούνται αυστηροί σκούροι ή θαμποί τόνοι.
- Η σύνθεση είναι εξαιρετικά συνοπτική.
- Οι λεπτομέρειες είναι σαφείς, δίνονται με μεγάλες πινελιές. Αυτό τα διακρίνει από την ευάερη αίσθηση του ροκοκό.
Αιματηρή Γαλλική Επανάσταση
Οικονομικοί και πολιτικοί λόγοι οδήγησαν στην έφοδο στη Βαστίλητο 1789, η δίκη του βασιλιά το 1792-1793, μετά την καθιέρωση της Εθνικής Συνέλευσης. Αλλά η εκτέλεση του βασιλιά δεν οδήγησε σε ευημερία για τον πληθυσμό. Πέθανε από την πείνα. Δεν υπήρχε ενότητα στην ίδια τη Συνέλευση. Η αρχόντισσα, η γιρονδίστρια Charlotte Corday συγκλονίστηκε από την εκτέλεση του βασιλιά και έφτασε στο Παρίσι, πιστεύοντας ότι η Γαλλία ήταν στα χέρια ανθρώπων που προκάλεσαν κακό σε όλους. Ήρθε στο Παρίσι και αγόρασε ένα κουζινομάχαιρο στο Palais Royal. Τρεις φορές, με το πρόσχημα ότι ήθελε να προειδοποιήσει για την επικείμενη συνωμοσία, προσπάθησε να μπει στον Μαράτ.
Στο τέλος, ο Marat, που είχε έκζεμα και υπέφερε από αφόρητη φαγούρα, την πήγε στο μπάνιο, όπου δούλευε πάντα τους τελευταίους μήνες. Το κάτω μέρος της μπανιέρας, όπου καθόταν, ήταν καλυμμένο με σεντόνια που μερικές φορές κάλυπταν τους ώμους του. Υπήρχε μια σανίδα στην μπανιέρα που του χρησίμευε ως τραπέζι. Οι έντονοι πονοκέφαλοι καταπραΰνονταν με κομπρέσες με ξύδι (στοιχεία από τη γαλλική πηγή «Marat's Bath»). Μετά από μια σύντομη συνομιλία, η Corday μαχαίρωσε τον μισητό sans-culotte κάτω από την κλείδα με ένα μαχαίρι. Οδηγήθηκε στον τόπο του εγκλήματος. Δεν απάντησε στο δικαστήριο. Την εκτέλεσαν. Και ο Μαράτ, με το παρατσούκλι «Φίλος του Λαού», έγινε λατρευτική φιγούρα. Στους βωμούς των εκκλησιών στέκονταν οι προτομές του, ντυμένες με τα λάβαρα της επανάστασης.
Προκαταρκτική εργασία του David
Μόλις ο καλλιτέχνης έμαθε για τη δολοφονία, έσπευσε αμέσως στην οδό Cordillera, όπου έμενε ο Marat. Ο ζωγράφος έκανε αμέσως σχέδια, τα οποία αργότερα βοήθησε στη συγγραφή του «Ο θάνατος του Μαράτ». Η εικόνα σχεδόν αμέσως σχηματίστηκε σε ένα ενιαίο σύνολο στο κεφάλι του καλλιτέχνη. Στο φως των κεριών, ο ζωγράφος σχεδίασε γρήγορα.
Σοκαρίστηκε πολύ από τον θάνατο του Marat. Ο πίνακας δεν ήταν καν παραγγελία από κανέναν. Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε για τον εαυτό του. Η παραγγελία θα έρθει την επόμενη μέρα, όπως και το αίτημα να κανονίσουμε κηδεία. Ένθερμος επαναστάτης, ο Ντέιβιντ είδε τον σκοτωμένο ήρωα-μάρτυρα. Αυτό προσπάθησε να αποκαλύψει στην τελετή της κηδείας και αναλόγως να γράψει «Ο θάνατος του Μαράτ». Η εικόνα έπρεπε να γίνει σύμβολο αφοσίωσης στην ιδέα και θυσία. Κατά τη διάρκεια της κηδείας του Μαράτ, το ταριχευμένο σώμα του τυλίχτηκε, όπως έγινε με τους Ρωμαίους στρατιώτες, σε λευκά σεντόνια. Έτσι έγινε η κηδεία. «Ο θάνατος του Μαράτ», μια εικόνα της οποίας η ιστορία έχει ήδη γραφτεί στο σύνολό της, αφού ο Ντέιβιντ έχει κάνει όλες τις προπαρασκευαστικές εργασίες, καλεί τον θεατή να σκεφτεί τη μνήμη και την ηθική. Ο ίδιος ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον ζωγράφο μέσα σε τρεις μήνες.
"Ο θάνατος του Μαράτ": περιγραφή του πίνακα
«Ο καθένας μας είναι υπεύθυνος απέναντι στην πατρίδα για το ταλέντο που έχει. Ένας αληθινός πατριώτης πρέπει να την υπηρετεί πρόθυμα, εκπαιδεύοντας τους συμπολίτες τους με κάθε μέσο και καλώντας τους σε υπέροχες πράξεις και αρετή» - αυτό είναι το ρητό του Ντέιβιντ.
Από αυτή τη γωνία, απεικόνισε τον θάνατο του Μαράτ. Η εικόνα είναι συνοπτική. Ο καλλιτέχνης δεν άρχισε να ζωγραφίζει την οδυνηρή κατάσταση του δέρματος ενός φλογερού επαναστάτη. Η σύνθεση είναι απλή και τολμηρή. Μοιάζει με το σώμα του Χριστού στην Πιέτα του Μιχαήλ Άγγελου ή στην Ταφή του Καραβάτζιο. Και η πληγή του θυμίζει τη λόγχη που τρύπησε το στήθος του Ιησού. Το σώμα του ήδη νεκρού Marat, με ένα χέρι κρεμασμένο από την μπανιέρα, κρατά στυλό. Το δεύτερο χέρι είναι στο ταμπλό. Μέσα τηςυπάρχει ένα ψεύτικο γράμμα προς τον Κόρντα, το οποίο είναι βαμμένο με αίμα.
Λέει σε αυτό ότι είναι πολύ δυστυχισμένη. Το τελευταίο πράγμα που έγραψε ο ίδιος ο ήρωας βρίσκεται εκεί κοντά. Λέει ότι τα χρήματα πρέπει να δοθούν στη μητέρα 5 παιδιών της οποίας ο πατέρας πέθανε για την ελευθερία. Η πινακίδα είναι ακριβώς δίπλα. Το νερό του μπάνιου και τα σεντόνια είναι βαμμένα με αίμα. Στο πάτωμα υπάρχει ένα μεγάλο μαχαίρι κουζίνας, επίσης βαμμένο με αίμα. Το άσχημο, με πλατιά μάγουλα πρόσωπο του Μαρά εξευγενίζεται από τη σιωπή του θανάτου που τον φίλησε. Υπάρχει κάτι τρυφερό και πικρό ταυτόχρονα σε αυτή την εικόνα. Με τέτοια συναισθήματα ο Ντέιβιντ είδε τον θάνατο του Μαράτ. Η εικόνα είναι γεμάτη με ιστορικά πραγματικές λεπτομέρειες, αλλά φέρει το αποτύπωμα του ιδανικού. Η επιγραφή σε ένα ακατέργαστο ξύλινο κουτί γράφει: "MARATU - David." Αυτό είναι ένα τέτοιο είδος επιταφίου.
Χρώμα και λεπτομέρεια
Στο σκούρο φόντο του τοίχου, ένα φωτεινό σώμα επαναστάτη με ματωμένη πληγή και λευκά σεντόνια που έπεσαν στο πλάι της μπανιέρας και λευκά σεντόνια τονίζονται με μια δέσμη φωτός.
Οι σκιές είναι πολύ έντονες, επομένως το φύλλο στο πρώτο πλάνο φαίνεται να προεξέχει πέρα από την άκρη του καμβά. Όλες οι λεπτομέρειες μιλούν για τον σπαρτιατικό, εξαιρετικά σεμνό τρόπο ζωής του αρχηγού των Ιακωβίνων. Κάτω από το αριστερό χέρι υπάρχουν φύλλα χαρτιού που δείχνουν ότι ο Μαράτ μόλις ξεκίνησε, αλλά δεν έχει ολοκληρώσει τη δουλειά του. Η δημοσιογραφική πένα στο δεξί του χέρι, που κρατά ο Μαράτ, δείχνει ότι υπηρέτησε την επανάσταση μέχρι την τελευταία του πνοή. Όλες οι λεπτομέρειες του καμβά δείχνουν στους σύγχρονους ότι ο Μαράτ ήταν φτωχός και άφθαρτος.
Ο θάνατος του Μαράτ (1793) βρίσκεται στις Βρυξέλλες.
Συνιστάται:
Πορτρέτο του Stolz. Η εικόνα του Stolz στο μυθιστόρημα του Goncharov "Oblomov"
Κάθε άνθρωπος είναι υπεύθυνος για τη ζωή και το πεπρωμένο του - έτσι μπορείτε να διατυπώσετε την κύρια ιδέα αυτού του λογοτεχνικού έργου. Ένας από τους κύριους χαρακτήρες, που σχεδιάστηκε για να φέρει τον αναγνώστη στην κατανόηση της ιδέας του μυθιστορήματος, είναι η εικόνα του Stolz. «Ξεκινεί» την εικόνα του πρωταγωνιστή της ιστορίας του Ομπλόμοφ στον ακούραστο αγώνα του για τη σωτηρία του
Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Η εικόνα του Άμλετ στην τραγωδία του Σαίξπηρ
Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Υπάρχουν πολλοί λόγοι και ταυτόχρονα ο καθένας ξεχωριστά ή όλοι μαζί, σε μια αρμονική και αρμονική ενότητα, δεν μπορούν να δώσουν μια εξαντλητική απάντηση. Γιατί; Γιατί όσο κι αν προσπαθούμε, όποια έρευνα κι αν κάνουμε, «αυτό το μεγάλο μυστήριο» δεν μας υπόκειται - το μυστικό της ιδιοφυΐας του Σαίξπηρ, το μυστικό μιας δημιουργικής πράξης, όταν ένα έργο, μια εικόνα γίνεται αιώνια και το το άλλο εξαφανίζεται, διαλύεται στο τίποτα, έτσι και χωρίς να αγγίζει την ψυχή μας
"Σέρλοκ Χολμς": ηθοποιοί που ενσάρκωσαν με μεγαλύτερη ακρίβεια την εικόνα ενός λαμπρού ντετέκτιβ
Ο λογοτεχνικός χαρακτήρας Χολμς είναι περίπου 125 ετών, τα κινηματογραφικά του πρωτότυπα συμβαδίζουν με την εποχή, επιδεικνύοντας την ακούραστη φαντασία των σύγχρονων σκηνοθετών. Η εικόνα του διάσημου ντετέκτιβ έχει απομακρυνθεί εδώ και καιρό από τη λογοτεχνική πηγή και οι περιπέτειές του έχουν αποκτήσει ερασιτεχνικές συνέχειες
Η εικόνα του πρίγκιπα Ιγκόρ. Η εικόνα του πρίγκιπα Ιγκόρ στο "The Tale of Igor's Campaign"
Δεν μπορούν όλοι να κατανοήσουν το πλήρες βάθος της σοφίας του έργου "The Tale of Igor's Campaign". Το αρχαίο ρωσικό αριστούργημα, που δημιουργήθηκε πριν από οκτώ αιώνες, μπορεί ακόμα να ονομαστεί με ασφάλεια μνημείο πολιτισμού και ιστορίας της Ρωσίας
Ανάλυση του ποιήματος του Nekrasov "Muse". Η εικόνα της μούσας του Νεκράσοφ
Εικόνες και νοήματα ενσωματωμένα στο ποίημα του Νεκράσοφ «Μούσα». Τρόποι ανάπτυξης της ρωσικής ποίησης και κοινωνικής σκέψης