2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο παγκοσμίως διάσημος Γάλλος διακοσμητής, χαράκτης και ζωγράφος Francois Boucher γεννήθηκε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας τον Σεπτέμβριο του 1703. Ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του, ο οποίος έβγαζε τα προς το ζην σχεδιάζοντας σχέδια για κεντήματα και χαρακτικά και από μικρός τον βοηθούσε στο στούντιο, δείχνοντας ταλέντο στις εικαστικές τέχνες. Ο πατέρας του, βλέποντας αυτό, τον έστειλε να σπουδάσει με τον διάσημο χαράκτη Jean Kars.
Η αρχή μιας ανεξάρτητης ζωής επέτρεψε στον Φρανσουά να κερδίσει χρήματα μέσω της δικής του δουλειάς και να δημιουργήσει χρήσιμες σχέσεις με πελάτες υψηλού προφίλ του δασκάλου του.
Έναρξη καριέρας
Το 1720, ο Boucher συνέχισε τις σπουδές του με τον διάσημο τοιχογράφο Lemoine εκείνη την εποχή και από το 1722 έμαθε την τέχνη του να σχεδιάζει έντυπα και βιβλία με τη βοήθεια των οδηγιών του Jean-Francois Cara Sr.
Το πρώτο σοβαρό έργο του ζωγράφου ήρθε το 1722, όταν του ανέθεσαν να δημιουργήσει εικονογραφήσεις για μια νέα έκδοση της Γαλλικής Ιστορίας του Gabriel Daniel. 1723 έφερεβραβείο καλλιτέχνη: ο πίνακας του Francois Boucher «Evil-Merodach, son and heir of Nabuchadnezzar, freeing King Joachim from the shackles» άνοιξε το ταλέντο του ζωγράφου στο ευρύ κοινό.
Ιταλικές διακοπές και θριαμβευτική επιστροφή
Το 1727, ο Boucher πήγε στην Ιταλία για να αναπληρώσει τις γνώσεις του και να δει καλύτερα τα έργα των διάσημων δασκάλων της τέχνης τους.
Τα έργα των Giovanni Lanfranco και Pietro da Cortona είχαν μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω δουλειά του καλλιτέχνη. Ο Francois Boucher, του οποίου οι πίνακες είναι γνωστοί σε πολλούς θαυμαστές του ροκοκό, συνέθεσε ορισμένες παραδόσεις και τεχνικές ζωγραφικής στα έργα του, επιλέγοντας το στυλ που ταιριάζει καλύτερα στον χαρακτήρα του.
Επιστρέφοντας το 1731 από την Ιταλία, ο καλλιτέχνης έγινε υποψήφιος για ένταξη στη Βασιλική Ακαδημία στο τμήμα ιστορικής ζωγραφικής. Μετά από 3 χρόνια, χάρη στον πίνακα "Rinaldo and Armida", τελικά εγκρίθηκε ως μέλος της ακαδημίας. Την ίδια περίοδο, ο Boucher εργάστηκε στο εργοστάσιο Beauvais.
Η δεκαετία του '30 και του '40 του 18ου αιώνα έφερε στον ζωγράφο πολλές επίσημες παραγγελίες για ζωγραφική διαμερισμάτων στις Βερσαλλίες, ιδιαίτερα στα διαμερίσματα του Dauphine, στα μικρά διαμερίσματα, στο δωμάτιο της βασίλισσας.
Ζωγράφισε επίσης τις αίθουσες της Βασιλικής Βιβλιοθήκης. Εκμεταλλευόμενος την εύνοια του Λουδοβίκου XV και της ερωμένης του, της μαρκησίας de Pompadour, ο Boucher έλαβε εντολή να διακοσμήσει τις κατοικίες τους, καθώς και τις επαύλεις των ευγενών κοντά στην αυλή.
Τι έγραψε για τον Francois Boucher
Αλληγορικές και μυθολογικές σκηνές είναι ένα από τα αγαπημένα θέματα για τον Francois Boucher. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣο καλλιτέχνης διακρίνεται από χάρη, πικάντικη διασκέδαση και ένα ορισμένο κέφι που τονίζει την κύρια ιδέα του καμβά. Επίσης, πολύ συχνά, ο ζωγράφος επέλεγε σκηνές από την αγροτική και, αντίθετα, την αστική ζωή για τους καμβάδες του: για παράδειγμα, πανηγύρια, γιορτές, τη μοντέρνα ζωή των πλούσιων Παριζιάνων.
Η αναζήτηση της τελειότητας και οι προσπάθειες που κατέβαλε ο Boucher στα έργα του του επέτρεψαν να γίνει επικεφαλής του Tapestry Manufactory το 1755. Δούλεψε πολύ καρποφόρα: πολυάριθμα χαρακτικά, σκηνικά για παραστάσεις και όπερες, λάτρεις της ζωγραφικής, μινιατούρες, διακοσμητικούς πίνακες από πορσελάνη, πίνακες για τα ταπισερί της βασιλικής οικογένειας και, φυσικά, διάσημες εικονογραφήσεις για τα βιβλία του Boccaccio, του Moliere και του Ovid. Ο Francois Boucher άξιζε τη φήμη. Οι πίνακες του καλλιτέχνη φυλάσσονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο: στο Λούβρο, στο Petit Palais, στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη Λυών, στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη και πολλά άλλα.
Ο ιδιαίτερος τρόπος του καλλιτέχνη, που χαρακτηρίζεται από επιτήδευση, επιπολαιότητα, επιθυμία να ξεφύγει από την πραγματικότητα, προσελκύει πάντα την προσοχή των επισκεπτών σε μουσεία και γκαλερί.
Γνωρίζοντας καλά τα ήθη της παριζιάνικης αριστοκρατίας, ο Boucher προσπάθησε ωστόσο να κρύψει τις πραγματικές τους επιθυμίες και κακίες πίσω από τα πρόσωπα των απλών βοσκών της υπαίθρου.
Francois Boucher: πίνακες
Το 1765, ο Boucher έγινε «ο πρώτος ζωγράφος του βασιλιά» και διορίστηκε διευθυντής της Βασιλικής Ακαδημίας Ζωγραφικής και Γλυπτικής.
Αυτή είναι ίσως η υψηλότερη κορυφή σε μια καριέρα,που οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής ονειρεύονταν να κατακτήσουν.
Το 1770 χάρισε στον καλλιτέχνη άλλη μια βασιλική - μια τιμητική συμμετοχή στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
Οι πίνακες του Francois Boucher, με τίτλους που αποκαλύπτουν πλήρως το περιεχόμενό τους, αιχμαλωτίζουν με την καθαρότητα εκτέλεσης και έναν ιδιαίτερο τρόπο που αναπτύχθηκε στα πρώτα χρόνια της δουλειάς του καλλιτέχνη.
Από τα πιο διάσημα έργα του ζωγράφου, αξίζει να ξεχωρίσουμε έργα όπως ο Πυγμαλίων και η Γαλάτεια, το Ερωτικό γράμμα, ο Δίας και η Καλλιστώ, η Απαγωγή της Ευρώπης, ο Θρίαμβος της Αφροδίτης, ο Ηρακλής και η Ομφάλα.
Ο μεγάλος δημιουργός πέθανε τον Μάιο του 1770 σε ηλικία 67 ετών. Η μνήμη του Francois Boucher, του οποίου οι πίνακες, οι πίνακες, τα χαρακτικά και οι μινιατούρες ενέπνευσαν περισσότερες από μία γενιά νέων καλλιτεχνών, άφησαν αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία των καλών τεχνών του 18ου αιώνα, θα παραμείνει στις καρδιές των γνώστες του ταλέντου του πολύς καιρός ακόμα.
Συνιστάται:
Ποιοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ιστορικούς πίνακες; Ιστορικοί και καθημερινοί πίνακες ζωγραφικής στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών του XIX αιώνα
Οι ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής δεν γνωρίζουν όρια σε όλη την ποικιλομορφία του είδους τους. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στους γνώστες της τέχνης την πίστη στον ρεαλισμό ακόμη και μυθικών ιστοριών
Volkov: πίνακες Ρώσου ζωγράφου
Ο καλλιτέχνης Efim Efimovich Volkov, του οποίου οι πίνακες είναι γεμάτοι φυσική γοητεία και λεπτή πνευματική αρμονία, είναι ένας διάσημος ζωγράφος, ένας φωτεινός εκπρόσωπος των καλλιτεχνών της ρωσικής φύσης, του οποίου το έργο είναι πλούσιο σε αρκετές εκατοντάδες τοπία, σκίτσα και τεράστιος αριθμός σχεδίων άλμπουμ
Ρέμπραντ - πίνακες ζωγραφικής. Πίνακες του Ρέμπραντ με τίτλους. Ζωγράφος Ρέμπραντ
Rembrandt Van Rijn, του οποίου οι πίνακες μπορούν να προβληθούν σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο, σήμερα είναι γνωστός σε κάθε άνθρωπο στη Γη. Ο φόβος και η χαρά, η έκπληξη και η αγανάκτηση αντικατοπτρίζονται στα έργα του τόσο φυσικά που είναι αδύνατο να μην τα πιστέψεις. Η τρελή δημοτικότητα, η τραγική μοίρα και η θλιβερή παρακμή της ζωής εξακολουθούν να αποτελούν αφορμή για κουτσομπολιά και φιλοσοφικούς συλλογισμούς
Marque Albert. Βιογραφία και έργο του ζωγράφου
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Marque Albert κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του εκφραστικό στυλ στη ζωγραφική. Τα έργα του γεννήθηκαν μέσα από την πολιτική, από την επικαιρότητα. Ωστόσο, όλο το έργο του πλοιάρχου είναι διαποτισμένο από ζωηρά συναισθήματα και συναισθήματα των χαρακτήρων που απεικονίζονται, είτε πρόκειται για ένα πορτρέτο ενός ατόμου είτε για ένα αστικό τοπίο
Paul Gauguin, πίνακες ζωγραφικής: περιγραφή, ιστορία της δημιουργίας. Απίστευτοι πίνακες του Γκωγκέν
Ο Paul Gauguin, ένας εξαιρετικός Γάλλος ζωγράφος, γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1848. Είναι σημαντικός εκπρόσωπος του μετα-ιμπρεσιονισμού στην τέχνη της ζωγραφικής. Θεωρείται αξεπέραστος δεξιοτέχνης της λεπτής διακοσμητικής στυλιζαρίσματος, με στοιχεία του λεγόμενου «νησιώτικου» στυλ καλλιτεχνικού σχεδίου