2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η μοίρα αυτού του καλλιτέχνη είναι εκπληκτική. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν πέτυχε άξια αναγνώριση στην πατρίδα του και σήμερα ο Τζον Κόνσταμπλ είναι ένας από τους πιο αγαπημένους και διάσημους Βρετανούς τοπιογράφους.
East Suffolk, του οποίου οι απόψεις έγιναν το κύριο περιεχόμενο των καμβάδων του, ονομάζεται Constable Country - Constable's Land.
Γιός μυλωνά
11 Ιουνίου 1776 στη νοτιοανατολική Αγγλία, στο East Bergholt, σε μια οικογένεια που είχε πολλούς αλευρόμυλους, γεννήθηκε ο μελλοντικός τραγουδιστής των αγγλικών τοπίων John Constable. Η βιογραφία του είναι γεμάτη αντίθεση με τις συνθήκες ζωής. Από την παιδική του ηλικία, το αγαπημένο του χόμπι ήταν να περπατά στη γειτονιά με ένα άλμπουμ, όπου προσπαθούσε να απεικονίσει τη γύρω φύση, αλλά ο πατέρας του υπέθεσε ότι ο Γιάννης θα γινόταν ο διάδοχος της οικογενειακής επιχείρησης. Δεν συμβιβάστηκε αμέσως με την απόφασή του να μπει στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών και να αφοσιωθεί στην επισφαλή τέχνη του καλλιτέχνη.
Πέρασε τον περισσότερο χρόνο του στην ακαδημία κάνοντας ανεξάρτητη εργασία σχετικά με την τοποθεσία και μελετώντας τα έργα παλαιότερων δασκάλων. Η επιρροή του έργου των Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, το πάθος για την ποίηση οδήγησε στο γεγονός ότι ο JohnΟ αστυφύλακας ανέπτυξε έναν ιδιαίτερο τρόπο απεικόνισης της φύσης, γεμάτο ποίηση και ρομαντισμό.
Η αναβίωση του είδους
Το ολλανδικό τοπίο του 17ου αιώνα είναι η στιγμή της σύντομης δόξας αυτού του τύπου ζωγραφικής. Τα πορτρέτα και οι πίνακες με ιστορικά και μυθολογικά θέματα ήταν τα κύρια είδη για τους καλλιτέχνες και το κοινό εκείνης της εποχής. Ο John Constable, τα έργα του οποίου απεικόνιζαν τα γνωστά σε αυτόν αγροτικά τοπία της αγγλικής περιφέρειας, μαζί με τον Turner και άλλους δασκάλους, ήταν στην πρώτη γραμμή της αναβίωσης του ενδιαφέροντος για το τοπίο. Προσπάθησε να ζωγραφίσει πορτρέτα και θρησκευτικά θέματα να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση, αλλά δεν πέτυχε αυτή την επιτυχία. Ήταν τα τοπία του, γεμάτα από μια ιδιαίτερη συναισθηματική συνιστώσα, που έγιναν το κύριο περιεχόμενο της δουλειάς του, η οποία αγνοήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο σπίτι.
Οι κριτικοί σημείωσαν τα υψηλά πλεονεκτήματα των πινάκων που εξέθεσε ο John Constable σε διαφορετικές χρονικές στιγμές: "Arable Field" (1826), "White Horse" (1819), "View of Salisbury Cathedral" (1831). Αλλά δεν αποδέχθηκαν το ασυνήθιστο ελεύθερο στυλ γραφής του και το «χαμηλό» θέμα των περισσότερων έργων του.
Στιλική καινοτομία
Η δημιουργική μέθοδος του πλοιάρχου ήταν μπροστά από την εποχή της. Για πρώτη φορά πέρασε πολύ χρόνο δουλεύοντας στο ύπαιθρο, παρατηρώντας τη φύση και βρίσκοντας τους κατάλληλους χρωματικούς συνδυασμούς. Τα σκίτσα του, που προηγήθηκαν της συγγραφής πινάκων στο στούντιο, θεωρούνται από πολλούς ως η πρώτη εμπειρία ζωγραφικής με λαδομπογιές στο ύπαιθρο.
Η προσοχή του στην κατάσταση του ουρανού και των νεφών ήταν στη φύση των μετεωρολογικών παρατηρήσεων. Πολυάριθμα σκίτσα πεδίουσυνοδεύεται από καταγραφές για την κατάσταση του καιρού, χαρακτηριστικά φυσικών φαινομένων στην ατμόσφαιρα. Αυτό έδωσε εκπληκτικά αποτελέσματα. Σε όλα του τα τοπία, ο John Constable χρησιμοποιεί τον ουρανό όχι ως ουδέτερο φόντο, αλλά ως ισχυρό μέσο συναισθηματικής επίδρασης, εντυπωσιάζοντας με τον ρεαλισμό της εικόνας.
Η τεχνική ζωγραφικής ήταν επίσης ασυνήθιστη. Εφαρμόζοντας ανάγλυφες πολύχρωμες πινελιές σε διαφορετικές γωνίες, πέτυχε αόρατα μέχρι τώρα εφέ. Η ενέργεια που γέννησε ένας τέτοιος τρόπος θα χρησιμοποιηθεί από τους δασκάλους των επόμενων γενεών, οι πρώτοι από τους οποίους θα είναι οι ιμπρεσιονιστές. Και τότε ο John Constable, του οποίου οι πίνακες αποκαλούνταν ημιτελείς από τους κριτικούς, κατηγορήθηκε για αμέλεια και αντιεπαγγελματισμό.
Paris Glory
Και όμως το έργο του βρήκε τη σωστή ανταπόκριση από τους συγχρόνους του. Το 1824, 4 πίνακες του Αστυφύλακα εκτέθηκαν στο Σαλόνι του Παρισιού, μεταξύ των οποίων ήταν και το The Hay Cart. Μια μικρή σκηνή από την αγροτική ζωή ήταν μόνο μέρος ενός τοπίου εντυπωσιακού με ρεαλισμό και δραματικό συναίσθημα.
Αυτό τον καμβά θαύμασαν οι μεγάλοι Γάλλοι ρομαντικοί: Theodore Gericault και Eugene Delacroix. Η δεξιοτεχνία του Άγγλου είχε ισχυρή επιρροή στη ζωγραφική τους, άρχισαν να χρησιμοποιούν τις τεχνικές του στα έργα τους. Ο αστυφύλακας μπόρεσε να πουλήσει περίπου είκοσι από τους πίνακές του στη Γαλλία.
Προσωπικό δράμα
Αλλά το κύριο πράγμα για τον πλοίαρχο ήταν η αναγνώριση στο σπίτι. Η οικονομική του κατάσταση βελτιώθηκε μετά την παραλαβή της κληρονομιάς, αλλά ποτέ δεν ήταν απόλυτα σταθερή. Θεωρήθηκε δυσμενής ταίριασμα για τη Μαρία Μπίκνελ, την οποία γνώριζε καιαγαπήθηκε από την παιδική ηλικία. Όλοι οι συγγενείς της διαμαρτυρήθηκαν για τον γάμο της, ο οποίος συνήφθη το 1816.
Η φωτεινή περίοδος στην οικογενειακή ζωή του Constable επισκιάστηκε από την κακή υγεία της αγαπημένης του συζύγου. Από τον θάνατο της Μαρίας (1828), δεν μπόρεσε ποτέ να συνέλθει και φόρεσε πένθος μέχρι το τέλος της ζωής του. Πολλοί από τους πίνακές του, που φιλοτεχνήθηκαν την τελευταία περίοδο της ζωής του, απέκτησαν επίσης ζοφερό χαρακτήρα. Ο John Constable πέθανε το 1837 και θάφτηκε δίπλα στη Mary.
Master's Legacy
Με πολλούς τρόπους ο Constable ήταν ένας καινοτόμος. Ήταν ενάντια στην πεποίθηση των συγχρόνων του ότι το κύριο πράγμα στο τοπίο είναι η φαντασία. Η ακρίβειά του στην απεικόνιση της φύσης, όπου είναι εύκολο να προσδιοριστεί το είδος του δέντρου ή του φυτού, η χρήση μετεωρολογικών παρατηρήσεων για την ρεαλιστική απεικόνιση των καιρικών συνθηκών, τον κάνει άνθρωπο του Διαφωτισμού που ήρθε μαζί με τη βιομηχανική επανάσταση.
Η επιλογή του κύριου θέματος για τους καμβάδες μιλά επίσης για καινοτομία. Για πρώτη φορά εμφανίστηκε ένας καλλιτέχνης που διακήρυξε την αξία του φυσικού κόσμου, που εκτίθεται στον άνθρωπο. Αυτό το θέμα γινόταν όλο και πιο σχετικό με την ανάπτυξη των πόλεων, με την αύξηση της δύναμης των ανθρώπων.
Οι ρεφορμιστικοί τρόποι αντανάκλασης του γύρω κόσμου μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα οδήγησαν στην εμφάνιση ενός νέου ιμπρεσιονιστικού πίνακα. Πολλοί από αυτούς ονόμασαν τον John Constable στους άμεσους προκατόχους τους.
Συνιστάται:
Το μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα": η εικόνα του Δασκάλου και άλλων ηρώων
Το διάσημο μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» ενδιαφέρει αναγνώστες και κριτικούς σε όλο τον κόσμο. Ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει θετικές και αρνητικές εικόνες, θέλοντας να δείξει ότι χωρίς ηθική αίσθηση ένας άνθρωπος δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένος
Η ιστορία αγάπης του Δασκάλου και της Μαργαρίτας στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ
Η ιστορία αγάπης του Δάσκαλου και της Μαργαρίτας έχει γίνει πραγματικό έργο τέχνης και αντικείμενο συζήτησης για πολλούς ακόμη αιώνες
Η ζωή και ο θάνατος του Λέοντα Τολστόι: μια σύντομη βιογραφία, βιβλία, ενδιαφέροντα και ασυνήθιστα γεγονότα για τη ζωή του συγγραφέα, ημερομηνία, τόπο και αιτία θανάτου
Ο θάνατος του Λέοντα Τολστόι συγκλόνισε όλο τον κόσμο. Ο 82χρονος συγγραφέας πέθανε όχι στο σπίτι του, αλλά στο σπίτι ενός υπαλλήλου των σιδηροδρόμων, στον σταθμό Astapovo, 500 χλμ. από τη Yasnaya Polyana. Παρά το προχωρημένο του ηλικία, τις τελευταίες μέρες της ζωής του ήταν αποφασισμένος και, όπως πάντα, αναζητούσε την αλήθεια
Γιατί δεν άξιζε ο Δάσκαλος το φως; Η εικόνα του Δασκάλου στο μυθιστόρημα του Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς Μπουλγκάκοφ "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα"
Η σχέση μεταξύ του Yeshua Ga-Notsri και του Woland στο μυθιστόρημα του M. A. Bulgakov "The Master and Margarita" είναι ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα, το οποίο στην αρχή προκαλεί σύγχυση. Ας δούμε αυτές τις περιπλοκές και τις σχέσεις μεταξύ του Βασιλείου των Ουρανών και του κάτω κόσμου
Πώς να σχεδιάσετε τον άνεμο; Κατανόηση μαζί στο παράδειγμα του τοπίου και του πορτραίτου
Όπως γνωρίζετε, το σχέδιο είναι μια δημιουργική διαδικασία που, χωρίς έμπνευση και επιθυμία, δεν μπορεί να φέρει ευχαρίστηση και το προγραμματισμένο αποτέλεσμα. Πώς λοιπόν να τραβήξετε τον άνεμο, επειδή ένα τέτοιο φυσικό φαινόμενο είναι άυλο; Πώς να απεικονίσετε στην εικόνα σας αυτό που δεν φαίνεται; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, χρειαζόμαστε συνειρμικές αναμνήσεις
