2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ποιοι είναι ο Απόλλωνας και η Δάφνη; Γνωρίζουμε τον πρώτο από αυτό το ζευγάρι ως έναν από τους θεούς του Ολυμπιακού, τον γιο του Δία, τον προστάτη των Μουσών και των υψηλών τεχνών. Και τι γίνεται με τη Δάφνη; Αυτός ο χαρακτήρας της μυθολογίας της Αρχαίας Ελλάδας δεν έχει λιγότερο υψηλή προέλευση. Ο πατέρας της ήταν, σύμφωνα με τον Οβίδιο, ο θεσσαλικός ποτάμιος θεός Πηνειός. Ο Παυσανίας τη θεωρεί κόρη του Λάδωνα, επίσης προστάτη του ποταμού στην Αρκαδία. Και η μητέρα της Δάφνης ήταν η θεά της γης Γαία. Τι έγινε με τον Απόλλωνα και τη Δάφνη; Πώς αποκαλύπτεται αυτή η τραγική ιστορία ανικανοποίητου και απορριφθέντος έρωτα στα έργα καλλιτεχνών και γλυπτών των μεταγενέστερων εποχών; Διαβάστε σχετικά σε αυτό το άρθρο.
Ο μύθος της Δάφνης και της Λεύκιπης
Κρυσταλλώθηκε στην ελληνιστική εποχή και είχε αρκετές επιλογές. Η πιο λεπτομερής ιστορία που ονομάζεται «Απόλλωνας και Δάφνη» περιγράφεται από τον Οβίδιο στις «Μεταμορφώσεις» του («Μεταμορφώσεις»). Η νεαρή νύμφη έζησε και ανατράφηκε υπό την αιγίδα της παρθένας θεάς Άρτεμης. Όπως εκείνη, έτσι και η Δάφνη πήρε όρκο αγνότητας. Κάποιος θνητός, ο Λεύκιππος, την ερωτεύτηκε. Για να πλησιάσει την ομορφιά, φόρεσε γυναικεία στολή και έπλεξε τα μαλλιά του σε πλεξούδες. Ο δόλος του αποκαλύφθηκε όταν η Δάφνη και τα άλλα κορίτσιαπήγε για μπάνιο στο Λάδωνα. Οι προσβεβλημένες γυναίκες έκαναν κομμάτια τον Λεύκιππο. Τι γίνεται λοιπόν με τον Απόλλωνα; - εσύ ρωτάς. Αυτή είναι μόνο η αρχή της ιστορίας. Ο ήλιος γιος του Δία εκείνη την εποχή συμπαθούσε ελάχιστα τη Δάφνη. Αλλά και τότε ο προδοτικός θεός ζήλευε. Τα κορίτσια εξέθεσαν τον Λεύκιππο όχι χωρίς τη βοήθεια του Απόλλωνα. Αλλά δεν ήταν ακόμα αγάπη…
Ο μύθος του Απόλλωνα και του Έρωτα
Μια μέρα ο γιος του Δία άρχισε να κοροϊδεύει τον θεό της αγάπης. Πες, τι δύναμη έχει ένας έφηβος πάνω στους ανθρώπους με τα παιδικά του βέλη; Ο γιος της θεάς της ομορφιάς Αφροδίτης (μεταξύ των Ρωμαίων - Αφροδίτης), ο Έρως προσβλήθηκε σοβαρά. Για να δείξει ότι η δύναμή του εκτείνεται όχι μόνο στους ανθρώπους, αλλά και στους ουράνιους Ολύμπιους, έριξε ένα βέλος αγάπης για τη νύμφη Δάφνη στην καρδιά του Απόλλωνα. Και εκτόξευσε μέσα της μια άκρη αντιπάθειας, αηδίας. Ήταν η αγάπη που ήταν καταδικασμένη σε αποτυχία. Αν όχι το δεύτερο βέλος, ο Απόλλωνας και η Δάφνη μπορεί να είχαν φτάσει σε κοντινή απόσταση. Αλλά η αηδία, σε συνδυασμό με έναν όρκο αγνότητας, ανάγκασαν τη νύμφη να δείξει αντίσταση στον θεό ήλιο. Μη συνηθισμένος σε μια τέτοια υποδοχή, ο Απόλλων άρχισε να κυνηγά τη νύμφη, όπως περιγράφει ο Οβίδιος, σαν κυνηγετικός σκύλος πίσω από λαγό. Τότε η Δάφνη προσευχήθηκε στους γονείς της, τους θεούς του ποταμού και της γης, να τη βοηθήσουν να αλλάξει την εμφάνισή της. Έτσι η όμορφη νύμφη μετατράπηκε σε δάφνη. Μόνο μια χούφτα πράσινα φύλλα έμειναν στα χέρια του διώκτη. Ως ένδειξη της απορριφθείσας αγάπης του, ο Απόλλων φοράει πάντα δάφνινο στεφάνι. Αυτά τα αειθαλή κλαδιά είναι πλέον σύμβολο θριάμβου.
Επίδραση στην τέχνη
Η πλοκή του μύθου "Απόλλωνας και Δάφνη"αναφέρεται στα δημοφιλέστερα στον πολιτισμό του ελληνισμού. Τον ξυλοκόπησε σε στίχους ο Ovid Nason. Ήταν η μεταμόρφωση μιας όμορφης κοπέλας σε ένα εξίσου όμορφο φυτό που κατέπληξε τους Αντίκοφ. Ο Οβίδιος περιγράφει πώς το πρόσωπο χάνεται πίσω από το φύλλωμα, το τρυφερό στήθος καλύπτεται με φλοιό, τα χέρια που σηκώνονται στην προσευχή γίνονται κλαδιά και τα ζωηρά πόδια γίνονται ρίζες. Όμως, λέει ο ποιητής, η ομορφιά παραμένει. Στην τέχνη της ύστερης αρχαιότητας, η νύμφη απεικονιζόταν συχνότερα επίσης τη στιγμή της θαυματουργής μεταμόρφωσής της. Μόνο μερικές φορές, όπως, για παράδειγμα, στο σπίτι των Διόσκουρων (Πομπηία), το μωσαϊκό αναπαριστά την προσπέραση της από τον Απόλλωνα. Αλλά στις επόμενες εποχές, καλλιτέχνες και γλύπτες εικονογράφησαν μόνο την ιστορία του Οβιδίου που έφτασε στους επόμενους. Είναι στη μινιατούρα εικονογράφησης για τις Μεταμορφώσεις που η πλοκή του Απόλλωνα και της Δάφνης συναντάται για πρώτη φορά στην ευρωπαϊκή τέχνη. Ο πίνακας απεικονίζει τη μεταμόρφωση ενός κοριτσιού που τρέχει σε δάφνη.
Απόλλωνας και Δάφνη: γλυπτική και ζωγραφική στην ευρωπαϊκή τέχνη
Η Αναγέννηση ονομάζεται έτσι γιατί αναζωογόνησε το ενδιαφέρον για την Αρχαιότητα. Από τον αιώνα Quadrocento (15ος αιώνας), η νύμφη και ο Ολύμπιος θεός κυριολεκτικά δεν αφήνουν τους καμβάδες διάσημων δασκάλων. Το πιο διάσημο δημιούργημα είναι το Pollaiolo (1470-1480). Το «Απόλλωνας και η Δάφνη» του είναι μια εικόνα που απεικονίζει έναν θεό σε μια κομψή καμιζόλα, αλλά με γυμνά πόδια, και μια νύμφη με ένα ρέον φόρεμα με πράσινα κλαδιά αντί για δάχτυλα. Αυτό το θέμα έγινε ακόμη πιο δημοφιλές κατά την εποχή του μπαρόκ. Η καταδίωξη του Απόλλωνα και η μεταμόρφωση της νύμφης απεικονίστηκαν από τους Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo και ακόμη και Jan Brueghel. Ο Ρούμπενς δεν απέφυγε αυτό το επιπόλαιο θέμα. Στην εποχή του Ροκοκό, η πλοκή δεν ήταν λιγότερομοντέρνο.
"Απόλλωνας και Δάφνη" του Μπερνίνι
Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτή η μαρμάρινη γλυπτική ομάδα είναι έργο ενός επίδοξου δασκάλου. Ωστόσο, όταν το έργο κοσμούσε τη ρωμαϊκή κατοικία του καρδινάλιου Μποργκέζε το 1625, ο Τζιοβάνι Λορέντζο Μπερνίνι ήταν μόλις είκοσι έξι ετών. Η διψήφια σύνθεση είναι πολύ συμπαγής. Ο Απόλλωνας παραλίγο να προσπεράσει τη Δάφνη. Η νύμφη είναι ακόμα γεμάτη κίνηση, αλλά η μεταμόρφωση έχει ήδη λάβει χώρα: φύλλωμα εμφανίζεται σε χνουδωτά μαλλιά, το βελούδινο δέρμα καλύπτεται με φλοιό. Ο Απόλλωνας και μετά από αυτόν ο θεατής βλέπει ότι το θήραμα ξεφεύγει. Ο πλοίαρχος μεταμορφώνει επιδέξια το μάρμαρο σε μια ρέουσα μάζα. Κι εμείς, βλέποντας τη γλυπτική ομάδα «Απόλλωνας και Δάφνη» του Μπερνίνι, ξεχνάμε ότι μπροστά μας είναι ένας ογκόλιθος. Οι φιγούρες είναι τόσο πλαστικές, τόσο στραμμένες προς τα πάνω που φαίνεται ότι είναι φτιαγμένες από αιθέρα. Οι χαρακτήρες δεν φαίνεται να αγγίζουν το έδαφος. Για να δικαιολογήσει την παρουσία αυτής της παράξενης ομάδας στο σπίτι ενός κληρικού, ο καρδινάλιος Μπαρμπερίνι έγραψε μια εξήγηση: «Όποιος αναζητά την ευχαρίστηση της φευγαλέας ομορφιάς διατρέχει τον κίνδυνο να βρεθεί με φοίνικες γεμάτους πικρά μούρα και φύλλα.»
Συνιστάται:
Η τελευταία τέχνη. Νέες τεχνολογίες στην τέχνη. Σύγχρονη τέχνη
Τι είναι η σύγχρονη τέχνη; Πώς μοιάζει, με ποιες αρχές ζει, με ποιους κανόνες χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους;
Το χρώμα του τούβλου και ο ρόλος του στην τέχνη του σχεδιασμού
Όπως μπορείτε να μαντέψετε από το όνομα, το χρώμα του τούβλου είναι η φυσική απόχρωση που έχει το κόκκινο που καίει τούβλο
Χριστιανισμός στην τέχνη: εικόνες και ψηφιδωτά. Ο ρόλος του Χριστιανισμού στην τέχνη
Χριστιανισμός στην τέχνη - ερμηνεία όλων των κύριων συμβόλων και σημασιών. Εξήγηση του πόσο έντονα συμπλέκονται έννοιες όπως η θρησκεία και η τέχνη
Περιγραφή του μπαρόκ στυλ. Γλυπτό «Απόλλωνας και Δάφνη», «Ο βιασμός της Προσερπίνας» (Μπερνίνι)
Πομπάδα και μεγαλείο, ψευδαίσθηση και πραγματικότητα, σκόπιμος ενθουσιασμός και κάποια αφύσικοτητα - αυτό είναι όλο το μπαρόκ στυλ. Η γλυπτική είναι αναπόσπαστο μέρος της, που δείχνει την αποκάλυψη της ανθρώπινης εικόνας σε σύγκρουση
Δημιουργικότητα στην τέχνη. Παραδείγματα δημιουργικότητας στην τέχνη
Δημιουργικότητα στην τέχνη είναι η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας που αντανακλά τον πραγματικό κόσμο που περιβάλλει έναν άνθρωπο. Χωρίζεται σε τύπους σύμφωνα με τις μεθόδους υλοποίησης υλικού. Η δημιουργικότητα στην τέχνη ενώνεται με ένα καθήκον - υπηρεσία στην κοινωνία
