Quattrocento είναι Ορισμός, έννοια, χαρακτηριστικά της εποχής και μεγάλες δημιουργίες και οι διάσημοι δημιουργοί τους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Αναγέννηση, ή η Αναγέννηση, είναι μια καταπληκτική εποχή που χάρισε στον κόσμο έναν γαλαξία μεγάλων και ευέλικτων δασκάλων που έθεσαν τα θεμέλια για την τέχνη των επόμενων αιώνων. Αυτό που σήμερα θεωρείται διαχρονικό κλασικό ήταν τότε μια τολμηρή καινοτομία. Διαθέστε στην Αναγέννηση Quattrocento - μια περίοδο που κάλυψε τον XV αιώνα.

Αναγέννηση

Τι αναβίωσε στην Αναγέννηση; Το όνομά του συνδέεται με την επιστροφή στην αισθητική και τις αξίες της αρχαιότητας. Χωρίς να απομακρυνθούν από τον Χριστιανισμό, οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες συμπεριέλαβαν αρχαία θέματα στο ρεπερτόριό τους και οι βιβλικοί χαρακτήρες άρχισαν να μοιάζουν με αρχαίους θεούς και ήρωες. Ήταν ένα είδος οπισθοδρόμησης, ένα ξεπάγωμα μετά τον σκληρό Μεσαίωνα. Αυτοί οι δύσκολοι αιώνες με τον θρησκευτικό φανατισμό και τη μισαλλοδοξία έφεραν το πνεύμα της περιφρόνησης για κάθε τι σαρκικό και επίγειο. Τα γοτθικά αγάλματα ήταν στεγνά, ασκητικά και όχι πάντα πιστευτά, η ζωγραφική ήταν ελάχιστα διαχωρισμένη από τη ζωγραφική.

Στην Αναγέννηση υπάρχει μια επιστροφή στοαισθητική του γήινου, σωματικότητα, αισθησιασμός. Ένα από τα κύρια σημάδια του ήταν η επιθυμία για αρμονία. Αυτό δεν εκφράστηκε μόνο στη ζωγραφική. Μία από τις ιδέες που συνδέονται με την αρμονία και την ισορροπία ήταν η ιδέα της ευέλικτης ανάπτυξης. Λίγες εποχές δημιούργησαν τόσους πολλούς «καθολικούς ανθρώπους». Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι - μηχανικός και εφευρέτης, καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας, φιλόσοφος και συγγραφέας, βιολόγος και ανατόμος… Είναι δύσκολο να απαριθμήσει κανείς τους τομείς που έθιξε. Κι όμως, λένε, ο γίγαντας της Αναγέννησης τραγουδούσε άριστα, έπαιζε μουσικά όργανα, αγαπούσε τις σωματικές ασκήσεις και διακρινόταν από μεγάλη δύναμη. Οι ιδέες του οικουμενικού ανθρώπου είχαν ως αποτέλεσμα τη δημιουργία σχολείων όπου ενθαρρύνεται η πολύπλευρη ανάπτυξη των μαθητών. Από πολλές απόψεις, έγιναν οι πρόδρομοι της σύγχρονης εκπαίδευσης με το εύρος της κάλυψης των επιστημών.

Τι είναι το Quattrocento

Ο όρος quattrocento προέρχεται από τα ιταλικά για "τετρακόσια". Αυτό είναι το όνομα της περιόδου της Αναγέννησης, που εμφανίστηκε τον 15ο αιώνα, επομένως συνδέεται με το 1400.

Το Quattrocento είναι ένα σημείο καμπής στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Τα έργα αυτής της περιόδου δείχνουν ένα απότομο άλμα από τη μεσαιωνική εικονογραφία, κάποια αφέλεια και διακοσμητικότητα στον ρεαλισμό και τη ζωντάνια της Αναγέννησης. Το Quattrocento σχηματίστηκε και εκδηλώθηκε στην Ιταλία, όπως ακριβώς η ίδια η Αναγέννηση, που σύντομα άρχισε να επηρεάζει και άλλες χώρες. Η Φλωρεντία ήταν το κέντρο της αλλαγής. Οι εικόνες αντίκες διαδίδονται ολοένα και περισσότερο στη διακοσμητική ζωγραφική του Quattrocento. Τα ίδια μοτίβα διαπερνούν τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική.

Τι συνέβη πριν;

Αξίζει να ξεκινήσετε από την αρχή, καιακριβώς από αυτό που προηγήθηκε του quattrocento - trecento. Αυτή η περίοδος αναφέρεται και ως Πρωτο-Αναγέννηση. Η κύρια στροφή προς την Αναγέννηση εκδηλώθηκε αυτή τη στιγμή στη ζωγραφική. Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του τρέσεντο ήταν ο Τζιότο λι Μποντόνε. Παρά την εγγύτητα των έργων του με την εικόνα, έχουν ήδη έναν τόμο, που υποδεικνύεται από τον chiaroscuro.

Επιπλέον, αυτή η περίοδος έχει βρει έντονες εκδηλώσεις στη βιβλιογραφία. Τα έργα των Πετράρχη, Δάντη, Μποκάτσιο είναι εμποτισμένα με ένα εντελώς νέο πνεύμα ανθρωπισμού.

Η τέχνη Quattrocento

Οι τρεις πυλώνες του Quattrocento μπορούν να ονομαστούν ο καλλιτέχνης Masaccio, ο γλύπτης Donatello και ο αρχιτέκτονας Brunelleschi. Υπάρχουν και άλλοι δημιουργοί που άφησαν σημαντική συνεισφορά στον πολιτισμό αυτής της εποχής.

Η ζωγραφική του Quattrocento επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη θεωρία της προοπτικής. Ωστόσο, ξεκίνησε από την αρχιτεκτονική.

Ζωγραφική

Paolo Uccello Η ιδέα της προοπτικής ενέπνευσε ένα περίπλοκο παιχνίδι. Στον καλλιτέχνη άρεσε να απεικονίζει καρό πατώματα, δωμάτια γεμάτα γωνίες. Είναι αλήθεια ότι πολλά από τα έργα του εξακολουθούν να φέρουν τη σφραγίδα των παραδόσεων του παρελθόντος, συγχέονται εύκολα με τις μεσαιωνικές.

Ο Masaccio, από την άλλη πλευρά, προτίμησε να χρησιμοποιήσει την προοπτική για να δώσει στην εικόνα απτή και ζωντάνια. Το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη είναι Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Το Masaccio, από την άλλη πλευρά, είναι ένα παρατσούκλι με ένα μάλλον υποτιμητικό επίθημα, που σημαίνει «μεγάλος» ή «αδέξιος». Όπως πολλές δημιουργικές προσωπικότητες, έτσι και ο καλλιτέχνης ήταν απών, κάπως αποκομμένος από τον κόσμο, αλλά τον διέκρινε το εύρος της ψυχής του και η καλή του διάθεση. Το πιο εντυπωσιακό από τα δημιουργήματά του είναι οι τοιχογραφίες του παρεκκλησίουBrancacci, ειδικά το The Expulsion from Paradise. Οι μορφές είναι μνημειώδεις και γλυπτικές. Φαίνεται ότι δεν σχεδιάζονται, αλλά διαμορφώνονται με τη βοήθεια του chiaroscuro.

Δυστυχώς, ο καλλιτέχνης έφυγε από τη ζωή σε ηλικία μόλις 27 ετών. Όμως τα έργα που κατάφερε να δημιουργήσει μιλούν για τη δημιουργική του δύναμη.

Ένας άλλος διάσημος ζωγράφος Quattrocento είναι ο Andrea Mantegna. Στα έργα του παρατηρείται η μετάβαση από τη μεσαιωνική αγιογραφία στις ανατομικές μορφές και την εκφραστικότητα των προσώπων. Θεωρείται ο ιδρυτής της ζωγραφικής σε καμβά. Μερικά από τα έργα του Mantegna διακρίνονται από μια πολύ τολμηρή επιλογή γωνίας - για παράδειγμα, στην οροφή, οι άγγελοι είναι ορατοί από κάτω προς τα πάνω. Στον πίνακα «Νεκρός Χριστός» το σώμα του Σωτήρος φαίνεται και από την πλευρά των ποδιών. Για να επιτευχθεί εκφραστικότητα, οι αναλογίες είναι κάπως παραμορφωμένες - τα πόδια είναι μικρά σε σύγκριση με το κεφάλι.

Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της εποχής Quattrocento είναι ο Sandro Botticelli. Ιδιαίτερα το πνεύμα της αρχής της Αναγέννησης αντικατοπτρίζεται στις εικόνες της Αφροδίτης - "Η Γέννηση της Αφροδίτης" και "Άνοιξη". Το ιδανικό της ομορφιάς αυτού του καλλιτέχνη είναι κάπως διαφορετικό από τις γυναικείες εικόνες που είναι γνωστές σε άλλους συγγραφείς. Σε αντίθεση με τις δυνατές, στρογγυλεμένες φιγούρες που βασίζονται σε αρχαία ιδανικά, η Αφροδίτη του φαίνεται εύθραυστη, ανυπεράσπιστη και μυστηριώδης. Ωστόσο, εκφράζει επίσης μια εσωτερική πνευματική δύναμη. Η Αφροδίτη είναι η ενσάρκωση της αγάπης. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος ήταν μέρος του κύκλου των λογίων της Φλωρεντίας, χρησιμοποιούσε ενεργά αλληγορίες και βασίστηκε στα ποιητικά προγράμματα που αναπτύχθηκαν σε αυτόκοινωνία.

Γλυπτική

Στη γλυπτική, ο Donatello, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι Donato di Nicolò di Betto Bardi, φάνηκε πιο ξεκάθαρα. Ένα από τα σημαντικά πλεονεκτήματα αυτού του γλύπτη είναι η αναβίωση ενός ανεξάρτητου στρογγυλού αγάλματος, που το διαχωρίζει από την αρχιτεκτονική. Το γεγονός είναι ότι στον Μεσαίωνα, τα αγάλματα εμφανίζονταν συχνότερα στις κόγχες των κτιρίων. Αυτό δεν επέτρεπε στον θεατή να δει το έργο τέχνης από όλες τις πλευρές. Ο Ντονατέλο επιστρέφει στις παραδόσεις της αρχαιότητας. Ωστόσο, η πλοκή επιλέγει τη βιβλική και απεικονίζει τον Δαβίδ. Ο νεαρός βοσκός, ο μελλοντικός βασιλιάς, εμφανίζεται σαν αρχαίος νικητής ήρωας. Η στάση και η σιλουέτα του είναι χαριτωμένα. Η καινοτομία του Ντονατέλο έγκειται επίσης στο γεγονός ότι δείχνει τον βιβλικό ήρωα γυμνό. Για εκείνη την εποχή, αυτό είναι πρωτάκουστο θάρρος.

Μια άλλη διάσημη δημιουργία του είναι ένα μνημείο του κοντοτιέρη Gattamelata. Λίγοι γνωρίζουν ότι το ψευδώνυμο αυτού του διοικητή μεταφράζεται ως "πονηρή γάτα". Ο γλύπτης δίνει στο άγαλμα μια αξιοσημείωτη ομοιότητα αχθοφόρου, αλλά ταυτόχρονα, το έργο του δείχνει μια γενικευμένη εικόνα ενός ανθρώπου της Νέας Εποχής - έξυπνος, επιχειρηματικός, θαρραλέος.

Αρχιτεκτονική

Τα μοτίβα της αρχαιότητας άγγιξαν και την αρχιτεκτονική. Μόνο σε αυτή την περίπτωση, οι δάσκαλοι πήραν παράδειγμα όχι από αγάλματα και τοιχογραφίες, αλλά από μνημειώδεις αρχαίες κατασκευές. Οι στήλες γίνονται μια δημοφιλής λεπτομέρεια. Τα κτίρια είναι αναλογικά. Ενώ ένας γοτθικός καθεδρικός ναός φαίνεται συντριπτικός, οι ναοί και τα παλάτια της Αναγέννησης είναι πολύ πιο αρμονικά και μπορείτε να τα δείτε με μια ματιά.

Ήταν η αρχιτεκτονική που έγινε η πρώτη περιοχή όπου η θεωρία της προοπτικής έγινε δημοφιλής. Ο πιο διάσημος αρχιτέκτονας της περιόδου Quattrocento είναι ο Filippo Brunelleschi. Ανέπτυξε μια μαθηματική μέθοδο για τον υπολογισμό της απόστασης μεταξύ των αντικειμένων, λαμβάνοντας υπόψη τις αναλογίες τους. Αυτό έγινε για να αντικατοπτρίζεται η αναλογία και η θέση αυτών των αντικειμένων σε μια επίπεδη επιφάνεια με μέγιστη ακρίβεια. Αυτά τα μοτίβα υιοθετήθηκαν σύντομα από καλλιτέχνες.

Διάσημα Κτίρια

Η πρώτη δημιουργία του Brunelleschi, που σηματοδότησε την αλλαγή - ο θόλος του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore. Είναι συγκρίσιμο σε μέγεθος με τον τρούλο του Ρωμαϊκού Πάνθεον, από τον οποίο πήραν παράδειγμα πολλοί δημιουργοί αυτής της εποχής. Αλλά δεν βασίζεται σε έναν γύρο, αλλά σε μια οκταγωνική βάση.

Ταυτόχρονα, ο αρχιτέκτονας επέβλεπε την κατασκευή του Ορφανοτροφείου - ορφανοτροφείου. Αυτό το κτίριο υιοθέτησε επίσης πολλά στοιχεία αντίκες όπως στοές. Επιπλέον, η απόρριψη της γοτθικής φιλοδοξίας προς τα πάνω και η αφθονία των αγαλμάτων έγιναν καινοτόμες … Ο Brunelleschi έθεσε τα θεμέλια για το χαρακτηριστικό στυλ των palazzo - παλάτια-αρχοντικά.

Quattrocento είναι η εποχή που χάρισε στον κόσμο έργα τέχνης, εκπληκτικά στη χάρη τους και ταυτόχρονα μεγαλείο.