Θέατρο Boris Eifman: ρεπερτόριο και κριτικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπαλέτου Αγίας Πετρούπολης του Μπόρις Άιφμαν - αυτή είναι η επίσημη ονομασία του φαινομένου που γεννήθηκε το 1977 και έγινε μοναδικό φαινόμενο εκείνη την εποχή. Υπήρχαν όμως και δυσκολίες. Το συγγραφικό θέατρο ενός χορογράφου, όπως και ο κινηματογράφος του συγγραφέα, δύσκολα θα μπορούσε να υπάρξει στη σοβιετική πραγματικότητα. Ωστόσο, προέκυψε παρά όλα τα εμπόδια. Και από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η ιστορία της νέας τέχνης του μπαλέτου. Χωρίς μόνιμο χώρο πρόβας και στηρίγματα, με έναν μικρό θίασο ενθουσιωδών, που στην αρχή ονομαζόταν απλώς το σύνολο του μπαλέτου, ο Άιφμαν κατάφερε με την πρώτη κιόλας παράσταση να πετύχει αυτό που οι αναγνωρισμένοι σκηνοθέτες χρειάστηκαν πολλά χρόνια για να πετύχουν.

Το μπαλέτο «Δίμερο» εξακολουθεί να θυμάται στο θεατρικό περιβάλλον ως πραγματικό σοκ. Ακολούθησαν άλλες παραγωγές που απευθύνονταν σε νεανικό κοινό. Τολμηρές χορογραφικές λύσεις, απαλλαγμένες από κλισέ, συνοδεύονταν από τη μουσική των Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, που οδήγησε σε ένα αντιφρονητικό φωτοστέφανο γύρω από τη φιγούρα του χορογράφου. Και αυτό προσέλκυσε τις πλατιές μάζες στο θέατρο του Μπόρις Άιφμανθεατές που στο παρελθόν αδιαφορούσαν για την τέχνη του μπαλέτου.

Χαρακτηριστικά της χορογραφίας του Άιφμαν

Χάρη στην έμφυτη αίσθηση της κίνησης και το ένστικτο για γραφή, ο Μπόρις Άιφμαν δημιούργησε ένα εντελώς νέο στυλ χορού, το οποίο ονομαζόταν επανειλημμένα «το μπαλέτο του μέλλοντος» στον ξένο τύπο. Ο συνδυασμός των avant-garde πλαστικών τεχνικών με τις παραδόσεις των Ρώσων κλασικών, πάνω στις οποίες μεγάλωσε ο χορογράφος, προκαλεί απίστευτη επιτυχία. Αυτό δεν είναι απλώς ένα μπαλέτο - είναι ένας συνδυασμός δωρεάν χορού, κλασικών και διονυσιακών μυστηρίων, ιστορίας και νεωτερικότητας…

Το θέατρο για τον Άιφμαν δεν είναι απλώς ένας χώρος εργασίας. Αυτή είναι η κύρια υπόθεση της ζωής του, την οποία ο σκηνοθέτης αντιμετωπίζει με την ανάλογη σοβαρότητα. «Αυτή είναι η γήινη μοίρα μου», λέει ο Μπόρις Άιφμαν.

Plots and ideas

Οι αναγνωρίσιμες πλοκές είναι το χαρακτηριστικό που έχει καταφέρει να αποκτήσει το θέατρο Boris Eifman με τα χρόνια. Οι περισσότερες από τις παραγωγές του έχουν πλοκή και συχνά λογοτεχνικά έργα και βιογραφίες καλλιτεχνών γίνονται η βάση του μπαλέτου. Ο Άιφμαν ερμηνεύει γνώριμες ιστορίες με έναν νέο τρόπο και ανοίγονται στον θεατή από μια εντελώς απροσδόκητη πλευρά. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "The Brothers Karamazov" (μπαλέτο "On the Other Side of Sin") - ο καλλιτέχνης εκρήγνυται το πλαίσιο των έργων που είναι γνωστά από το σχολικό παγκάκι, εισχωρώντας στη σφαίρα του το άγνωστο, μετατρέποντας την πλοκή του σχολικού βιβλίου σε μοντερνιστικό έργο τέχνης. Τα μπαλέτα του αφορούν το σήμερα, όχι το παρελθόν.

Χορογράφος-ψυχαναλυτής

Με τον χαρακτηριστικό ψυχολογισμό του, ο Άιφμαν ασχολείται με την ερμηνεία των βιογραφιώνλαμπρούς δημιουργούς και απλά εξαιρετικές ιστορικές προσωπικότητες. Ανέβηκαν μπαλέτα βασισμένα στη ζωή του Τσαϊκόφσκι, του Ροντέν, της μπαλαρίνας Όλγα Σπέσιβτσεβα (Κόκκινη Ζιζέλ), του Πάβελ ο Πρώτος. Τα αρχετυπικά χαρακτηριστικά των ηρώων αφαιρούνται και συχνά ανεβαίνουν στο απόλυτο.

Ο καλλιτέχνης εξερευνά τα προβλήματα της εξουσίας και της ανθρωπότητας, του αγώνα και της υποταγής, διεξάγει σουρεαλιστικά πειράματα που εξυψώνουν τα στοιχεία της καθημερινής ζωής στο βαθμό της υψηλής τέχνης. Κάθε φορά που ο Άιφμαν στρέφεται στα μπαλέτα του στην ίδια τη ροή της ζωής - η έννοια της «τέχνη για την τέχνη» είναι ξένη γι 'αυτόν. Ο Μπόρις Άιφμαν αποκαλείται χορογράφος-φιλόσοφος και μάλιστα χορογράφος-ψυχαναλυτής - έτσι ακριβώς ανατέμνει τις παρορμήσεις της ανθρώπινης ψυχής, μετατρέποντάς τις σε κινήσεις του σώματος.

Ρεπερτόριο

Στα χρόνια της ύπαρξής του, το Θέατρο Μπαλέτου Boris Eifman έχει παρουσιάσει περισσότερες από σαράντα παραγωγές στο κοινό. Αξίζει να μιλήσουμε για μερικά από αυτά, τα οποία έχουν γίνει τα πιο σημαντικά βήματα στη δημιουργική εξέλιξη του καλλιτέχνη.

• 1997 - «Κόκκινη Ζιζέλ» - ένα μπαλέτο που απαθανάτισε την τραγική ιστορία της Ρωσίδας μπαλαρίνας Όλγα Σπέσιβτσεβα, που σύρθηκε στη δίνη του επαναστατικού τρόμου και πέρασε από τη μοναξιά της μετανάστευσης. Η παραγωγή διακρίνεται από ασυνήθιστα εκφραστική πλαστικότητα. Ο Άιφμαν σημειώνει τη σημασία αυτού του μπαλέτου στη δημιουργική του άνοδο.
• 1998 - "My Jerusalem" - μια θεατρική παράσταση που αγγίζει τα αιώνια θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Σε αντίθεση με τις περισσότερες παραγωγές του Άιφμαν, το μπαλέτο δεν έχει ξεκάθαρη ιστορία. Σημειώνει ο θεατήςότι η ιδιαιτερότητά του είναι ότι χρησιμοποιεί σύγχρονη techno μουσική (εβραϊκή, χριστιανική, μουσουλμανική θρησκευτική), καθώς και έθνο μουσική και αποσπάσματα από τον Μότσαρτ.
• 2005 - "Anna Karenina" σε μουσική Τσαϊκόφσκι. Το μπαλέτο επικεντρώνεται μόνο σε μία ιστορία του μυθιστορήματος - ένα ερωτικό τρίγωνο, το οποίο, σύμφωνα με τους θεατές, επέτρεψε στον Άιφμαν να επιτύχει τον μέγιστο ψυχολογισμό και ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο.

• 2011 - "Rodin" - μια δήλωση μεγάλης κλίμακας για την τραγωδία της μοίρας των μεγαλοφυιών, για το τι θυσιάστηκε για χάρη της δημιουργίας μεγάλων αριστουργημάτων. Ξανά και ξανά, ο Άιφμαν στρέφεται στον αγώνα, την απόγνωση και την τρέλα που περιμένει ακόμα πολλούς καλλιτέχνες. Κινούμενη πέτρα, πετρωμένη σάρκα - όλα ανακατεύονται στη σκηνή του θεάτρου.
• 2014 - "Ρέκβιεμ" (μουσική Μότσαρτ και Σοστακόβιτς). Αυτό είναι ένα άλλο άτυπο μπαλέτο για χορογράφο, που δημιουργήθηκε σε δύο στάδια. Μία πράξη ανέβηκε το 1991. Ήταν ένας φιλοσοφικός προβληματισμός για την ανθρώπινη ζωή στη μουσική του Μότσαρτ. Αλλά είκοσι τρία χρόνια αργότερα, ο Eifman επέστρεψε στο μπαλέτο, προσθέτοντας μια ακόμη πράξη σε αυτό - μια αφιέρωση στην A. A. Akhmatova. Η πρεμιέρα του ενημερωμένου μπαλέτου είχε προγραμματιστεί για να συμπέσει με τον εορτασμό της επετείου της απελευθέρωσης του Λένινγκραντ, μια γιορτή που σηματοδοτεί τη νίκη της ζωής επί του θανάτου.
• 2015 - Up & Down - πλαστική ερμηνεία του μυθιστορήματος του F. S. Fitzgerald Tender is the Night. Σε αυτή την παραγωγή ήταν που το ψυχαναλυτικό ταλέντο του Άιφμαν έφτασε στο απόγειό του. Πρωτότυπες σουρεαλιστικές λύσεις βγάζουν από τα βάθη του υποσυνείδητου των χαρακτήρων τους φόβους τους καιμανία, και όλα αυτά με φόντο λαμπρές διασκευές τζαζ.
• 2016 - Τσαϊκόφσκι. PRO et CONTRA» είναι το αποτέλεσμα πολλών ετών δημιουργικού προβληματισμού για την προσωπικότητα του συνθέτη. Η περίπλοκη ιστορία της ιστορίας μεταφέρει τις ετοιμοθάνατες αναμνήσεις του Τσαϊκόφσκι, ολόκληρη η ζωή του αστράφτει μπροστά στα μάτια του θεατή.

Κριτικές

Όλοι όσοι είχαν την τύχη να παρακολουθήσουν το μπαλέτο του Eifman είναι απλά ενθουσιασμένοι μαζί του. Οι θεατές σημειώνουν ότι το "Red Giselle" (ενημερωμένη έκδοση του 2015) είναι κάτι εντελώς νέο και δεν έχει ξαναδεί. Η πλαστική ερμηνεία της τραγωδίας και του επαναστατικού τρόμου είναι εκπληκτική, οι χαρακτήρες είναι απίστευτα ζωντανοί, μπορούν να τους αγαπούν και να τους μισούν όλη την ώρα μέχρι να τελειώσει η παράσταση και να ανάψουν τα φώτα στην αίθουσα.

Κανείς που έχει πάει στο μπαλέτο του Eifman δεν θα μείνει αδιάφορος σε αυτό, όπως αποδεικνύεται έντονα από τις κριτικές στον Τύπο και τις εντυπώσεις πολλών θεατών.

Περιηγήσεις

Το πλούσιο ρεπερτόριο του θεάτρου Boris Eifman δεν περιορίζεται σε καμία περίπτωση σε αυτές τις παραγωγές. Στην Αγία Πετρούπολη, στο θέατρο Αλεξανδρίνσκι, καθώς και σε πολλές πόλεις του κόσμου, οι παραγωγές των προηγούμενων ετών επαναλαμβάνονται πολλές φορές, χωρίς να χάνεται η δύναμη του ψυχολογικού αντίκτυπου. Η γλώσσα των πλαστικών σώματος είναι διεθνής. Οι καινοτόμες παραγωγές του Άιφμαν εκτιμήθηκαν δεόντως εκτός Ρωσίας. Ο θίασος περνά σημαντικό μέρος του χρόνου σε περιοδείες στο εξωτερικό. Η μέρα που το θέατρο του Μπόρις Άιφμαν επιστρέφει στην πόλη γίνεται αργία για τους θεατρόφιλους της Αγίας Πετρούπολης. Κριτικές γιατις παραγωγές παρακολουθούν οι πιο ενθουσιώδεις και τα εισιτήρια εξαντλούνται πολύ πριν από την ημέρα της παράστασης.

Ακαδημία Χορού

Οι δρόμοι της πλευράς της Πετρούπολης κρύβουν έναν πραγματικό θησαυρό από τα αδιάκριτα βλέμματα - μέσα σε ένα μικρό μικρό κτήριο βρίσκεται η Ακαδημία Χορού Boris Eifman, ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα που εκπαιδεύει πλήρως επαγγελματίες χορευτές μπαλέτου. Οι μαθητές λένε ότι αυτό δεν είναι απλώς ένα σχολείο - είναι ένα δημιουργικό εργαστήριο που υλοποιεί την έννοια του σύγχρονου χορού του Άιφμαν.

Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης του συγγραφέα, τα νεαρά ταλέντα υφίστανται όχι μόνο σωματική, αλλά και πνευματική εκπαίδευση. Το αποτέλεσμα δεν είναι απλώς ένας εξαιρετικός χορευτής, αλλά και μια ολοκληρωμένα ανεπτυγμένη αρμονική προσωπικότητα ικανή για πρωτότυπες δημιουργικές λύσεις. Πολλοί από τους πρώην μαθητές συνεχίζουν τη δουλειά τους με τον δάσκαλο, εγκαθιστώντας στο θέατρο Boris Eifman, για το οποίο μιλούν μόνο με θετικό τρόπο. Να σημειωθεί ότι στην ακαδημία γίνονται δεκτά παιδιά από επτά ετών, η εκπαίδευση είναι δωρεάν.

Χορός του μέλλοντος

Πλέον το θέατρο μπαλέτου υπό τη διεύθυνση του Μπόρις Άιφμαν αναγνωρίζεται όχι μόνο στο καλλιτεχνικό περιβάλλον, αλλά και δικαίως σεβάζεται από όλους. Ο Άιφμαν είναι ένας λαμπρός καλλιτέχνης της εποχής μας. Ποιος ξέρει, ίσως ο ίδιος στο μέλλον να πάρει επάξια θέση σε μια σειρά σπουδαίων δημιουργών και ένας άλλος λαμπρός χορογράφος να ανεβάσει ένα μπαλέτο για τη δημιουργική του διαδρομή σε αυτόν τον υπέροχο κόσμο.