Περιγραφή του μπαρόκ στυλ. Γλυπτό «Απόλλωνας και Δάφνη», «Ο βιασμός της Προσερπίνας» (Μπερνίνι)

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η τέχνη της γλυπτικής ήρθε σε μας από τα βάθη χιλιετιών. Η Ευρώπη έμαθε τα κλασικά ελληνικά έργα τέχνης κατά την Αναγέννηση από ρωμαϊκά αντίγραφα. Αλλά το κίνημα προχώρησε αναπόφευκτα μπροστά. Ο 17ος αιώνας απαιτούσε άλλες μορφές έκφρασης της σκέψης. Κάπως έτσι εμφανίστηκε το «περίεργο» και «περίεργο» μπαρόκ. Γλυπτική, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία - όλα ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα των καιρών.

Προέλευση του όρου

Η εμφάνιση της λέξης «Μπαρόκ» προκαλεί πολλές διαμάχες. Προτείνεται μια πορτογαλική έκδοση - ένα "μαργαριτάρι", το σχήμα του οποίου είναι εσφαλμένο. Οι πολέμιοι αυτής της τάσης την αποκαλούσαν "γελοία", "προσποιητή", καθώς αυτό το στυλ συνδύαζε παράξενα συνδυασμούς κλασικών μορφών, καθώς και συναισθηματικότητα, ενισχυμένη από εφέ φωτισμού.

Σήματα στυλ

Πομπάδα και μεγαλείο, ψευδαίσθηση και πραγματικότητα, σκόπιμος ενθουσιασμός και κάποια αφύσικοτητα - αυτό είναι όλο το μπαρόκ στυλ. Η γλυπτική είναι αναπόσπαστο κομμάτι της, που δείχνει την αποκάλυψη της ανθρώπινης εικόνας σε σύγκρουση, με αυξημένη συναισθηματικότητα και ψυχολογική εκφραστικότητα του χαρακτήρα. Οι φιγούρες δίνονται με γρήγορες και κοφτές κινήσεις, τα πρόσωπά τουςπαραμορφωμένος από μορφασμούς πόνου, θλίψης, χαράς.

Ο Lorenzo Bernini δημιούργησε τη δυναμική των εικόνων και την ένταση στα έργα του. Με τη βοήθεια μιας νεκρής πέτρας, απεικόνισε δραματικές αφηγήσεις, χρησιμοποιώντας ιδιαίτερα επιδέξια το φως. Η καλλιτεχνική υπεροχή σε σχέση με τους συγχρόνους του Λ. Μπερνίνι είναι αδιαμφισβήτητη για την εποχή μας. Η μπαρόκ γλυπτική ανέβηκε από αυτή την ιδιοφυΐα σε εξαιρετικά ύψη. Προσπάθησε να γίνει σαν πίνακας ζωγραφικής χάρη στις επιδέξιες μεταβάσεις του φωτός και της σκιάς. Τα έργα τέχνης μπορούν να προβληθούν από όλες τις οπτικές γωνίες και κάθε φορά θα είναι τέλεια.

Αυτό συμβαίνει επειδή το υλικό υποτάσσεται πλήρως στην καλλιτεχνική ιδέα. Το έργο του μπαρόκ γλύπτη, η γλυπτική ειδικότερα, έρχεται σε επαφή με το περιβάλλον, με τον εναέριο χώρο γύρω του. Είναι το μπαρόκ που ανοίγει στη φύση, σε κήπους και πάρκα, ένα νέο ορόσημο στην ιστορία της κοσμικής γλυπτικής.

Πώς λειτουργεί ένας γλύπτης

Μόνο ο λαμπρός Μιχαήλ Άγγελος μπόρεσε να πάρει ένα κομμάτι μάρμαρο και να κόψει όλα τα περιττά, δημιουργώντας ένα αριστούργημα. Το κύριο πράγμα είναι πώς γεννιέται η εικόνα στο κεφάλι του γλύπτη, με ποια δημιουργικά μαρτύρια συνδέεται, πώς εξετάζεται κάθε λεπτομέρεια, πώς βλέπει ο γλύπτης το μελλοντικό αποτέλεσμα εκ των προτέρων και πώς προσπαθεί να πλησιάσει φανταστικό ιδανικό. Έτσι δούλευαν οι δημιουργικοί άνθρωποι για αιώνες. Το μπαρόκ στυλ δεν αποτελεί εξαίρεση. Το γλυπτό δημιουργήθηκε με την ίδια τεχνική. Ο Λορέντζο Μπερνίνι, όπως είπε ο ίδιος, το μάρμαρο υποτονικό σαν κερί.

Ο μύθος της απαγωγής της Προσερπίνας

Η γλυπτική σύνθεση «ΑπαγωγήProserpines» παραγγέλθηκε από τον νεαρό ταλαντούχο γλύπτη L. Bernini (1621-1622) καρδινάλιο Scipio Borghese. Ο κύριος ήταν μόλις 23 ετών. Αποφάσισε να εκφράσει όσο πιο ζωντανά μπορούσε όλα τα συναισθήματα που προέκυψαν την ώρα της σύλληψης της νεαρής Προσερπίνας από τον Πλούτωνα. Ευχαρίστως πέρασε τα νιάτα της κόρης της Δήμητρας, που χόρευε και χόρευε με τις φίλες της στα λιβάδια και στα δάση. Αυτή και η μητέρα της δεν γνώριζαν ότι ο ισχυρός Δίας αποφάσισε να την κάνει σύζυγο του ηγεμόνα του κάτω κόσμου, Πλούτωνα. Κάποτε, ενώ περπατούσε, της άρεσε ένα λουλούδι. Η Προσερπίνη το μάδησε. Ήταν αυτή τη στιγμή που ο ζοφερός κυβερνήτης του βασιλείου των σκιών και των νεκρών, ο Πλούτωνας, εμφανίστηκε κάτω από τη γη πάνω σε ένα χρυσό άρμα. Μόνο ο Ήλιος είδε από τον ουρανό πώς ο πανίσχυρος θεός άρπαξε και πήρε την ομορφιά υπόγεια. Η Προσερπίνα είχε χρόνο μόνο να ουρλιάξει.

Γλυπτό του Lorenzo Bernini

Η δυναμική σύνθεση "The Rape of Proserpina" είναι καλά ισορροπημένη και συμμετρική.

Το ισχυρό σώμα του Πλούτωνα, με σφιχτούς δικέφαλους μυς και προσεκτικά σκαλισμένους μύες της γάμπας, διογκωμένες φλέβες και συνδέσμους, είναι πολύ σταθερό χάρη στα πόδια ανοιχτά και το γόνατο πιεσμένο προς τα εμπρός. Η φιγούρα της Προσερπίνας στριφογυρίζει στα χέρια του. Με το ένα χέρι σπρώχνει το κεφάλι του Πλούτωνα μακριά της και με το άλλο, σε έκκληση για βοήθεια, το πέταξε επάνω. Με τους γοφούς της και όλο της το σώμα, η νεαρή κοπέλα απωθεί τον εαυτό της μακριά από τον τρομερό θεό. Δάκρυα κυλούν στο πρόσωπό της.

Είναι όλη - μια βιασύνη προς την ελευθερία. Το λεπτό σώμα του κοριτσιού κρατιέται σφιχτά και απαλά από τα χαριτωμένα δάχτυλα του Θεού. Το σώμα τους σχηματίζει μια σταθερή σύνθεση σε σχήμα Χ. Πρώταη διαγώνιος εκτείνεται από το πόδι του Πλούτωνα παραμερισμένο μέχρι το κεκλιμένο κεφάλι. Το δεύτερο - μέσα από το δεξί πόδι της Προσερπίνας, το σώμα και το κεφάλι του Θεού. Τα σώματα των χαρακτήρων, συμπεριλαμβανομένου του Cerberus, που έχει σχεδιαστεί για να εξισορροπεί τη σύνθεση, φαίνονται εξαιρετικά ρεαλιστικά. Αν το κοιτάξετε από διαφορετικές οπτικές γωνίες και υπό διαφορετικές συνθήκες φωτισμού, θα έχετε είτε απαίσια εφέ είτε ζεστά στα πρόσωπα. Ενδιαφέρουσα είναι επίσης η αντίθεση των λείων, απαλά στρογγυλεμένων σωμάτων με τα δασύτριχα μαλλιά Cerberus. Έτσι μπορεί να είναι συναρπαστική η τέχνη. Το γλυπτό δίνει την εντύπωση ότι είναι κατασκευασμένα από διαφορετικά υλικά. Αλλά δεν είναι. Επιπλέον, πρέπει να προστεθεί ότι οι τρίχες στο κεφάλι του θεού έμοιαζαν να έχουν ανατιναχτεί από τον άνεμο και φαίνονται εξαιρετικά φυσικές. Το έργο «Η απαγωγή της Προσερπίνας» θα πρέπει να περπατηθεί σε έναν κύκλο, τότε θα αποδειχθεί ότι με ελάχιστο αριθμό λεπτομερειών ο δάσκαλος δημιούργησε ένα αριστούργημα με ένα εντελώς αβοήθητο κορίτσι και τον Πλούτωνα, ακλόνητο στην επιθυμία του.

Η δεύτερη τάξη του καρδινάλιου Μποργκέζε

Ευχαριστημένος από την τελειότητα του έργου του γλύπτη, ο καρδινάλιος Μποργκέζε το 1622 του παρήγγειλε την ακόλουθη σύνθεση. Βασίστηκε επίσης στον ελληνικό μύθο. Ήταν οικείος στους πεφωτισμένους Ιταλούς από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου. Η ουσία είναι ότι ο Απόλλωνας, χτυπημένος από το βέλος του Έρως, είδε την όμορφη νύμφη και άρχισε να την καταδιώκει. Τώρα την είχε ήδη προλάβει, αλλά η δραπέτης άρχισε να προσεύχεται στον πατέρα της, τον θεό του ποταμού, για βοήθεια, και μπροστά στα μάτια του σοκαρισμένου Απόλλωνα, έγινε δάφνη. Το γλυπτό «Απόλλωνας και Δάφνη» του Μπερνίνι απεικονίζει ακριβώς τη στιγμή που τα πόδια της νύμφης μετατρέπονται σε ρίζες και τα δάχτυλα σε κλαδιά με φύλλωμα.

Τίποτα δεν έμεινε από αυτήν εκτός από την λαμπερή ομορφιά της. Ο Φοίβος δεν έχασε την αγάπη του για εκείνη. Φίλησε το φλοιό που έκρυβε το σώμα της νύμφης, και έβαλε στο κεφάλι του ένα στεφάνι από κλαδιά δάφνης. Η ιδιοφυΐα του Μπερνίνι μετέτρεψε την ποίηση σε πραγματικότητα. Έδειξε τον δυναμισμό της δράσης και της αλλαγής. Ειδικά η Δάφνη. Η στολή της, πέφτοντας από τον ώμο της, μετατρέπεται σε φλοιό, τα χέρια της σε κλαδιά. Η έκφραση στο πρόσωπο της νύμφης είναι τραγωδία. Ο Θεός την κοιτάζει με άπειρη ελπίδα και δεν πιστεύει ότι θα αλλάξει. Αυτό το γλυπτό απεικονίζει τη μάταιη αγάπη. Λέει ότι η επιδίωξη των γήινων απολαύσεων μπορεί να οδηγήσει σε απογοήτευση και, επιπλέον, να βλάψει τον άλλον.

Και οι δύο συνθέσεις εκτίθενται τώρα στην γκαλερί Borghese στη Ρώμη.