Ο καλλιτέχνης Courbet Gustave: ζωή και έργο

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Courbet Gustave (1819-1877) - ένας καλλιτέχνης προικισμένος με σημαντικό ταλέντο, σχεδόν αυτοδίδακτος. Εσκεμμένα εγκατέλειψε το ακαδημαϊκό στυλ στη ζωγραφική και έγινε ο ιδρυτής του ρεαλισμού, ο οποίος αργότερα μετατράπηκε σε άμεσο νατουραλισμό.

Ο σοφότερος Gustave Courbet, που απεικονίζεται (παραπάνω) στα τελευταία του χρόνια, μοιάζει με έναν σκεπτόμενο άνθρωπο που δεν προσπαθεί να είναι καλύτερος από ό, τι είναι.

Παιδική ηλικία

Ο Courbet Gustave γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη (με τα δικά μας πρότυπα σε ένα χωριό) με πληθυσμό τριών χιλιάδων ανθρώπων, στο Ornans, όχι μακριά από την Ελβετία. Ο πατέρας ονειρευόταν ότι ο γιος του θα γινόταν δικηγόρος, γι' αυτό το 1837 τον έστειλε να σπουδάσει στο Βασιλικό Κολλέγιο της Μπεζανσόν, που βρίσκεται όχι μακριά από το σπίτι του. Κατά την κρίση του Courbet, ο Gustave αρχίζει να ζωγραφίζει υπό την καθοδήγηση του μαθητή του David.

Παρίσι

Στα είκοσι, ένας νεαρός άνδρας πηγαίνει στην πρωτεύουσα υποτίθεται για να εμβαθύνει τις γνώσεις του στη νομολογία. Στην πραγματικότητα, όμως, επισκέπτεται το Λούβρο και εργαστήρια τέχνης, στα οποία, όπως αποφάσισε ο ίδιος, δεν έχει τίποτα να κάνει. Αλλά σε ένα από τα εργαστήρια άργησε: εκεί έμαθαν να σχεδιάζουν γυμνά.

Έκθεση

Για την πρώτη έκθεση στο Salon Courbet, ο Gustave παρουσίασε την αυτοπροσωπογραφία του με έναν σκύλο. Δείχνει ήδη την ανεξάρτητη γραφή ενός ακόμα ρομαντικού καλλιτέχνη που αναζητά τον δικό του δρόμο. Ένας ελεύθερος, περήφανος, ανεξάρτητος νεαρός άνδρας απεικονίζεται σε ένα σπήλαιο από άγριους βράχους.

Με ήρεμη έπαρση, κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή. Το μάτι βρίσκεται περίπου στη γραμμή της χρυσής τομής, έτσι ώστε ο θεατής να μην μπορεί να απομακρυνθεί από αυτό. Αυτή η τεχνική δανείστηκε επανειλημμένα και ανεπιτυχώς από καλλιτέχνες του Leonardo. Και εδώ δεν τα κατάφερε. Αλλά το θλιβερό ήρεμο σπάνιελ και το χρυσοκαφέ γιορτινό χρώμα και το μόλις ορατό τοπίο στα βάθη της εικόνας είναι καλά. Το υπόλοιπο έργο του καλλιτέχνη δεν έγινε αποδεκτό από το Salon.

Ζωγραφική και Πολιτική

Το Παρίσι ήταν πάντα μια πολιτικοποιημένη πόλη. Έβραζε παντού στη δεκαετία του τριάντα και του σαράντα, και η επανάσταση του 1848 παρέσυρε και τον Κουρμπέ. Αυτός και οι φίλοι του ίδρυσαν μια σοσιαλιστική λέσχη και δημιούργησαν το έμβλημα του λαού. Όμως ο Γκουστάβ δεν πήγε στα οδοφράγματα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο καλλιτέχνης είχε ήδη επισκεφτεί την Ολλανδία και έφερε πίσω μια ξεχωριστή επιθυμία να σπάσει εντελώς με τον ρομαντισμό. Έχοντας δημιουργήσει μια σειρά από πίνακες με βάση τη νέα ιδέα, ο Gustave Courbet, τα έργα του οποίου είχαν προηγουμένως απλώς απορριφθεί, το 1849 εξέθεσε 7 πίνακες στο Salon. Στη συνέχεια αναφέρθηκε για πρώτη φορά η λέξη «ρεαλισμός» και ένα από τα έργα, το «Απόγευμα στο Ορνάν», έλαβε ένα δεύτερο χρυσό μετάλλιο.

"Ταφή στο Ορνάν" (1849)

Αυτός ο πίνακας μεγάλης κλίμακας είναι περισσότερο από τρία μέτρα μήκος και περισσότερο από μισό μέτρο ύψος, ο καλλιτέχνης Gustave Courbet αφιέρωσε σε έναναπό τους παππούδες τους. Οι φιγούρες στον καμβά είναι φτιαγμένες σχεδόν σε φυσικά μεγέθη. Όλοι οι κάτοικοι της πόλης προσπάθησαν να μπουν στην επική εικόνα. Απεικονίζει χορωδούς, κουρείς, τον δήμαρχο της πόλης και κατοίκους με μαύρα πένθιμα ρούχα.

Χρωματικές πινελιές γίνονται στα λευκά και κόκκινα άμφια των λειτουργών της εκκλησίας. Εντυπωσιακός είναι και ο σταυρός στο βάθος, υψωμένος ψηλά πάνω από τους όρθιους. Η πλοκή είναι πολύ πεζή, αλλά σε αυτόν τον καμβά οι εικόνες των ανθρώπων που δημιούργησε ο Courbet, έχοντας φτάσει σε γενικεύσεις, είναι ενδιαφέρουσες. Εστιάζοντας όλη την προσοχή στη διαδικασία της κηδείας, και όχι στις πράξεις του νεκρού ή στη μεταθανάτια ύπαρξη της ψυχής, ο ζωγράφος αποδείχθηκε απόλυτα ρεαλιστής.

Στο Παρίσι, δεν κατάλαβαν γιατί μια τέτοια μνημειακή εικόνα έπρεπε να δημιουργηθεί από μια συνηθισμένη κηδεία, και μάλιστα με επίπεδη σύνθεση. Δεν έγινε δεκτή στην Παγκόσμια Έκθεση του 1855, αν και η κριτική επιτροπή επέλεξε για εκείνη έντεκα έργα του Κουρμπέ. Δεν παίρνουν όμως στην έκθεση τον πίνακα «Ατελιέ», στον οποίο ο Κουρμπέ εκφράζει τις καλλιτεχνικές του αρχές. Στη συνέχεια, γεμάτος αγανάκτηση, ο καλλιτέχνης οργανώνει τη δική του έκθεση, η οποία αποτελείται από 40 πίνακες. Εκδίδει το «Μανιφέστο του Ρεαλισμού» και όποιος κηρύττει τον ρεαλισμό στη ζωγραφική τον γειτνιάζει ως δάσκαλο. Αυτό προκαλεί ένα σκάνδαλο στην κοινωνία.

The Winnowers (1854)

Οι δύο αδερφές του Κουρμπέ και ένα οικείο παιδί είναι γνωστό ότι πόζαραν για αυτόν τον πίνακα της σκληρής αγροτικής εργασίας του Κουρμπέ.

Η εικόνα έλαβε έναν χαρούμενο ήχο λόγω του χρυσού χρώματος και του φωτεινού κόκκινου φορέματος της κοπέλας που στέκεται μέσατο κέντρο της σύνθεσης και τραβώντας αμέσως την προσοχή. Μια χαριτωμένη κόκκινη γάτα κοιμάται δίπλα σε ένα κορίτσι που κοιμάται στα γκρι, ζωντανεύοντας την ατμόσφαιρα, η οποία είναι ήδη μεγάλη. Δεν είναι μόνο σαφές γιατί τραβιέται ένα στήθος που κλείνει την πόρτα, κοντά στο οποίο βρίσκεται το αγόρι.

Πέργκολα (1862)

Αυτή η εικόνα δείχνει έναν άλλο Κουρμπέ, ικανό να θαυμάσει τη γυναικεία ομορφιά, συγκρίνοντάς το με την πλούσια άνθιση των αναρριχώμενων τριαντάφυλλων στην πέργκολα.

Η διαχωριστική γραμμή της σύνθεσης διατρέχει καθαρά τη χρυσή τομή, το κύριο μέρος της οποίας καταλαμβάνεται από λευκά, πορτοκαλί, κόκκινα λουλούδια. Η σιλουέτα ενός κοριτσιού που στέκεται σε προφίλ με τα χέρια της υψωμένα στην κορυφή του πλέγματος είναι χαριτωμένη. Λευκά ημιδιαφανή μανίκια και λευκός γιακάς είναι σε αρμονία με τα διπλανά λουλούδια και το φόρεμα ταιριάζει με τις σκιές κάτω από το αριστερό μπράτσο και το σκιασμένο φύλλωμα στην αριστερή πλευρά της εικόνας. Εδώ ο Courbet φάνηκε ως ένας λεπτός χρωματιστής.

The Origin of the World (1866)

Δεν θέλω να σταθώ σε αυτό το έργο για πολύ καιρό. Είναι πολύ δυσάρεστο για ένα άτομο με υγιή ψυχή, που δεν έχει την τάση να κατασκοπεύει ένα άτομο στις πιο στενές στιγμές της ζωής του. Ο πίνακας απεικονίζει τον κορμό μιας γυναίκας χωρίς πρόσωπο. Ένα κοντινό πλάνο του ανοιχτού αιδοίου μιας άγνωστης γυναίκας εμφανίζεται μπροστά στον θεατή. Εδώ είναι ένα από τα μοντέλα που προτείνουν οι ερευνητές για τον καμβά "The Origin of the World" (Gustave Courbet), η φωτογραφία του οποίου παρουσιάζεται εδώ.

Αυτή η εικόνα θα δώσει μόνο ευχαρίστηση σε έναν ηδονολήπτη που ικανοποιείται από την εμφάνιση των γεννητικών οργάνων τουάτομο του αντίθετου φύλου και τίποτα παραπάνω. Ένας υγιής άνθρωπος δεν το χρειάζεται αυτό και δεν θέλει να σκεφτεί αυτό το έργο. Απλώς θέλω να ξεχάσω γρήγορα μια τέτοια βρωμιά.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Courbet δημιουργεί πολλούς ερωτικούς πίνακες, μεταξύ των οποίων οι "Sleepers" ξεχωρίζουν για την ειλικρίνειά τους. Αυτός ο νατουραλισμός προκαλεί καταδίκη του κύκλου τόσο των απλών ανθρώπων όσο και των ανθρώπων με ονόματα. Όμως ο Προυντόν, του οποίου το πορτρέτο ζωγράφισε, παραμένει ένθερμος υποστηρικτής του.

Wave (1870)

Αυτό το τοπίο θεωρείται το αριστούργημα του Courbet. Ο καμβάς είναι σχεδόν ο μισός δοσμένος στον ουρανό και τη θάλασσα. Τα σύννεφα σκέπασαν σφιχτά τους ουρανούς. Οι αποχρώσεις τους λαμπυρίζουν από γκριζοπράσινο έως λιλά-ροζ και εκπλήσσουν με την ομορφιά τους.

Το χρώμα των κυμάτων παίζει επίσης με όλους τους τόνους του πράσινου, δημιουργώντας μια ποικιλία από βαθιά χρωματικά εφέ. Μεταφέρει τέλεια τη δύναμη των φυσικών δυνάμεων. Ο καλλιτέχνης αιχμαλωτίστηκε από αυτό το θέμα και δημιούργησε μια σειρά από έργα που απεικονίζουν διάφορες απόψεις της Etretat και της φουρτουνιασμένης ανήσυχης θάλασσας.

Το 1871, ένας πολύ πολιτικοποιημένος καλλιτέχνης συμμετέχει ενεργά στις δράσεις της Παρισινής Κομμούνας. Μετά την καταστολή της εξέγερσης κατηγορήθηκε για την ανατροπή της στήλης Vendome. Μετά από αυτό, ο Κουρμπέ βρέθηκε στη φυλακή και καταδικάστηκε σε τεράστιο πρόστιμο. Κατέφυγε στην Ελβετία, όπου πέθανε σε πλήρη φτώχεια.

Προκαλεί πολύ ανάμεικτες αντιδράσεις ως άνθρωπος και καλλιτέχνης Gustave Courbet, η δουλειά του οποίου δεν αφήνει αδιάφορο τον κόσμο ακόμα και σήμερα. Αυτό μιλάει για το αναμφισβήτητο ταλέντο και την ισχυρή προσωπικότητα αυτού του ζωγράφου.