Η Natalia Chernova και ο ρόλος της στην ιστορία του μπαλέτου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο θεατρικός κριτικός είναι ένα σπάνιο επάγγελμα στην εποχή μας. Συνήθως επιλέγεται από ανεξάρτητα άτομα, που μερικές φορές καταδικάζονται σε μια δύσκολη ζωή σε μια θεατρική κοινωνία. Για να εκφράσετε τη γνώμη σας, η οποία μπορεί να αποκλίνει ριζικά από το κοινό, πρέπει να είστε ένα άτομο με ισχυρό χαρακτήρα και ένα συγκεκριμένο ταμπεραμέντο, σίγουρο για το δίκιο του και απρόθυμο να εγκαταλείψει το λόγο του σε καμία περίπτωση.

Μία από τις ποικιλίες αυτού του επαγγέλματος είναι ο κριτικός μπαλέτου. Πρέπει να έχει εκτενή γνώση της θεωρίας του χορού και της ποιητικής του. Οι σπουδές μπαλέτου, όπως και η κριτική θεάτρου, εμφανίστηκαν στη Ρωσία το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Τότε το μπαλέτο ως τέχνη μόλις άρχιζε να αναπτύσσεται και από τότε άρχισαν να εμφανίζονται οι πρώτες εκδόσεις, κυκλοφόρησε ακόμη και ένα «Λεξικό χορού» ώστε οι αναγνώστες να γνωρίζουν τα περίπλοκα ονόματα των στοιχείων χορού. Ήταν πολύ μοντέρνο και σχετικό.

Ξεκινώντας στο Επάγγελμα

Στο επάγγελμα της ειδικού μπαλέτου και κριτικού θεάτρου Natalia Chernovaσυνέχισε για πολλά χρόνια. Από την παιδική της ηλικία, την έλκυε το μπαλέτο. Γεννήθηκε το 1937, στα χρόνια της ακμής αυτής της τέχνης. Η εξαιρετική αρχοντιά και η κομψότητα του χορού τη γοήτευσαν. Αφού σπούδασε στο σχολείο, αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή της στη μελέτη της θεατρικής χορογραφίας και της δραματουργίας. Το 1960 αποφοίτησε επιτυχώς από το GITIS με πτυχίο Θεατρικών Σπουδών, όπου ήταν υποχρεωτική η σπουδή της ιστορίας της λογοτεχνίας, της μουσικής και του κινηματογράφου, του θεάτρου.

Επιλέγοντας μια στενή εξειδίκευση, η Natalya Chernova δεν υπολόγιζε σε υψηλές αμοιβές. Τα λογοτεχνικά και θεατρικά έντυπα δεν είχαν ποτέ ιδιαίτερο πλούτο. Επομένως, ένας κριτικός θεάτρου είναι πρώτα απ' όλα ενθουσιώδης του έργου του, που το αγαπά απεριόριστα. Ποια ήταν η Chernova Natalya Yuryevna, αυτό έγινε το επάγγελμα και το επάγγελμά της για όλη τη ζωή. Άλλωστε, το να γράψεις μια κριτική για μια παράσταση, να αναλύεις κάθε επεισόδιο της, είναι ένα αρκετά λεπτό θέμα. Η Natalya Yuryevna είχε το χάρισμα να δίνει προσοχή σε αυτά τα μικρά πράγματα, η περιγραφή των οποίων θα ήταν χρήσιμη και ενδιαφέρουσα για κάθε αναγνώστη.

Διδασκαλία στο σχολείο

Μια άλλη κατεύθυνση στη βιογραφία της Natalia Chernova είναι οι διδακτικές και ερευνητικές δραστηριότητες. Το 1976 άρχισε να εργάζεται στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας. Πρόκειται για ένα από τα παλαιότερα εκπαιδευτικά ιδρύματα της πρωτεύουσας, που ιδρύθηκε από την Αικατερίνη Β'. Εδώ άνοιξε το πρώτο μάθημα χορού και καλών τεχνών. Με διάταγμα της αυτοκράτειρας, υπογράφηκε αναγραφή για τη δημιουργία επιτροπής διαχείρισης θεάτρου.

Το 1806 τα μαθήματα έγιναν η Σχολή Θεάτρου της Μόσχας. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ύπαρξης του εκπαιδευτικού ιδρύματος, διαπρεπείς δάσκαλοι διεξήγαγαν μαθήματα, και μεταξύ αυτών η Natalya Chernova. Δίδαξαν σε κορίτσια και αγόρια την τέχνη της χορογραφίας και τις σπουδές μπαλέτου.

Ιστορία του μπαλέτου στη Σχολή της Μόσχας

Υπέροχη, εκλεπτυσμένη τέχνη. Εδώ το περιεχόμενο κάθε ρόλου αποκαλύπτεται σε εικόνες χορού. Η Natalya Chernova είπε στα μαθήματά της πώς ξεκίνησε η τέχνη, πώς αναπτύχθηκε στον Μεσαίωνα, για τους πρώτους Ιταλούς δασκάλους, για διάσημες μπαλαρίνες από διαφορετικές εποχές.

Μαθητές άκουσαν με κομμένη την ανάσα για την Ekaterina Maksimova, τη Maya Plisetskaya - διάσημες μπαλαρίνες - απόφοιτοι της σχολής της Μόσχας. Άλλωστε, ο χορός είναι μια τέτοια τέχνη επικοινωνίας με το κοινό, όπου το μόνο εργαλείο μετάδοσης πληροφοριών είναι το σώμα, η πλαστικότητά του. Η Natalya Yuryevna δίδαξε στους μαθητές της να καταλαβαίνουν και να μιλούν τη γλώσσα του χορού, γιατί γι' αυτό ήταν απαραίτητο να γνωρίζουν την ιστορία του θέματος.

Μαθήματα Δράματος

Το 1988, η Chernova Natalya Yurievna έρχεται ως δασκάλα στο GITIS, όπου η ίδια έλαβε το επάγγελμά της. Αρχίζει να δίνει διαλέξεις για τη σεναριακή δραματουργία του μπαλέτου. Το σενάριο είναι ένα λογοτεχνικό πρότυπο οποιασδήποτε παράστασης, όπου ζωγραφίζονται όλα τα επεισόδια της δράσης.

Εκπαίδευση και εμπειρία που αποκτήθηκε στα τείχη του Πανρωσικού Ερευνητικού Ινστιτούτου Ιστορίας της Τέχνης και ως ερευνητής στο Μουσείο. Η A. A Bakhrushina τη βοηθά να μεταφέρει στους μαθητές τις βασικές έννοιες της δραματουργίας. Διδάξτε τους με ένα εργαλείο όπως ο χορόςεξηγήστε στον θεατή το νόημα οποιουδήποτε έργου.

Βιβλία, δοκίμια, κριτικές

Ξεκίνησε να γράφει έργα για την ιστορία της τέχνης το 1960, την ίδια εποχή που δημοσιεύτηκαν τα πρώτα της δοκίμια και άρθρα. Ήταν συγγραφέας έργων δημοφιλών μεταξύ των μπαλετών για σπουδαίους καλλιτέχνες, το ταλέντο τους και την ανάπτυξη του χορού. Το 1984 κυκλοφόρησε ένα βιβλίο για τον μεγάλο Ρώσο χορογράφο Kasyan Goleizovsky. Έζησε μια μακρά, γόνιμη ζωή, την οποία αφιέρωσε στο μπαλέτο. Ακόμη και πριν από την επανάσταση, δημιούργησε το δικό του στούντιο και ανέβαζε αισθητικά προγράμματα με έμπνευση. Το βιβλίο της Natalia Chernova για αυτόν έθιξε αρκετά σοβαρές πτυχές της τέχνης του μπαλέτου, επειδή ο Kasyan Goleizovsky προσπάθησε να δει τον χορό με έναν νέο τρόπο, χρησιμοποιώντας την πλαστικότητα του ανθρώπινου σώματος σε νέες ερμηνείες.

Αυτό το έργο έγινε ενδιαφέρον για τους λάτρεις του μπαλέτου, διαβάστηκε. Έγραψε επίσης για τις μεγάλες μπαλαρίνες, για την ιστορία του σχηματισμού τους. Συχνές ήταν οι κριτικές παραστάσεων στις οποίες συμμετείχαν η Ekaterina Maksimova, η Maya Plisetskaya και άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες. Για τους τακτικούς αναγνώστες που ήθελαν να ενημερώνονται για τα γεγονότα της τέχνης του μπαλέτου, δημοσιεύτηκαν ήδη βιβλία με μια φωτογραφία της Natalya Yuryevna Chernova στη σελίδα τίτλου. Έγραψε για τους άρχοντες της σκηνής, για τις δραστηριότητες των θιάσων μπαλέτου Μπολσόι και τις περιοδείες τους, κριτικές για σκηνοθετημένες παραστάσεις.

ΣΜΝ και Χρυσή Μάσκα

Η Natalia Chernova έχει καταβάλει μεγάλη προσπάθεια για την ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου στη Ρωσία. Τα σεμινάρια της στο STD RF ήταν δημοφιλή μεταξύ των συναδέλφων και των μαθητών, ήταν από τα πιο δημοφιλή. Αυτή είναιπροσέλκυσε τους νέους με τις κριτικές της για διάφορες παραστάσεις, σημειώνοντας το χορογραφικό ύφος καθεμιάς από αυτές. Υπήρξε επίσης μέλος της κριτικής επιτροπής του φεστιβάλ και του εθνικού βραβείου «Χρυσή Μάσκα» ως διαπρεπής κριτικός μπαλέτου και θεάτρου. Η Natalya Yuryevna έγινε ένας από τους πρώτους διοργανωτές φεστιβάλ βίντεο σύγχρονου χορού στη Ρωσία.

Πέθανε το 1997 στη Μόσχα. Ήταν 60 ετών.