Paul Gauguin, πίνακες ζωγραφικής: περιγραφή, ιστορία της δημιουργίας. Απίστευτοι πίνακες του Γκωγκέν

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Paul Gauguin, ένας εξαιρετικός Γάλλος ζωγράφος, γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1848. Είναι σημαντικός εκπρόσωπος του μετα-ιμπρεσιονισμού στην τέχνη της ζωγραφικής. Θεωρείται αξεπέραστος δεξιοτέχνης της λεπτής διακοσμητικής στυλιζαρίσματος, με στοιχεία του λεγόμενου «νησιώτικου» τρόπου καλλιτεχνικού σχεδίου. Το ύφος της δουλειάς του καλλιτέχνη καθορίστηκε από την ενσωμάτωσή του στην κοινωνία των Αβορίγινων που ζουν στην Ταϊτή. Ο Γκωγκέν έζησε στο νησί τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε απόλυτη ηρεμία και γαλήνη. Οι άνθρωποι γύρω του αντιπροσώπευαν μια ανεξάντλητη πηγή πλοκών για τη δημιουργία έργων ζωγραφικής και ο καλλιτέχνης εργάστηκε ακούραστα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του στην Ταϊτή, ο Paul Gauguin ζωγράφισε περισσότερους από εκατό πίνακες, αλλά μόνο ένα μικρό μέρος έχει διασωθεί μέχρι σήμερα.

Αναχώρηση για Περού

Ο Paul Gauguin μεγάλωσε στην οικογένεια ενός πολιτικού δημοσιογράφου, κορυφαίου αρθρογράφου του περιοδικού Nacional. Η μητέρα, μαζί με τους πολυάριθμους συγγενείς της, κήρυττε τον ουτοπικό σοσιαλισμό. Οι ρεπουμπλικανικές ριζοσπαστικές ιδέες του πατέρα και η φανατική πίστη της μητέρας σε ανύπαρκτες αξίες προκάλεσανανθυγιεινή ατμόσφαιρα στην οικογένεια και ο νεαρός Γκωγκέν προσπάθησε να μην εμβαθύνει στην περίπλοκη συνένωση των σχέσεων μεταξύ των γονιών. Κατά τη διάρκεια της επιδείνωσης της πολιτικής κατάστασης στη Γαλλία, η οικογένεια Gauguin με πλήρη ισχύ επιβιβάστηκε σε ένα πλοίο που έπλεε στη Λατινική Αμερική. Στο δρόμο, ο πατέρας του Παύλου πέθανε, η αιτία θανάτου ήταν καρδιακή προσβολή. Κατά την άφιξή του στο Περού, ο μελλοντικός καλλιτέχνης υιοθετήθηκε από μια οικογένεια συγγενών από τη μητρική πλευρά, όπου βρήκε άνεση και την ευκαιρία για δημιουργική ανάπτυξη. Μια νέα χώρα, εξωτική και ασυνήθιστη, κατέκτησε τα Πεδία, η γεύση της έθεσε τα θεμέλια για την αγάπη του Γκωγκέν για τους τροπικούς.

Επιστροφή στη Γαλλία

Ωστόσο, η μοίρα όρισε ότι ο Paul Gauguin, σε ηλικία οκτώ ετών, επέστρεψε στη Γαλλία με τη μητέρα του για να λάβει τα δικαιώματα στην κληρονομιά που είχε απομείνει μετά το θάνατο του θείου του, του αδελφού του πατέρα του. Μητέρα και γιος, έχοντας συμπληρώσει όλα τα απαραίτητα έγγραφα βάσει της διαθήκης, αποφάσισαν να μην επιστρέψουν στο Περού και να παραμείνουν στη Γαλλία. Ο Παύλος άρχισε να σπουδάζει και η μητέρα του ασχολήθηκε με τη ραπτική. Σε ηλικία 17 ετών, ο νεαρός Γκωγκέν προσλήφθηκε ως καμπίνα σε ένα πλοίο και ξεκίνησε για ένα μακρύ ταξίδι. Τα επόμενα έξι χρόνια, ο Παύλος ταξίδεψε στις θάλασσες και τους ωκεανούς, γνώρισε νέες χώρες, έλαβε ένα είδος εμπειρίας ζωής. Λίγο πριν επιστρέψει στη Γαλλία, μαθαίνει για τον θάνατο της μητέρας του, η οποία με ένα γράμμα εμπιστεύεται τον γιο της στον φίλο της Gustav Arosa, επιχειρηματία και συλλέκτη έργων τέχνης. Ο Gustav καλωσορίζει τον Gauguin εγκάρδια, δεν χωρίζουν πλέον μέχρι την αναχώρηση του Paul για την Ταϊτή.

Ιδιωτική ζωή

Μετά από λίγη ξεκούραση από τα θαλάσσια ταξίδια, ο Γκωγκέν πιάνει δουλειά στο χρηματιστήριο στοως μεσίτης, είναι επιτυχημένος: ο Paul αρχίζει να κερδίζει αξιοπρεπή χρήματα. Αλλαγές γίνονται και στην προσωπική του ζωή, σε ένα από τα πάρτι στην οικογένεια του φίλου του Γκούσταβ Γκωγκέν γνωρίζει τη γοητευτική Δανέζα Sophie Gadot και μετά από λίγο καιρό την παντρεύεται. Την ίδια περίοδο, ο Paul αρχίζει να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στον τομέα των καλών τεχνών, οι πρώτοι του πίνακες είναι ειλικρινά ερασιτεχνικοί και ο απογοητευμένος Gauguin εγκαταλείπει τη ζωγραφική. Η εμφάνιση ενός παιδιού για κάποιο διάστημα αποσπά την προσοχή του μελλοντικού καλλιτέχνη από δημιουργικές προσπάθειες, αλλά σύντομα επιστρέφει στο καβαλέτο και αυτή η επιστροφή γίνεται μοιραία, τώρα ο ζωγράφος Paul Gauguin δεν θα αποχωριστεί το πινέλο μέχρι το τέλος της ζωής του.

Πρώτες εκθέσεις

Τα έργα του αρχάριου καλλιτέχνη προκάλεσαν αμέσως το ενδιαφέρον των κριτικών, αλλά ήταν μπερδεμένα, επειδή το στυλ του Γκωγκέν ήταν απρόβλεπτο, η έκφρασή του δεν ταίριαζε στους κανόνες της ζωγραφικής και ο συνδυασμός των χρωμάτων ήταν απλά αδιανόητος. Άρχισαν να μιλούν για έναν ασυνήθιστο καλλιτέχνη, άρχισε να λαμβάνει προσκλήσεις για συμμετοχή σε εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών. Οποιοσδήποτε πίνακας του Γάλλου καλλιτέχνη Paul Gauguin θα μπορούσε να συμμετάσχει σε αυτές τις εκθέσεις. Ολόκληρο το 1879, η εποχή της διαμόρφωσης του Γκωγκέν ως καλλιτέχνη, πέρασε κάτω από το σημάδι του αδιάκοπου ενδιαφέροντος για το έργο του. Με τον μοναδικό του τρόπο να ξεπερνά τις αναλογίες του γυναικείου σώματος, ο Paul Gauguin, του οποίου οι πίνακες προκαλούσαν συνήθως διφορούμενες κρίσεις, στις περισσότερες περιπτώσεις παρουσίασε υπέροχα παραδείγματα αποκλειστικότητας στο κοινό.

Gaugin Style

Εκείνη την εποχή, ο ιμπρεσιονισμός βασίλευε στις εικαστικές τέχνες και ο νεαρός καλλιτέχνης γρήγορα εντάχθηκε σε αυτό το εξαίσιο στυλ ζωγραφικής. Κατάφερε να πραγματοποιήσει το όραμά του για τον περιβάλλοντα κόσμο με έναν ιδιαίτερο «Gaugin» τρόπο. Υπέροχοι καμβάδες έβγαιναν κάτω από το πινέλο του, φωτεινοί και πρωτότυποι, πάνω στους οποίους η αυθεντικότητα και η φαντασία συνδυάζονταν με ακατανόητο τρόπο, η συμβατικότητα εναλλάσσονταν με την πραγματικότητα και οι χαρακτήρες δεν κυριάρχησαν ποτέ, παραμένοντας μέρος της πλοκής της εικόνας. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Paul Gauguin, του οποίου οι πίνακες αναγνωρίστηκαν από την καλλιτεχνική κοινότητα της Γαλλίας, είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών, που ήταν ειλικρινά μποέμ.

Χρειάζομαι

Η επιτυχία του Gauguin ήταν ομοιόμορφη, η δουλειά του κέντρισε το ενδιαφέρον, αλλά δεν υπήρχε ενθουσιασμός γύρω από τη δουλειά του. Ο καλλιτέχνης επαινέστηκε, αλλά κανείς δεν αγόρασε το έργο. Σταδιακά, οι πίνακες του Γκωγκέν, τους οποίους ήρθαν να δουν καλλιτέχνες από όλη τη Γαλλία, έγιναν γι 'αυτόν απλά περιττά σκίτσα, έχασε την πίστη του στις δημιουργικές του φιλοδοξίες, αν και συνέχισε να γράφει. Δεν έπαιρνε κανένα όφελος από τη δουλειά, ζούσε στην ανάγκη, έπρεπε να δουλέψει πολύ για να τραφεί κάπως. Στην τέχνη, τέτοιες περιπτώσεις δεν είναι ασυνήθιστες, όταν στη διάρκεια της ζωής τους οι ταλαντούχοι δάσκαλοι μόλις και μετά βίας τα βγάζουν πέρα και μετά θάνατον το έργο τους λαμβάνει παγκόσμια αναγνώριση. Οι πίνακες του Γκωγκέν άρχισαν επίσης να πωλούνται και να αγοράζονται για πολλά χρήματα μετά τον θάνατό του.

Δύο φίλοι του Γκωγκέν

Ο Camille Pissarro, φίλος του Gauguin, είχε καθοριστική επιρροή στη δουλειά του. Συμμετέχοντας σε όλες τις εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών, και ήταν ακριβώς οκτώ από αυτές, ο Pissarro μοιράστηκε την εμπειρία του με τον νεότερο συνάδελφό του, αποκαλύπτοντάς του τις περιπλοκές της τέχνης της ζωγραφικής. Ο Paul Gauguin (οι πίνακές του κάποτε ήταν μια προσπάθεια μίμησης του Pissarro) τελικά ανέπτυξε το δικό του στυλ γραφής. Το 1885, ο Paul Gauguin γνώρισε τον ήδη καταξιωμένο καλλιτέχνη Edgar Degas, έναν μακροχρόνιο θαυμαστή του έργου του. Και δεδομένου ότι οι πίνακες του Γκογκέν θαυμάστηκαν, αλλά δεν αγοράστηκαν, η γνωριμία με τον Ντεγκά έγινε κατά κάποιο τρόπο σωτήριο για αυτόν, καθώς ο αξιοσέβαστος ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης άρχισε να αποκτά τα έργα του Πωλ Γκωγκέν σε καλή τιμή, διατηρώντας έτσι την ύπαρξή του σε αξιοπρεπές επίπεδο.

Ζωή στην Ταϊτή

Το 1884, οι Gauguin μετακόμισαν με όλη την οικογένεια στην Κοπεγχάγη, όπου ο Paul συνέχισε να εργάζεται ως μεσίτης στο χρηματιστήριο. Ωστόσο, η ζωγραφική έχει ήδη γίνει για εκείνον το νόημα της ζωής. Ένα χρόνο αργότερα, ο Γκωγκέν, αφήνοντας τη γυναίκα του και τα πέντε παιδιά του, επέστρεψε στο Παρίσι. Ωστόσο, οι πίνακές του δεν αγοράστηκαν ακόμη και στο τέλος ο καλλιτέχνης έφυγε για την Ταϊτή, όπου, σύμφωνα με τον ίδιο, «συγχωνεύτηκε με τη φύση», αποχωρίζοντας εντελώς τον πολιτισμό. Στο νησί του Γκωγκέν, οι πίνακες του οποίου παρέμειναν στη Γαλλία, γνώρισε μια πρωτοφανή δημιουργική άνοδο, μόνο το 1892 ζωγράφισε ογδόντα καμβάδες. Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε μια νεαρή Ταϊτή και έζησε σχετικά ευτυχισμένα, τη ζωγραφική και τη δημοσιογραφία. Όμως η υγεία του άρχισε να αλλάζει, η υγεία του επιδεινώθηκε και σύντομα ο Paul Gauguin πέθανε από μια τροπική ασθένεια. Λίγα χρόνια αργότερα, οι πίνακες του Γκωγκέν μεονόματα που αντικατοπτρίζουν την εποχή του στην Ταϊτή άρχισαν να εμφανίζονται σε δημοπρασίες.