Pukirev Vasily Vladimirovich: βιογραφία, εκπαίδευση, καριέρα καλλιτέχνη, πίνακες ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Vasily Vladimirovich Pukirev είναι ένας Ρώσος καλλιτέχνης της ζωγραφικής του είδους. Στη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα, ήταν από τους πιο πολλά υποσχόμενους νέους καλλιτέχνες. Ωστόσο, ο μόνος διάσημος πίνακας του Βασίλι Πουκίρεφ είναι ο «Άνισος Γάμος». Βιογραφία και έργο του Vasily Pukirev - αργότερα σε αυτό το άρθρο.

Βιογραφία

Ο Βασίλι Βλαντιμίροβιτς Πουκίρεφ γεννήθηκε το 1832 στην επαρχία Τούλα, η ακριβής ημερομηνία και ο τόπος γέννησης είναι άγνωστα. Μεγάλωσε σε μια αγροτική οικογένεια, αλλά από μικρός στράφηκε προς το σχέδιο και οι γονείς του του επέτρεψαν να σπουδάσει αγιογραφία. Ο νεαρός Βασίλι έκανε μεγάλα βήματα σε αυτή την ικανότητα. Μια μέρα το ταλέντο του έγινε αντιληπτό και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από έναν αγοραστή εικόνων που ήρθε από τη Μόσχα. Κάλεσε τον νεαρό να πάει μαζί του και να μπει στο ινστιτούτο τέχνης. Με την ευλογία των γονιών του, ο Βασίλι ξεκίνησε. Εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, στο μάθημα του καθηγητή ζωγραφικής Σεργκέι Κωνσταντίνοβιτς Ζαριανκό.

Η επιτυχία του αρχάριου καλλιτέχνη ήταν πραγματικά λαμπρή - ήδη το 1850Στον 18χρονο Πουκίρεφ απονεμήθηκε ο τίτλος του δασκάλου ζωγραφικής στο γυμνάσιο και μέχρι το 1855 είχε αναβαθμίσει τα προσόντα του σε καλλιτέχνη μη τάξεως (ένα ασημένιο μετάλλιο που του επέτρεψε να αυξήσει την καλλιτεχνική του τάξη). Παρακάτω είναι ο πίνακας του Vasily Pukirev "Portrait of M. N. Obleukhova", για τον οποίο έλαβε αυτό το μετάλλιο το 1855.

Ο Βασίλι αποφάσισε να μην συνεχίσει την επαγγελματική του εξέλιξη και ήδη το 1858 αποφοίτησε με τον τίτλο του «ελεύθερου καλλιτέχνη». Ωστόσο, το 1860, παρόλα αυτά παρουσίασε στην επιτροπή του ινστιτούτου μια μελέτη πορτρέτου με το όνομα «Κορίτσι», για την οποία του απονεμήθηκε ακαδημαϊκό πτυχίο στην ιστορική, το είδος και τη ζωγραφική πορτρέτων. Από το 1861, ο Βασίλι Βλαντιμίροβιτς Πουκίρεφ έγινε δάσκαλος στο σχολείο του και εγκαταστάθηκε σε ένα κρατικό διαμέρισμα στην επικράτειά του. Από το 1862 έως το 1863, ο καλλιτέχνης βρισκόταν στο εξωτερικό, όπου στάλθηκε από τη διεύθυνση του σχολείου με έξοδα της φιλανθρωπικής εταιρείας φιλότεχνων. Ο σκοπός του ταξιδιού ήταν «να δείτε γκαλερί τέχνης και να γνωρίσετε τα έργα της εικαστικής τέχνης».

Το 1863 ο πίνακας του Βασίλι Πουκίρεφ «Άνισος Γάμος» παρουσιάστηκε στην ακαδημαϊκή έκθεση. Έκανε μια εξαιρετική αίσθηση στους κριτικούς τέχνης και στους λάτρεις της τέχνης, εντυπωσιάζοντας τους πάντες με τη φρεσκάδα της ιδέας και την ποιότητα της εκτέλεσης, καθώς και ένα ασυνήθιστα μεγάλο μέγεθος για πίνακες παρόμοιας πλοκής - 173 επί 136,5 εκ. Για αυτόν τον πίνακα, ο Βασίλι Ο Vladimirovich Pukirev έλαβε τον τίτλο του καθηγητή ζωγραφικής και έλαβε χρήματα σε ένα άλλο ταξίδι στο εξωτερικό - ταξιδεύει από τον Μάιοέως τον Ιούλιο του 1964.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70, οι πίνακες του Βασίλι Βλαντιμίροβιτς Πουκίρεφ, αν και ήταν επιτυχημένοι, δεν μπορούσαν να ξεπεράσουν τον "Άνισο Γάμο". Το 1873, λόγω προβλημάτων υγείας, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη διδασκαλία. Συνέχισε να ζωγραφίζει, αλλά κάθε νέο έργο ήταν ειλικρινά πιο αδύναμο από το προηγούμενο. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70, ο Πουκίρεφ ασχολήθηκε ξανά με την αγιογραφία - οι εικόνες του εκείνης της περιόδου φυλάσσονται στην Εκκλησία της Μονής των Παθών και στην Εκκλησία της Ζωοδόχου Τριάδας.

Το 1879, οι πρώην συνάδελφοι του Βασίλι Πουκίρεφ του εξασφάλισαν μια σύνταξη από το σχολείο, αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό. Η υγεία του καλλιτέχνη χειροτέρευε και στις αρχές της δεκαετίας του '80 ασχολήθηκε με την εικονογράφηση - δημιούργησε σχέδια για τα έργα "Dead Souls" του Nikolai Vasilyevich Gogol και "Notes of a Hunter" του Ivan Sergeevich Turgenev. Μια από τις εικονογραφήσεις για το "Dead Souls" μπορείτε να δείτε παρακάτω.

Την 1η Ιουνίου 1890, ο ξεχασμένος καλλιτέχνης Βασίλι Πουκίρεφ πέθανε στην πείνα και τη φτώχεια. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky. Ο κριτικός τέχνης Andrey Ivanovich Somov έγραψε ένα μικρό μοιρολόγι, το οποίο δημοσιεύτηκε στο συμπλήρωμα του περιοδικού "Bulletin of Fine Arts":

Μεταξύ των συντρόφων και των μαθητών του, άφησε μια ζεστή και διαρκή μνήμη, και στην ιστορία της ρωσικής τέχνης - ένα λαμπρό, αν και σύντομο ίχνος.

Άνισος γάμος

Το κύριο έργο του Βασίλι Βλαντιμίροβιτς Πουκίρεφ "Άνισος Γάμος" εμφανίστηκε στοτην εποχή που το θέμα των γαμήλιων γάμων στη Ρωσία ήταν ιδιαίτερα οξύ. 8 από τις 10 οικογενειακές ενώσεις μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα χτίστηκαν με βάση το υλικό κέρδος και μόνο 2 έγιναν από αγάπη. Το 1854 έγινε η πρεμιέρα του έργου του Ostrovsky «Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο» στη σκηνή του θεάτρου Maly και το 1861 η Ιερά Σύνοδος κήρυξε την απαγόρευση των γάμων με μεγάλη διαφορά ηλικίας. Μόλις τρία χρόνια αργότερα, ο «Άνισος Γάμος» είδε το φως της δημοσιότητας - μια εικόνα επίκαιρη και επίκαιρη όσο ποτέ. Σε τελική ανάλυση, πολλοί πλούσιοι ηλικιωμένοι άνδρες που αναζητούσαν γάμο με προίκες και νέοι φτωχοί που θέλουν γάμο με πλούσιες ηλικιωμένες κυρίες, εξοργίστηκαν από αυτήν την απαγόρευση της εκκλησίας και ζήτησαν την κατάργησή της.

Ο καμβάς απεικονίζει τη γαμήλια τελετή ενός νεαρού κοριτσιού και ενός ηλικιωμένου άνδρα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης απεικονίζεται επίσης στην εικόνα - με τη μορφή ενός κουμπάρου που στέκεται πίσω από τη νύφη και σαφώς δυσαρεστημένος με αυτό που συμβαίνει.

Στο στούντιο του καλλιτέχνη

Ο επόμενος μεγάλος πίνακας του Βασίλι Πουκίρεφ ήταν «Στο στούντιο του καλλιτέχνη», ζωγραφισμένο αμέσως μετά την επιστροφή από το εξωτερικό, το 1865. Ο ίδιος ο Πουκίρεφ απεικονίζεται ως καλλιτέχνης. Στο ατελιέ του, δείχνει μια μεγάλη εικόνα σε έναν κριτικό τέχνης, ενώ ιερείς εξετάζουν έναν πίνακα με κοσμικό θέμα. Μια υπηρέτρια κοιτάζει δειλά μέσα στο δωμάτιο - μάλλον για να κοιτάξει τους εκπροσώπους της εκκλησίας που έχουν μπει στο σπίτι. Το πιο ενδιαφέρον πράγμα στην εικόνα είναι η διάταξη του εργαστηρίου του Πουκίρεφ. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα εάν ο συγγραφέας απεικόνισε κάποια πραγματική περίπτωση επίδειξης εικόνων και ζωγραφικής, ήαπεικόνισε μια φανταστική πλοκή.

Γυναικεία ζήλια

Ο Βασίλι Βλαντιμίροβιτς Πουκίρεφ ζωγράφισε αυτήν την εικόνα το 1868 και έγινε ένας από τους πρώτους που πλησίασαν την επιτυχία του "Άνισου Γάμου". Το αποκορύφωμα της εικόνας είναι ένα πολύ σκοτεινό παράθυρο στο οποίο ο θεατής δεν διακρίνει αμέσως μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας που αγκαλιάζονται. Το όνομα "Ζηλιάρα Γυναίκα" ("Ζήλια μιας Γυναίκας") είναι ξεκάθαρα ειρωνικό - από τη λύπη και τη λύπη με την οποία ο καλλιτέχνης απεικόνισε το πρόσωπο μιας άτυχης γυναίκας, είναι δύσκολο να πούμε ότι την καταδικάζει. Η ζηλιάρα δεν έκανε λάθος στις υποψίες της και, έχοντας βρει τα ίχνη του άπιστου συζύγου της, βρέθηκε αντιμέτωπη με την προδοσία του. Έχοντας μετακομίσει από το χωριό στη μεγάλη πόλη, ο Πουκίρεφ συνάντησε για πρώτη φορά έναν κοσμικό τρόπο ζωής - υλικές αξίες, προδοσίες στη μοίρα των άτυχων γυναικών της πόλης. Όλη αυτή η φασαρία των πλουσίων και των αριστοκρατών ήταν ξεκάθαρα αηδιαστική για τον καλλιτέχνη. Θέλοντας να επιστήσει την προσοχή στα προβλήματα της κοινωνίας, ο Βασίλι Βλαντιμίροβιτς τα έκανε στο επίκεντρο των καμβάδων του.

Ο Διάκονος εξηγεί την εικόνα της Τελευταίας Κρίσης στους αγρότες

Αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε επίσης από τον Vasily Pukirev το 1868, αλλά εδώ η πλοκή είναι μάλλον από τις παιδικές και νεανικές του αναμνήσεις - μέσα σε μια απλή αγροτική καλύβα, ένας υπάλληλος του χωριού, χρησιμοποιώντας μια ειδική εικόνα ως παράδειγμα, λέει στους χωρικούς για την Εσχάτη Κρίση και τις συνέπειές της. Όπως και στην περίπτωση του καμβά "In the Artist's Studio", τα γεγονότα της καθημερινής ζωής είναι πολύ ενδιαφέροντα εδώ - η γενική άποψη της καλύβας, τα έπιπλά της, τα αγροτικά ρούχα, οι εικόνες τοίχου. Χαρακτηριστικές είναι και οι χειρονομίες - οι γυναίκες κρατάνεΤο κεφάλι του με το χέρι του, σκεπτόμενος τα λόγια του διακόνου, και το αγοράκι, με τρόμο, αγκαλιάζει τη μητέρα του.

Το αγόρι με τη φωλιά του πουλιού

Το χωρικό αγόρι από τον πίνακα "Διακόνος" δεν είναι ο πρώτος τέτοιος ήρωας στους πίνακες του Πουκίρεφ. Το 1856, ενώ σπούδαζε στο σχολείο, ο καλλιτέχνης απεικόνισε ήδη έναν μικρό αγρότη στον πίνακα "Αγόρι με τη φωλιά του πουλιού". Απεικονίζει ένα συλλογισμένο αγόρι που ετοιμάζεται να διασχίσει ένα ποτάμι του δάσους - κρατά προσεκτικά μια φωλιά πουλιού στο χέρι του. Δεν είναι γνωστό αν το αγόρι μάζεψε την πεσμένη φωλιά από το έδαφος ή την έβγαλε μόνο του από το κλαδί. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο - το ευγενικό πρόσωπο του αγοριού δεν τον κάνει με κανέναν τρόπο νταή και καταστροφέα κατοικιών πουλιών. Πιθανότατα, βρήκε μια φωλιά στο έδαφος και αποφάσισε να την φέρει στο σπίτι για να αποτρέψει τα μελλοντικά νεοσσά από το να πεθάνουν από τα νύχια των αρπακτικών.

Λήψη προίκας σε οικογένεια εμπόρων με ζωγραφική

Άλλος ένας πίνακας του Βασίλι Βλαντιμίροβιτς Πουκίρεφ με θέμα τον γάμο και την αποκρουστική, υλική του πλευρά. Ο πίνακας δείχνει μια πλοκή κοινή για την εποχή του - η οικογένεια της νύφης μαζεύει την προίκα της λίγες μέρες πριν τον γάμο για να τη στείλει στο σπίτι του γαμπρού. Είναι προφανές πόσο δυσάρεστη είναι αυτή η διαδικασία για την οικογένεια της νύφης - η περήφανη πόζα του γαμπρού που παρακολουθεί τη διαδικασία στην πόρτα, η δυσάρεστη φιγούρα του υπαλλήλου με τη λίστα, που προφανώς βρήκε λάθος στην ποιότητα του φορέματος. Η νύφη με την αδερφή ή την κοπέλα της παρακολουθούν αυτή την εικόνα με τρόμο. Στο μεταξύ, η μητέρα της νύφης, μαζί με τη μικρότερη κόρη της, βάζει σωρούς από μπουγάδα σε ένα σεντούκι. Το πρόσωπό της εκφράζει ξεκάθαρα μια προσπάθεια αφαίρεσηςαπό αυτό που συμβαίνει.

Ο καμβάς δημιουργήθηκε το 1873, όπως και στους προηγούμενους πίνακες, η ζωή και η επίπλωση του σπιτιού ενός φτωχού εμπόρου είναι ενδιαφέρουσες εδώ - μέτρια έπιπλα, αρκετοί πίνακες και ένα κλουβί με ένα καναρίνι κρέμεται από την οροφή.

Είσπραξη ληξιπρόθεσμων οφειλών

Με αυτήν την εικόνα το 1875, ο Βασίλι Βλαντιμίροβιτς Πουκίρεφ επέστρεψε ξανά στο θέμα των αγροτών. Απεικονίζεται μια άλλη θλιβερή ιστορία - μια γυναίκα γονατισμένη παρακαλεί τον δικαστικό επιμελητή να μην της πάρει την αγελάδα. Προφανώς, τα βοοειδή αφαιρούνται λόγω κάποιων χρεών, με τα οποία οι αγρότες εκείνη την εποχή επιβλήθηκαν από όλες τις πλευρές - ο καλλιτέχνης το γνώριζε από πρώτο χέρι, επειδή υπάρχει τόσο ειλικρινές πόνο στην εικόνα. Η λύση του φωτισμού είναι πολύ ενδιαφέρουσα - σαν σε μια σκηνή, η προσευχόμενη αγρότισσα και ο δικαστικός επιμελητής βρίσκονται στο φως, ενώ η οικογένεια της γυναίκας παραμένει στη σκιά. Όλη τους η απελπισία εκφράζεται σε αυτό - είναι κοντά, αλλά δεν μπορούν να επηρεάσουν με κανέναν τρόπο αυτό που συμβαίνει.

Διακόπηκε γάμος

Ένας από τους τελευταίους πίνακες του Βασίλι Πουκίρεφ, που κέρδισε την έγκριση και την επιτυχία, ήταν αυτός ο πίνακας, ζωγραφισμένος το 1877. Το δεύτερο όνομα της εικόνας - "Bigamist" - εξηγεί εύκολα στον θεατή ποια ήταν η διακοπή του γάμου και γιατί η νύφη έχασε τις αισθήσεις της. Η γυναίκα με τη μαύρη ρόμπα δίπλα στον γαμπρό είναι η γυναίκα του. Μια άλλη πλοκή για το θέμα του γάμου έκανε και πάλι πάταγο στην έκθεση: ένας δραπέτης σύζυγος που θέλει να εξαπατήσει δύο γυναίκες ταυτόχρονα και να ξαναπαντρευτεί μια άλλη - αυτό έγινε κοινό πρόβλημα στα τέλη του 19ου αιώνα. Ο καμβάς είναι εντυπωσιακός στη στιγμιαία του - όλες οι φιγούρες φαίνονται ζωντανές,παγώνουν ακόμα ένα δευτερόλεπτο πριν ο θεατής τους δώσει προσοχή.