Marque Albert. Βιογραφία και έργο του ζωγράφου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Γάλλος καλλιτέχνης Marque Albert κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του εκφραστικό στυλ στη ζωγραφική. Τα έργα του γεννήθηκαν μέσα από την πολιτική, από την επικαιρότητα. Ωστόσο, όλο το έργο του πλοιάρχου είναι διαποτισμένο από ζωηρά συναισθήματα και συναισθήματα των χαρακτήρων που απεικονίζονται, είτε πρόκειται για ένα πορτρέτο ενός προσώπου είτε για ένα αστικό τοπίο.

Έτη σπουδών

Ο Marquet Albert γεννήθηκε το 1875 στην πόλη του Μπορντό (Γαλλία). Όταν το αγόρι ήταν δεκαπέντε ετών, μετακόμισε με τους γονείς του στο Παρίσι. Η οικογένεια Marche δεν ήταν πλούσια, αλλά στην πρωτεύουσα, η μητέρα μου μπόρεσε να ανοίξει μια μικρή εμπορική επιχείρηση.

Το 1890, ο μελλοντικός καλλιτέχνης άρχισε να σπουδάζει στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών και μετά την αποφοίτησή του μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών. Με τις οδηγίες του δασκάλου του Gustave Moreau, πέρασε πολύ χρόνο στο Λούβρο, αντιγράφοντας έργα διάσημων δασκάλων όπως οι Lorrain, Watteau, Poussin.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο τύπος σύναψε φιλικές σχέσεις με τον Matisse, με τον οποίο θα βελτιώσουν την εκπαίδευσή τους στην Ακαδημία Ράνσον του Παρισιού. Ο δάσκαλος Paul Serusier επένδυσε επιμελώς τη γνώση καιεπιδεξιότητα. Όπως ο δάσκαλός του, ο Marquet Albert θαύμαζε το έργο του Gauguin και του Emile Bernard, αλλά προτιμούσε την τέχνη του Corot.

Πρώιμη δημιουργικότητα

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890, σχεδόν όλοι οι πίνακες του καλλιτέχνη ήταν πορτρέτα και τοπία που δημιουργήθηκαν στο παραδοσιακό ιμπρεσιονιστικό στυλ. Η γνωριμία με τον Βαν Γκογκ και τον Σεζάν είχε αντίκτυπο στη ζωγραφική του νεαρού δασκάλου σε απαλές ποιητικές αποχρώσεις.

Πέρασαν αρκετά χρόνια και ήδη ο Marque Albert είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου το στυλ δουλειάς ήταν περισσότερο σύμφωνο με τον Φωβισμό. Στο έργο του ζωγράφου, η ασυνήθιστη παροχή αντανακλάσεων φωτός και η φωτεινότητα των χρωμάτων που ενυπάρχουν σε αυτό το στυλ ήταν καθαρά ορατή. Αυτή η γοητεία με τον Φωβισμό θα επηρεάσει για πολύ καιρό τον τρόπο με τον οποίο εκτελούνται οι πίνακες του Marquet. Αυτό επιβεβαιώνεται από το διάσημο έργο του "The Beach at Fecamp", που γράφτηκε ήδη το 1906. Μαζί με άλλους εκπροσώπους του Φωβισμού, ο Albert εξέθεσε τους πίνακές του στο Salon d'Automne και στο Salon des Indépendants.

Παρίσι στα έργα του Marche

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, τα έργα του καλλιτέχνη άρχισαν να παρουσιάζουν χαρακτηριστικά που διέφεραν από το φωβιστικό στυλ: οι εικόνες έμοιαζαν πιο απαλές, χρησιμοποιήθηκαν πιο σιωπηλά χρώματα. Ήδη τον Φεβρουάριο του 1907, ο Marquet Albert πραγματοποίησε την ατομική του έκθεση στην Druet Gallery. Οι περισσότεροι από τους καμβάδες που εκτέθηκαν από τον πλοίαρχο ήταν τοπία του Παρισιού. Θέλοντας να μεταμορφώσει τη ζωή σε φωτεινά, γιορτινά χρώματα, ο καλλιτέχνης στα έργα του έδειξε τις ομορφιές της πόλης, ευνοϊκά συνυφασμένες με τις απολαύσεις της φύσης.

Μεταξύπίνακες που έκαναν τον ζωγράφο διάσημο, οι πιο σημαντικοί ήταν «Ο ήλιος πάνω από τα δέντρα», «Ανάχωμα στο πράσινο», «Παρίσι. Άποψη του Λούβρου», «Fair in Le Havre», «Harbor in Menton» και άλλα. Σε αυτά η κίνηση των ανθρώπων και η αρμονία της φύσης συνδυάζονται σε μια ενιαία ροή της αστικής ζωής. Νερό, ουρανός, πέτρινα γεφύρια και αναχώματα, στέγες πόλεων φαίνονται εντελώς διαφορετικά στον καμβά του πλοιάρχου από ό,τι φαίνονται στα έργα άλλων καλλιτεχνών ή στη φωτογραφία. Ο Albert Marquet απεικόνισε τις μαγευτικές απόψεις του Παρισιού με τη δική του πρωτοτυπία. Είναι εμποτισμένα με μια βαθιά, αισθησιακή στάση ενός ατόμου προς την πόλη του, πονεμένο αυθορμητισμό και εξαιρετικό λυρικό τόνο.

Ταξίδια και δημιουργικότητα

Το ταξίδι σε όλο τον κόσμο είχε μεγάλη σημασία στη ζωή του Marche. Επισκέφτηκε τη Γερμανία, τη Ρουμανία, τη Βόρεια Αφρική, την Ιταλία, την Ισπανία. Ο καλλιτέχνης αντιλήφθηκε κάθε πόλη σε ένα συγκεκριμένο χρωματικό σχέδιο. Για παράδειγμα, είδε το Παρίσι σε γκρι τόνους, το Αλγέρι στο λευκό, τη Νάπολη στο μπλε και το Αμβούργο με το κίτρινο.

Μετά την παραμονή του στη Νάπολη, ο ζωγράφος άρχισε να δημιουργεί καμβάδες, στους οποίους απεικόνιζε όχι μόνο τη θάλασσα, αλλά, σαν να λέγαμε, ένα ιδανικό όνειρο του θαλάσσιου στοιχείου. Η ζωή στην Αλγερία βοήθησε τον Άλμπερτ να δείξει στους καμβάδες του όλη την ομορφιά του καυτό ήλιου. Τα ταξίδια συνέβαλαν στη δημιουργία τέτοιων πινάκων όπως "Το λιμάνι στο Ονφλέρ", "Νησί των Κύκνων. Erble", "View of Sidi Bou Said", "Palm Tree".

Ήταν στην Αλγερία που γνώρισε τη μελλοντική σύζυγό του Marque Albert, της οποίας η βιογραφία είναι στενά συνδεδεμένη με αυτή τη χώρα. Σε έναν ευτυχισμένο γάμο με τον Marcel Martinet, ο καλλιτέχνης έζησε 26 χρόνια.

Ο Marquet καταδίκασε ανοιχτάφασισμός, έτσι κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, οι σύζυγοι έπρεπε να μετακομίσουν από το Παρίσι στην Αλγερία. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο σπίτι το 1945 ήδη βαριά άρρωστος. Αρκετές χειρουργικές επεμβάσεις στις οποίες υποβλήθηκε για λίγο τον βοήθησαν να νιώσει καλύτερα. Όλο αυτό το διάστημα, ο Albert δεν εγκαταλείπει τη δουλειά του, συνεχίζοντας να εργάζεται σε νέους καμβάδες.

Παρά τη φροντίδα της συζύγου του και τον έντονο αγώνα ενάντια στην ασθένεια, στις 4 Ιουνίου 1947, ο καλλιτέχνης πέθανε. Έφυγε, αλλά άφησε πίσω του δημιουργίες γεμάτες ζωή και ιδιαίτερο φως.